9 libri d’arte, critica, moda e fotografia appena pubblicati da leggere questa estate
Tra arte, fotografia, moda e scrittura critica, questa nuova selezione di libri lungi dal proporre solo nozioni per arricchire il proprio bagaglio culturale, offre elementi concreti per condurre un’indagine approfondita su diversi aspetti della contemporaneità
Tra poesia e arti visive, fotografia d’autore, moda, femminismo e pratiche del vedere, questi volumi restituiscono una geografia editoriale ampia e articolata. Ne emerge un insieme di libri diversi per tono e impostazione, ma accomunati dalla capacità di rileggere opere, autori e immagini come strumenti vivi di conoscenza del presente.
Angela Madesani
Pittura cosmopolita. Scritti sull’arte 1910-1969 – Giuseppe Ungaretti
La collana Scritti di Electa permette di affrontare testi dedicati all’arte nella produzione di intellettuali, pittori, poeti. Un interessante volume, curato da Luca Cesari, è dedicato a Giuseppe Ungaretti. Non è la prima volta che l’editoria si occupa dei suoi scritti d’arte, ma è sempre un piacere scoprire questa parte della sua ricerca. Densi testi in cui emerge una lettura dell’arte a lui contemporanea, a parte qualcheeccezione, vista con gli occhi della poesia. Sono testi per cataloghi, lettere, pezzi per i giornali, che vanno dal 1910 al 1969 e sono ordinati cronologicamente. Riguardare Fautrier, Martini, Edita Broglio, Ensor con gli occhi del poeta è una lettura che non può che arricchire di sfumature e approfondire la visione di oltre mezzo secolo di arte italiana e non.
Giuseppe Ungaretti, Luca Cesari (a cura di) – Pittura cosmopolita. Scritti sull’arte 1910-1969
Electa, 2026
336 pp., € 32
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Mario Giacomelli. Oltre il visibile – a cura di Katiuscia Biondi Giacomelli, Bartolomeo Pietromarchi
Sempre pubblicato per i tipi di Electa è il libro a cura di Katiuscia Biondi Giacomelli e Bartolomeo Pietromarchi, Mario Giacomelli. Oltre il visibile, un’interessante monografia sul fotografo. Il volume accompagnala bella mostra di Aosta, al Centro Saint-Bénin, ma vive anche di vita propria, riportando parecchi scritti del fotografo italiano, tra i più stimati nel resto del mondo. Interessante anche da un punto di vista grafico, a cura di Irene Bacchi e Leonardo Sonnoli, il libro fa dialogare contenuto e contenitore attraverso scelte raffinate di impaginazione. La produzione di Giacomelli nel corso degli anni è stata ampia e complessa; qui il lettore è accompagnato a compiere un cammino fra i lavori in cui è sottolineata una dimensione che va ben oltre la documentazione, in cui il linguaggio fotografico così utilizzato ha una sua riconoscibilepeculiarità.
Katiuscia Biondi Giacomelli, Bartolomeo Pietromarchi (a cura di) – Mario Giacomelli. Oltre il visibile
Electa, 2026
296 pp., € 45
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Il corpo in pezzi – Linda Nochlin
Nel 1971 Linda Nochlin è autrice di un articolo che scardina la visione della critica: Perché non ci sono state grandi artiste? Di acqua sotto i ponti ne è passata tanta ma le indicazioni di Nochlin sono ancora molto utili per esplorare il tema. Johan & Levi pubblica un piccolo, ma imprescindibile volume sul tema del corpo mutilato, Il corpo in pezzi. Qui lo sguardo è rivolto a tutto il mondo dell’arte partendo dal Settecento per giungere sino a Cindy Sherman. Frammento e totalità vengono posti a confronto con una profondità di ragionamenti che, ad alcuni anni dalla sua scrittura, continuano a essere un importante strumento di letturadell’arte occidentale.
Linda Nochlin – Il corpo in pezzi
Johan & Levi, 2026
92 pp., € 15
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Clemen Parrocchetti – a cura di Marco Scotini
È dedicato a Clemen Parrocchetti il volume edito da Dario Cimorelli, a cura di Marco Scotini con altri interessanti contributi. Il volume racconta una storia dell’arte che prende il via nella Milano alto-borghesedegli Anni Cinquanta quando Clemen, nata nel 1923, inizia a frequentare l’Accademia di Brera con Aldo Carpi. La sua pittura è intensa, drammatica. Il Sessantotto la segna in toto e da lì la sua causa diviene il femminismo. La ricerca artistica di Parrocchetti ne è totalmente influenzata e le opere realizzate da questo momento sono straripanti, intense, da rileggere oggi con la giusta distanza per scoprire la coerenza di un percorso.
Marco Scotini (a cura di) – Clemen Parrocchetti
Dario Cimorelli Editore, 2026
248 pp., € 32
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Make War Not Love – Jacopo Benassi
In quegli anni trionfava lo slogan: “Fate l’amore non la guerra”. Jacopo Benassi e Michele Lombardelli, che da tempo collaborano per esplorare la relazione tra suono, immagine e pubblico, hanno dato vita a unaperformance con il provocatorio titolo al contrario: Make War Not Love. Le foto che compongono l’oggetto editoriale registrano il pubblico della performance, mentre guarda e ascolta. La fotocamera diventastrumento per fermare le diverse situazioni, che non devono, tuttavia, essere lette in una chiave prettamente documentaristica.
Jacopo Benassi – Make War Not Love
Postmedia Books, 2026
64 pp., € 19
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ArteModa – Dolce & Gabbana
Ha l’aspetto di una Bibbia il grande volume con la copertina vellutata viola dal titolo ArteModa, edito da Rizzoli. Si tratta della produzione di Dolce & Gabbana, che hanno progettato il volume in tutte le sue parti, ispirata alla storia dell’arte, che non è un lontano rimando ma citazione iconografica diretta. Si tratta di un volume di immagini che offre una lettura della coppia di stilisti, la cui prima sfilata data al 1985. Negli abitipresenti nel volume l’arte, soprattutto antica, non è un motivo di ispirazione, ma il soggetto stesso dei loro abiti: cappe e cappotti con l’Annunciazione di Sandro Botticelli, abiti di seta con la Serenissima di Canaletto, abiti con la Madonna Sistina e molto altro ancora.
Dolce & Gabbana – ArteModa
Rizzoli, 2026
336 pp., € 100
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Luigi Ghirri. Felicità – Alessio Bolzoni, Luca Guadagnino
Sono tre o forse quattro i protagonisti della bella pubblicazione di MACK dalla pulita copertina beige e bianca: Luigi Ghirri, la Fondazione dell’artista, Alessio Bolzoni, artista e fotografo di moda, che ha scelto le immagini andando alla Fondazione di Roncocesi, e il regista Luca Guadagnino con cui si è confrontato. Titolo dell’opera è Felicità. La prima foto del volume è un’immagine con un pezzo di carta che reca scrittal’imprendibile parola. I testi pubblicati sono dello stesso Ghirri, dedicati a diversi argomenti: da L’opera aperta al Paesaggio impossibile. Nel primo testo l’artista cerca di spiegare l’opera fotografica, lo fa ricordando l’album fotografico di famiglia e l’atlante geografico che guardava da bambino. “Una piccola bibbia laica privata, una grande bibbia pubblica con la storia e i luoghi degli altri”. È il suo primo incontro con la fotografia, quella che popola le altre pagine del libro e che ci offre, immagine dopo immagine, la possibilità di viaggiare dentro e fuori di noi.
Alessio Bolzoni, Luca Guadagnino – Luigi Ghirri. Felicità
MACK, 2026
120 pp., € 50
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Habana, eventual – Paolo Simonazzi
Il titolo del recente volume di Paolo Simonazzi, Habana, eventual, è dedicato a Centro Habana, uno dei quattro distretti più importanti e visitati della capitale del paese centroamericano. I testi sono del giornalista e scrittore Davide Barilli, che in quel luogo ha passato molto tempo della sua vita, e della curatrice reggiana Ilaria Campioli. Le foto raccontano di persone, di oggetti tra il reale e il surrealestrettamente collegate all’aggettivo presente nel titolo, “eventual”, la cui traduzione italiana può essere inaspettato, improbabile, provvisorio, come del resto è la vita.
Paolo Simonazzi – Habana, eventual
Silvana Editoriale, 2026
130 pp., € 28
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Sacred Bread. Le vie del pane – Stefano Torrione
Sacred Bread è il titolo di Stefano Torrione, con un testo di Gabriel Bauret. Fotografo ed etnografo, ha dato vita a sedici tappe attorno al bacino del Mediterraneo, ripercorrendo le rotte ancestrali del pane: dallaMesopotamia alle sponde del Mar Mediterraneo, dal Corno d’Africa all’Algeria, ai monti del Marocco, dalla Spagna alla Francia, fino all’Italia. Le foto proposte, tutte in un rigoroso bianco e nero, si collocano nellatradizione del fotoreportage novecentesco. Un volume pieno di suggestioni in cui il pane, nelle sue diverse espressioni, si muove come un filo rosso iconografico attorno al quale girano micro e macrostorie. Una visione profonda e per certi versi spirituale, che ci riporta a un tempo sospeso assai lontano da quello in cui ci è dato vivere.
Stefano Torrione – Sacred Bread. Le vie del pane
MI-HUB, 2026
264 pp., € 46
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