Due fotografi hanno provato a raccontare la Toscana oltre i soliti cliché
Per il nuovo capitolo del progetto How Italy Feels, Gioconda Rafanelli e August Kaciuruba hanno immortalato il lato più intimo della Toscana, che è molto più di una bella cartolina. E incontra memoria, moda, architettura e cinema
L’appucundria, una malinconia dolce sospesa tra nostalgia e desiderio, tiene insieme lo sguardo di How Italy Feels, progetto curato da Marina Serena Cacciapuoti con Cesare Cacciapuoti di Italy Segreta e affidato a venti fotografi locali. Il racconto si costruisce attraverso sensazioni, atmosfere e dettagli, spostando l’attenzione dal vedere al sentire e restituendo un’Italia schietta e reale, insieme a un invito a rallentare e attraversare i luoghi con più attenzione. Nel capitolo dedicato alla Toscana, Gioconda Rafanelli e August Kaciuruba, compagni nel lavoro e nella vita, si allontanano da una regione spesso ridotta a cliché per restituirne una dimensione più vissuta, quasi off duty. Il loro immaginario nasce dall’incontro tra memoria e sguardo compositivo, tra moda, spazio e cinema. Ce lo hanno raccontato partendo dai luoghi, dai ricordi e dal modo in cui una fotografia può trattenere un istante prima che scivoli nel rimpianto.
Intervista a Gioconda Rafanelli e August Kaciuruba
La vostra collaborazione è nata con uno sguardo già comune?
Abbiamo iniziato a lavorare insieme quasi subito. Per circa un anno ci siamo conosciuti attraverso lo sguardo, esplorando noi stessi e ciò che avevamo intorno. August ha progressivamente lasciato il suo lavoro da architetto. Da lì siamo passati a fotografare insieme le collezioni degli ex compagni di università di Gioconda, in una grande limonaia sulle colline di Firenze che avevamo allestito a studio. Quindi il nostro sguardo non è mai “diventato” condiviso: lo è stato fin da subito, con una stessa direzione.
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Come lavorate insieme, dentro la stessa immagine?
Molto spesso non sappiamo chi ha scattato cosa, quando le riguardiamo per selezionarle. Probabilmente perché condividiamo un guardare univoco, ed è per questo che lavorare insieme è naturale. Stiamo sempre insieme, siamo una sorta di gemelli siamesi.
In che modo entrano moda e architettura nelle vostre immagini?
Pensiamo ogni volta i soggetti in relazione a un luogo, lo spazio aggiunge profondità al racconto e costruisce un’atmosfera. Forse è anche per questo che non amiamo particolarmente scattare in studio, ci interessa lavorare in location. Il luogo fa parte della storia e le dà profondità.
Il cinema è fonte d’ispirazione?
È una nostra grande passione. Torniamo più volte a Wong Kar-wai per il modo in cui lavora sul tempo e sulle attese, a Stanley Kubrick per il rigore nella costruzione dell’inquadratura, a Luchino Visconti per la densità di storia e materia dentro l’immagine, e a Michelangelo Antonioni per il vuoto e la sospensione. Partiamo da una storia e proviamo a raccontarla come una sequenza di fotogrammi: immagini che non chiudono, ma restano in sospeso, come un attimo prima o subito dopo qualcosa.
Milano ha cambiato il modo in cui lavorate?
Ci ha insegnato che essere puntuali è una forma di rispetto. Qui il tempo non basta mai, mentre in Toscana si dilata, e questa differenza entra nel nostro lavoro. A Milano siamo veloci e arriviamo subito all’immagine; in Toscana aspettiamo che la scena maturi. La stessa situazione può diventare una sequenza rapida oppure un’unica immagine costruita con calma. In questo passaggio troviamo il nostro ritmo. Viaggiamo molto e i luoghi lasciano sempre una traccia, diventando fonte d’ispirazione. Le immagini portano qualcosa di nostro e provano ad avvicinarsi a un ricordo.
Cosa succede al vostro sguardo quando tornate in Toscana?
C’è sempre una sensazione di pace nel ritrovare i luoghi e la stessa luce. La Maremma è al primo posto, ma anche il Chianti: spesso andiamo a camminare a Volpaia verso Panzano e pranziamo dal Cecchini. È rassicurante pensare che tutto sia rimasto uguale. In realtà molto è cambiato: luoghi e persone che non ci sono più aggiungono una malinconia che resta. Va accettata.
Perché la Maremma e l’Elba?
In Maremma Gioconda passava da bambina le estati e a volte anche qualche inverno ventoso, nella casa di Ansedonia: è un luogo legato all’infanzia. È anche il primo posto che ha condiviso con August, poco dopo essersi conosciuti. L’Elba è più recente, scoperta durante il liceo e rimasta nel cuore, da allora è una tappa fissa estiva per almeno due settimane. Abbiamo scelto i luoghi da fotografare partendo da questi ricordi, per raccontare una Toscana che sentiamo nostra.
Oggi si ha paura di mostrare la bellezza?
Ogni toscano è molto orgoglioso della propria regione, ma allo stesso tempo anche critico. Il turismo di massa, con tutti i cliché che si porta dietro, può risultare fastidioso, e forse è proprio da qui che nasce il timore di diventarne parte. Chiamiamola paura della banalità.
Come scegliete cosa tenere e cosa togliere?
La nostra visione nasce in modo chiaro e istintivo, riflette chi siamo e quello che ci portiamo dietro. Per evitare l’effetto “cartolina” a volte basta un dettaglio, oppure un’ora in cui il luogo resta in silenzio: sotto una certa luce diventa quasi irriconoscibile. Anche i posti più iconici custodiscono una parte segreta, che proprio per questo richiede tempo e attenzione.
Come entra l’appucundria nel vostro lavoro?
Il desiderio di raccontare una storia che evochi un ricordo e allo stesso tempo lo idealizzi è forte, fissarlo nell’istante in cui sembra perfetto, prima che si incrini e scivoli nella malinconia. Nella vita esistono momenti che, per qualche ragione, lo sono davvero. E quando passano lasciano ogni volta quella sensazione “bittersweet”.
Ginevra Barbetti
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