Le grandi mostre di settembre in arrivo nei musei di tutta Italia
Un itinerario alla scoperta delle grandi mostre che stanno per inaugurare la stagione autunnale dei musei italiani. Da Anton Corbijn e Ibrahim Mahama a Keith Haring e Wassily Kandinsky
Sono tante le mostre a settembre che segnano la ripresa della stagione artistica: ne abbiamo selezionate alcune nei musei di tutta Italia. Dalla prima stagione espositiva della nuova Fondazione Eataly Art House – E.ART.H. di Verona con due importanti monografiche di Anton Corbijn e Ibrahim Mahama, alla più grande mostra di Olafur Eliasson mai realizzata in Italia fino a oggi, presso Palazzo Strozzi di Firenze. Vediamole nel dettaglio…
-Claudia Giraud
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ANTON CORBIJN E IBRAHIM MAHAMA – E.ART.H. DI VERONA
Anton Corbijn, Depeche Mode, Los Angeles, 2016. Copyright_Anton Corbijn
La nuova Fondazione Eataly Art House – E.ART.H. di Verona avvia la sua prima stagione espositiva con due importanti monografiche: Staged, mostra del fotografo e regista olandese Anton Corbijn (1955, Strijen, Paesi Bassi), a cura di Walter Guadagnini, e Voli-ni la personale dell’artista visivo ghanese Ibrahim Mahama (1987, Tamale, Ghana) a cura di Eva Brioschi, visitabili dal 24 settembre al 15 gennaio 2023.
I PITTORI DI POMPEI – MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI BOLOGNA
Filosofo con Macedonia e Persia, Boscoreale, Villa di Fannio Sinistore, oecus (H), parete ovest affresco, MANN, Inv. s.n. inv. 906 1 secolo a.C. II stile
Si apre il 23 settembre 2022 al Museo Civico Archeologico di Bologna I Pittori di Pompei, una delle mostre più attese della stagione espositiva autunnale in Italia che resterà visibile fino al 19 marzo 2023. Curata da Mario Grimaldi e prodotta da MondoMostre, l’esposizione è resa possibile da un accordo di collaborazione culturale e scientifica tra Comune di Bologna | Museo Civico Archeologico e Museo Archeologico Nazionale di Napoli che prevede il prestito eccezionale di oltre 100 opere di epoca romana appartenenti alla collezione del museo partenopeo, in cui è conservata la più grande pinacoteca dell’antichità al mondo.
http://www.museibologna.it/archeologico/articoli/49080/offset/0/id/107215
ECLETTICA, PATRIZIA MUSSA PHOTOPASTEL, GLI ANNI SETTANTA DI ETTORE FICO – MEF DI TORINO
Patrizia Mussa, Photopastel – Teatro la Fenice, Venezia, 2021 stampa giclée su carta cotone (Hahnemuhle), coloritura a mano
Il Museo Ettore Fico presenta dal 22 settembre al 18 dicembre 3 mostre: Eclettica, una collettiva sui generis, oltre 100 opere miscellanee che si attraggono come magneti per similitudine, assonanza, opposizione; nella project room i Photopastel di Patrizia Mussa, una serie di immagini di architetture auliche (Reggia di Caserta, Museo di Palazzo Grimani) e teatri storici (La Scala, la Fenice, il Teatro Farnese); infine, le opere pittoriche degli anni Settanta di Ettore Fico.
FURLA SERIES 4 ANDREA BOWERS – GAM GALLERIA D’ARTE MODERNA DI MILANO
Andrea Bowers, Fight Like a Girl, 2021 © Andrea Bowers Courtesy of the artist and Capitain Petzel, Berlin Photo Jeff McLane
Si avvia la stagione della Fondazione Furla che produce una grande mostra. Si tratta del nuovo capitolo di Furla Serie #4 con la mostra personale di Andrea Bowers, a cura di Bruna Roccasalva visibile dal 15 settembre al 18 dicembre 2022 negli spazi della GAM – Galleria d’Arte Moderna di Milano. Il progetto offrirà uno spunto di riflessione sul tema del femminismo e dell’autonomia corporea, con sguardo al presente e alla nostra storia.
http://www.gam-milano.com/it/home/
BRUCE NAUMAN – PIRELLI HANGARBICOCCA DI MILANO
Bruce Nauman_Performance Corridor
Pirelli HangarBicocca presenta, dal 15 settembre 2022 al 26 febbraio 2023, la mostra Neons Corridors Rooms, dedicata a Bruce Nauman, uno degli artisti viventi di maggior rilievo della storia dell’arte contemporanea. L’esposizione, organizzata da Pirelli HangarBicocca, Milano, in collaborazione con Tate Modern, Londra, e Stedelijk Museum Amsterdam, offre una panoramica approfondita sulla ricerca spaziale dell’artista e le sue sperimentazioni con l’architettura, l’uso della luce, del suono, del linguaggio e del video.
PIER PAOLO PASOLINI – VILLA MANIN DI PASSARIANO
Pier Paolo Pasolini sulla terrazza sul tetto della casa di Via Giacinto Carini 45, 1963 foto di Gideon Bachmann © Archivio Cinemazero Images, Pordenone
Dal 24 settembre 2022 all’8 gennaio 2023 Villa Manin di Passariano di Codroipo (Udine), Cinemazero (Pordenone) e il Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia (Pordenone) presentano la mostra Pier Paolo Pasolini. Sotto gli occhi del mondo, a cura di Silvia Martín Gutiérrez, promossa da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, in occasione del centenario dalla nascita del grande artista, poeta, scrittore, intellettuale e regista italiano. Con oltre 170 ritratti inediti, rari, non visti di Pier Paolo Pasolini (Bologna, 1922 – Roma, 1975), l’esposizione riporta alla luce interi servizi fotografici – fino ad oggi misconosciuti – puntando soprattutto sui grandi fotografi stranieri (alcuni di eccezionale fama, come Richard Avedon, Herbert List, Henri Cartier-Bresson).
LUIGI GHIRRI ED EVA & FRANCO MATTES – FMAV FONDAZIONE MODENA ARTI VISIVE
Luigi Ghirri, Capri, 1981. Comune di Modena, Collezione Galleria Civica – FMAV Fondazione Modena Arti Visive, © Eredi Luigi Ghirri
FMAV Fondazione Modena Arti Visive inaugura il 16 settembre 2022, in occasione di festivalfilosofia sulla Giustizia, con due nuove importanti mostre, entrambe negli spazi di FMAV Palazzo Santa Margherita. Si parte con Luigi Ghirri e Modena. Un viaggio a ritroso, a cura di Daniele De Luigi, parte del progetto Vedere Oltre, un palinsesto di eventi che celebrano il grande fotografo Luigi Ghirri per tutto il corso del 2022, a 30 anni dalla sua scomparsa. La mostra a Modena, fino al 20 novembre 2022, ripercorre l’attività del grande fotografo emiliano attraverso oltre sessanta fotografie presenti nella collezione Galleria Civica del Comune di Modena e nella collezione di fotografia della Fondazione di Modena, entrambe gestite da FMAV. Sempre a Palazzo Santa Margherita, inaugura inoltre (fino al 26 febbraio 2023) la prima personale italiana dei pionieri della Net Art Eva & Franco Mattes. Most to Least Viewed, a cura di Nadim Samman.
HENRY MOORE E TONY CRAGG – MUSEO DEL NOVECENTO DI FIRENZE
Henry Moore al Forte di Belvedere, 1972. Ph. credits Roberta Resi e Luigi Ronconi
A settembre Firenze torna a essere capitale del contemporaneo grazie alla Florence Art Week, la settimana dell’arte in programma dal 16 al 24 settembre 2022. In occasione di questo importante appuntamento, il Museo Novecento ha organizzato un vasto programma di mostre e eventi nella sede delle ex Leopoldine e in altri luoghi simbolo della città, da Palazzo Medici Riccardi alle sponde dell’Arno. I progetti di Museo Novecento e Palazzo Medici Riccardi sono organizzati da MUS.E. Si comincia con la mostra Henry Moore in Florence, un omaggio a 50 anni di distanza dalla memorabile mostra al Forte di Belvedere del 1972, in programma dal 16 settembre al 31 marzo 2022. In concomitanza con l’esposizione di queste due sculture, all’interno della Sala d’Arme di Palazzo Vecchio è prevista l’esposizione Back to Moore. Forte Belvedere 1972, dal 19 al 23 settembre 2022, una mostra di immagini storiche raccolte dagli archivi personali di tutti coloro che, provenienti da ogni parte d’Italia, visitarono l’esposizione. Dal 23 settembre 2022 fino al 29 gennaio 2023 Tony Cragg (Liverpool, 1949) sarà protagonista al Museo Novecento con una grande monografica a cura di Sergio Risaliti che presenta una selezione di sculture e opere su carta. Infine, la mostra Passione Novecento. Da Paul Klee a Damien Hirst, che dal 24 settembre 2022 al 15 gennaio 2023 sarà ospitata presso la prestigiosa sede di Palazzo Medici Riccardi, dove il collezionismo moderno è nato all’epoca di Cosimo il Vecchio e di Lorenzo Il Magnifico. La mostra, a cura di Sergio Risaliti e promossa dalla Città Metropolitana di Firenze, ospita una prestigiosa selezione di opere di maestri del XX secolo provenienti da collezioni private fiorentine e toscane.
KEITH HARING – REGGIA DI MONZA
Photograph © Allan Tannenbaum sohoblues.com
Dopo il successo delle quattro tappe del tour americano – nel Missouri, a New York, in Florida e in Pennsylvania – la pop art di Keith Haring arriva in Italia con la mostra Keith Haring. Radiant Vision presentata nell’Orangerie della Reggia di Monza dal 30 settembre al 29 gennaio 2023. Oltre 100 opere del più celebre artista pop degli anni ’80, provenienti da una collezione privata, tra litografie, serigrafie, disegni su carta e manifesti, illustrano l’intero arco della breve ma prolifica carriera di Haring, esaminando diversi aspetti della vita e della produzione dell’artista, tra cui i disegni in metropolitana e la street art, le mostre in alcune delle più famose gallerie di New York, il Pop Shop e il suo lavoro commerciale.
WASSILY KANDINSKY E LE AVANGUARDIE EUROPEE – CENTRO CULTURALE CANDIANI DI MESTRE
Wassily Kandinsky Tre triangoli, 1938, disegno a tempera, Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna, lascito Lidia De Lisi Usigli, 1961
L’autunno al Candiani sarà all’insegna di Wassily Kandinsky e delle Avanguardie europee. Dal 30 settembre 2022 al 21 febbraio 2023, cura di Elisabetta Barisoni, la Fondazione Musei Civici Veneziani propone, al Centro Culturale Candiani di Mestre, Kandinsky e le Avanguardie. Punto, linea e superficie, un progetto originale di MUVE che attinge l’intero contenuto dalla ricchissima esposizione dalle proprie Collezioni, fatto del tutto eccezionale in Italia, soprattutto se si fa riferimento ai grandi interpreti del ‘900 internazionale. In mostra, con Kandinsky, si ammirano capolavori di Paul Klee, Lyonel Feininger, Enrico Prampolini, Jean Arp, Victor Brauner, Joan Mirò, Antoni Tàpies, Yves Tanguy, Luigi Veronesi, Ben Nicholson, Karel Appel, Roberto Matta, Giuseppe Santomaso, Mario Deluigi, Tancredi, Mark Tobey, Emilio Vedova, Mirko Basaldella, Eduardo Chillida. Bruno De Toffoli, Julia Mangold, Luciano Minguzzi, Richard Nonas.
LUCIO DALLA – MUSEO DELL’ARA PACIS DI ROMA
Lucio Dalla da bambino si esibisce in uno spettacolo teatrale, Archivio Antonio Bagnoli
Arriva nella capitale l’affascinante viaggio nel mondo di Lucio Dalla, iconico e innovativo cantautore, immortale, prerogativa solo dei grandissimi artisti. Inevitabile celebrarlo nel decennale della sua scomparsa con la grande mostra-evento Lucio Dalla – Anche se il tempo passa dedicata al genio umano e musicale, che sarà realizzata a Roma, dal 22 settembre 2022 al 6 gennaio 2023 al Museo dell’Ara Pacis. Un viaggio che parte dall’infanzia e ripercorre un percorso straordinario di vita e memoria collettiva, al ritmo delle note delle sue straordinarie canzoni. La mostra, promossa e prodotta da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è organizzata e realizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare con il sostegno di Regione Lazio. L’esposizione, a cura di Alessandro Nicosia con la Fondazione Lucio Dalla, fa scoprire l’intimità di Lucio attraverso documenti, foto, copertine dei dischi, video, oggetti, abiti di scena, locandine dei film a cui ha partecipato, manifesti, la ricca collezione di cappelli e berretti.
http://www.fondazioneluciodalla.it
RICHARD AVEDON – PALAZZO REALE DI MILANO
Richard Avedon, Nastassja Kinski Los Angeles California June 14 1981
Dal 22 settembre 2022 al 29 gennaio 2023, Palazzo Reale di Milano celebra Richard Avedon (1923-2004), uno dei maestri della fotografia del Novecento, con la mostra dal titolo Richard Avedon: Relationships che ne ripercorre gli oltre sessant’anni di carriera attraverso 106 immagini provenienti dalla collezione del Center for Creative Photography (CCP) di Tucson (USA) e dalla Richard Avedon Foundation (USA). La rassegna consentirà di approfondire le caratteristiche innovative dell’arte di Avedon che ne hanno fatto uno degli autori più influenti del XX secolo; se da un lato, ha rivoluzionato il modo di fotografare le modelle, trasformandole da soggetti statici ad attrici protagoniste del set, mostrando anche il loro lato umano, dall’altro, i suoi sorprendenti ritratti di celebrità, in bianco e nero e spesso di grande formato, sono capaci di rivelare il lato psicologico più interiore della persona ritratta.
https://www.palazzorealemilano.it/
50 ANNI DALLA MORTE DI GIUSEPPE CAPOGROSSI – GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI ROMA
Giuseppe Capogrossi
Il 9 ottobre 2022 ricorrono i cinquant’anni dalla scomparsa di Giuseppe Capogrossi (Roma, 7 marzo 1900 – 9 ottobre 1972) e, in occasione di questa data, la Fondazione Archivio Giuseppe Capogrossi ricorda uno dei padri della pittura informale e dell’arte italiana del Novecento con un progetto articolato dal titolo Il “segno” nei musei e nelle istituzioni italiane. Apre le celebrazioni per il cinquantenario la grande mostra Capogrossi. Dietro le quinte in programma dal 20 settembre al 6 novembre alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea realizzata dalla Fondazione Archivio Capogrossi con la curatela di Francesca Romana Morelli. Dal mese di ottobre, oltre 35 musei e istituzioni italiane che conservano nelle loro collezioni opere di Capogrossi saranno parte di una mostra diffusa che comprenderà incontri, conferenze, laboratori.
https://lagallerianazionale.com/visita
OLAFUR ELIASSON – PALAZZO STROZZI DI FIRENZE
Olafur Eliasson, Firefly double polyhedron sphere experiment, 2020. Photo Jens Ziehe. Courtesy of the artist_ neugerriemschneider, Berlin_ Tanya Bonakdar Gallery, New York. © 2020 Olafur Eliasson
Dal 22 settembre 2022 Palazzo Strozzi presenta Nel tuo tempo, la più grande mostra di Olafur Eliasson mai realizzata in Italia fino a oggi. Con luci e ombre, riflessi e colori l’artista coinvolge l’architettura rinascimentale in un suggestivo percorso di installazioni che pongono al centro il dialogo tra spazio e visitatore, esaltando i temi della percezione soggettiva e dell’esperienza condivisa. Curata da Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi, la mostra è il risultato del lavoro diretto di Olafur Eliasson sugli spazi di Palazzo Strozzi.
MARIO SIRONI – MUSEO VILLA BASSI RATHGEB DI ABANO TERME
Il Museo Villa Bassi Rathgeb riapre le sue porte
Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme dedica una grande mostra a Mario Sironi
alla grande arte del secolo scorso. Spenti i riflettori sulla mostra fotografica dedicata a Robert Capa (che ha riscosso unanimi consensi superando le attese con oltre 11.000 visitatori), torna nelle sue sale un grande maestro, protagonista assoluto nel panorama dei massimi artisti del 1900: Mario Sironi. CoopCulture e il Comune di Abano Terme in collaborazione con la Galleria 56 di Bologna portano nel Museo aponense il frutto del lavoro svolto in tanti anni da Estemio e Alan Serri della Galleria 56 con clienti, collezionisti e amici, ovvero un corpus di opere uniche che compongono un racconto completo dedicato al maestro: Mario Sironi, un racconto dal grande collezionismo italiano (dal 16 settembre 2022 all’8 gennaio2023). “Il nostro desiderio è raccontare l’uomo, il suo impegno sociale, la sua sagacia critica, la sua perspicacia nella satira politica”, spiega Chiara Marangoni, coordinatore del Museo Villa Bassi Rathgeb e curatrice dell’esposizione assieme ad Alan Serri, “un grande illustratore e un grande pittore. In mostra avremo l’occasione imperdibile di ammirare opere anche inedite, mai esposte prima”.
https://www.museovillabassiabano.it/
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