I migliori 12 stand alla fiera Art Basel 2024 a Basilea

È uno stand abbastanza ordinario, intendiamoci. Piuttosto commerciale come moltissimi in questa edizione. E allora perché è finito in classifica? Perché ha un bell’equilibrio tra sculture (Ugo Rondinone, Alicja Kwade) e importanti opere a parere della scuderia della galleria parigina (Lee Ufan, Anish Kapoor, Richard Serra, Daniel Buren). Ma soprattutto per la parete, oltre al corridoio, che espone 11 led luminosi di Claire Fontaine: undici idiomi diversi per dire “stranieri ovunque”. E celebrare naturalmente la Biennale in corso a Venezia.

Davvero di impatto questo stand. Prende tre lati, grande come un villaggio della campagna svizzera. Grandissimi dipinti alle pareti di Florian Krewer, Georg Baselitz, Pier Kirkeby, Jorg Immendorff. Più una grande scultura dedicata ad Achille di Markus Lüpertz. Ma soprattutto aggiratevi nello stand fintanto che non trovate i quattro disegni degli Anni Quaranta di Francis Picabia…

Ci sono i soliti nomi della storica galleria italiana ma, scusate se è poco, presentati con un progetto in testa fatto oltretutto di lucidità e buongusto. Pavimento bianco come le pareti e via andare con le eteree opere di Mario Airò, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Christiane Löhr. Una scultura vibrante in legno di Tony Cragg, una parete specchiante di Daniel Buren e le lucenti sculture di Thomas Schütte fatte da Berengo a Murano.

Un’atmosfera intima con luci ben dosate e pareti grigie. Il solitamente compassato stand della mega-galleria Pace questa volta si fa interattivo grazie ad un grande maestro come Jean Dubuffet e la rimessa in campo di una sua opera del 1970: una ramificata ‘panchina’ in poliuretano dipinto, con anche una serie di ‘nuvole’ dello stesso materiale e sullo stesso motivo in sospensione. Diventa un luogo di incontro e di riposo per gli affaticati visitatori della fiera. Circondato dai capolavori della casa, da Josef Albers a Lee Ufan, da Alexander Calder a Max Ernst, da Robert Longo a Fernando Botero fino ad un’Agnes Martin venduta a 12 milioncini di euro…

Un altro stand che come quello di Mennour beneficia del ‘doppio’ display: sia nel booth sia nella parete al di là del corridoio. Elementi preponderanti sono due sculture a forma triangolare: una grande e piazzata su di un plinto di 2 metri di Not Vital in gesso e rete da pollaio; e una più geometrica del grande Sol LeWitt in legno dipinto con sullo sfondo i segni di Niele Toroni. Da non perdere l’opera in marmo di Anri Sala.

Uno stand minimal e rigoroso davvero molto coerente con l’identità di questa galleria milanese che espone a Basilea alcune belle opere (pigmento di colore blu su legno) di Günter Umberg, tanti quadri degli Anni Cinquanta di Mario Nigro, tele sagomate di Philippe Decrauzat e i neon di François Morellet che fanno da richiamo e segnaletica lungo il corridoio.

Questo stand appare pieno di capolavori ricercatissimi. La galleria bavarese espone pezzi-chicca di noni quali Bob Rauchenberg (su ottone), Andy Warhol o Georg Baselitz. Quattro disegni di Warhol sono da non perdere mentre da una parte c’è un collage di Albert Oehlen su lino datato 1983, quando il grande artista non aveva ancora 30 anni.

Impossibile non mettere in classifica questo stand affascinantissimo. Pareti in tessuto, luci impeccabili, un desk con la mappa numerata delle opere esposte, ordinati biglietti da visita del team e un bel po’ di matite bianchissime per chi vuole prendere appunti. Alle pareti sia sui due corridoi che nel booth ci sono solo edizioni, opere in tiratura di artisti straordinari. Una parete di 25 disegni di Brice Marden in vendita a 135mila dollari e tirati in 45 esemplari, poi Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Henri Matisse, Ed Ruscha e via così.

La galleria rumena è negli anni diventata una galleria internazionale, ma non ha mai perso la voglia e l’afflato di promuovere la grande scuola (soprattutto pittorica) degli artisti della Romania. E allora ecco uno stand splendido per Plan B (che oggi ha sede non solo più nella città di Cluj ma anche a Berlino) con le opere di Adrian Ghenie, Serban Savu, Ioana Batranu, Diana Cepleanu e Cornel Brudascu. E poi – vicino ad un covone di fieno di Anca Munteanu Rimnic – 14 disegni di Ciprian Muresan fatti dall’artista all’Istituto Centrale della Grafica di Roma.

Una prepotentissima macchia di colore in questo corridoio del primo piano della fiera. La galleria berlinese (con sede anche qui a Basilea) espone solo quadri e in particolare intensi dipinti espressionisti degli artisti della sua scuderia. Tra questi Maki Na Kamura, Leiko Ikemura, Tobias Spichtig, Maja Ruznic e l’onnipresente quest’anno in fiera Georg Baselitz. Un po’ nascosto un bel carboncino di Dana Schutz.

Jeffrey Deitch condivide con un altro grande mercante, Emmanuel Perrotin, l’unico stand a tre piani (sic!) della fiera. Si tratta di un infelice sottoscala che deve essere, diciamo così, interpretato. Quest’anno Deitch invece di vestire lui stesso abiti sgargianti ed eccentrici ha deciso di vestire direttamente la galleria e così ogni spazio è ricoperto di un wallpaper che simula una carta da parati imbottita in chester. Nello sviluppo del piano terra e dei due ballatoi tantissime coloratissime opere degli artisti seguiti dal grande gallerista e curatore. Non stiamo neppure ad elencare perché sono in numero indefinito.

Grande lavoro di allestimento da premiare per la galleria norvegese che ha circondato tutto il suo perimetro con una complessa struttura in legno, una gabbia in essenza chiara utilizzata così per avere un numero maggiore di superficie espositiva. Tutto attorno dunque gli artisti di questa importante galleria nordica (Torbjøn Rødland, Oscar Tuazon, Josh Smith) e in basso le piantine fiorite dovunque sono l’installazione di Nina Beier.