9 stand da vedere alla fiera Frieze London 2026
La fiera diretta da Eva Langret conferma una qualità medio-alta e lascia un bello spazio alle gallerie emergenti. Tra allestimenti ben pensati, sezioni curate e qualche prudenza in vista di Art Basel Paris
L’edizione 2026 di Frieze London, sotto la direzione di Eva Langret, riunisce 172 gallerie da 42 Paesi negli spazi temporanei del tendone di Regent’s Park. E ribadisce una soluzione organizzativa adottata ormai da qualche anno: accogliere il visitatore con le gallerie più giovani, le proposte emergenti e le sezioni curate, lasciando soltanto alla fine del percorso le grandi megas, ovvero le gallerie più blasonate. Un compromesso che continua a funzionare, perché offre visibilità alle realtà meno strutturate senza rinunciare alla presenza dei giganti del mercato.
Com’è Frieze London 2026: sezioni speciali e gallerie
Buono il livello delle sezioni speciali, da Focus ad Artist-to-Artist fino alla nuova The Code Universe, curata da Carol Yinghua Lu: presentazioni curate, progetti spesso convincenti e la capacità di far respirare un’aria di ricerca.
Nel complesso la qualità è medio-alta e la visita piacevole (anche grazie al coté gastronomico, quest’anno Frieze per l’area caffè si è accordata con le caffetterie di Watchhouse per la fiera principale e con la bakery artigianale Pophams per Frieze Master: eccellenze impensabili da trovare in qualsiasi fiera italiana), con un senso di accessibilità e talvolta perfino di divertimento che difficilmente sarà replicato, nelle stesse forme, alla incipiente Art Basel Paris. La vicinanza dei due appuntamenti condiziona indubbiamente le scelte: non poche gallerie si sono presentate in modo prudente, evitando rischi e privilegiando opere di più immediata commerciabilità. La sensazione, in qualche caso, è che ci si voglia preservare per il grande appuntamento parigino della settimana successiva.
Un’ultima osservazione riguarda Frieze Sculpture, allestita all’aperto in Regent’s Park, tra Frieze London e Frieze Masters. Ve la ricordate come era scintillante qualche anno fa? Negli ultimi anni sembra avere perso progressivamente parte della spettacolarità: meno interventi realmente monumentali, opere più contenute, minore capacità di sorprendere. Cambiamenti da mettere relazione anche con i costi crescenti del trasporto internazionale e le difficoltà logistiche e frontaliere.
In questo contesto, tra prudenza commerciale e ottime eccezioni, ecco i nove stand che abbiamo selezionato per qualità delle opere, originalità dell’allestimento e solidità del progetto espositivo.
Vadehra Art Gallery – New Delhi
La galleria indiana costruisce uno stand di grande varietà e qualità, accostando generazioni e linguaggi differenti. Dai lavori pittorici di Atul Dodiya e Sudhir Patwardhan alle fotografie di Sunil Gupta, fino alle ricerche di Biraaj Dodiya e Zaam Arif. Ne emerge un racconto articolato dell’arte del subcontinente, tra figurazione, memoria, identità e questioni sociali. Uno stand capace di tenere insieme registri molto diversi, senza sacrificare la coerenza complessiva. Simbolico dell’ottima presenza indiana in questa edizione.
Thomas Dane Gallery – Londra, Napoli
Uno degli stand più intelligenti di Frieze: Thomas Dane rinuncia alle opere spettacolari e concentra la propria proposta sui lavori su carta, con un progetto di ricerca che attraversa oltre sessant’anni d’arte. Da Marisa Merz a Cecily Brown, da Glenn Ligon a Steve McQueen, fino a Michael Landy, protagonista proprio in questi giorni di una mostra al piccolo e straordinario Sir John Soane’s Museum di Londra. Un allestimento impeccabile che restituisce al disegno una centralità spesso dimenticata.
The Modern Institute – Glasgow
Tra gli stand migliori per qualità delle opere e curiosità dell’allestimento. La galleria scozzese costruisce un percorso attraverso pareti angolari e ambienti scanditi da elementi luminosi verticali. Una selezione di livello: da Martin Boyce a Nicolas Party, da Anne Collier a Monika Sosnowska, Liz Larner e Victoria Morton, con pittura, scultura e installazioni che convivono senza sovrapporsi. Uno spazio articolato e ricco di sorprese, da attraversare più che da osservare frontalmente.
Galerie Jocelyn Wolff – Parigi
La Galerie Jocelyn Wolff dedica l’intero stand a Miriam Cahn (Basilea, 1949) con ALTICH (OLD I), un’installazione di 24 opere tra dipinti e disegni realizzati dal 1974 al 2020 (una per ogni lettera dell’alfabeto). I corpi, spesso nudi e frontali, parlano di invecchiamento, identità, guerra e vulnerabilità. A rendere il progetto ancora più incisivo è un sorprendente autoritratto realistico del 1974: la giovane artista si raffigura mentre dipinge. Un percorso intenso, quasi una mostra museale concentrata nello spazio di una fiera.
Timothy Taylor – Londra
La galleria londinese quest’anno soffia sulle sue prime 30 gallerie e dedica lo stand a Sean Landers (Palmer, 1962). Nove nuovi dipinti nei quali orsi, cerbiatti e altri animali dialogano con pile di libri e alberi coperti di iscrizioni. Dietro l’apparente favola naturalistica si nasconde una riflessione ironica e autobiografica sull’identità, sulla memoria e sulle ambizioni dell’artista. Una personale di grande impatto visivo. E anche quest’anno ci risulta impossibile non premiare Timothy Taylor…
Frith Street Gallery – Londra
Frith Street Gallery dedica al maestro Juan Uslé (Santander, 1954) uno degli stand più originali della fiera: 210 fotografie e 12 dipinti disposti lungo una linea d’orizzonte continua, tra pareti color vinaccia e superfici bianche. Un’installazione immersiva che mette in dialogo pittura e fotografia, paesaggio e vita quotidiana. La galleria londinese sarà anche a Parigi durante Art Basel Paris, dal 19 al 25 ottobre, e aprirà uno spazio temporaneo in Rue de Richelieu, a pochi passi dal Palais Royal.
Lisson – Londra, New York, Shanghai, Los Angeles
Uno stand di grande efficacia, con pareti rosso mattone sulle quali spiccano i piccoli dipinti di Dalton Paula (Brasília, 1982), artista brasiliano già alla Biennale di Venezia 2024. Una personale dedicata alla memoria afrobrasiliana, con nature morte e immagini simboliche che evocano anche l’abolizionista Luiz Gama. Su una parete, libri dipinti diventano opere e metafore dell’emancipazione attraverso la conoscenza. Una scelta allestitiva radicale che trasforma anche questo stand in una piccola mostra.
White Cube – Londra, New York, Parigi, Hong Kong, Seoul
Uno stand concepito come una mostra nella mostra. White Cube costruisce una griglia metallica dalla quale pendono opere di Louise Bourgeois, Salvador Dalí, Hans Bellmer, Leonor Fini e altri maestri del Novecento. Oltre questo filtro museale, i nuovi dipinti di Ilana Savdie (Barranquilla, 1986), esplosioni cromatiche tra figurazione e astrazione. Un progetto sofisticato che mette in dialogo generazioni e linguaggi attorno al corpo umano. E lo stand diventa un percorso di storia dell’arte.
Edel Assanti – Londra
Uno degli stand più sorprendenti: Edel Assanti ha trasformato il proprio spazio in un appartamento, con citofoni all’ingresso, spioncini, moquette, corridoi e stanze. Un’architettura ideata da Marcin Dudek (Cracovia, 1979), che rievoca la casa della sua infanzia in un quartiere popolare polacco. Gli ambienti ospitano opere di nove artisti, da Thornton Dial a Lonnie Holley e Sheida Soleimani, intorno al tema dell’abitare. Di Dudek anche una personale nella sede londinese della galleria che inaugura in questa art week.
Massimiliano Tonelli
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