Le mostre di giugno e luglio a Londra. Ecco cosa vedere durante la London Art Week 2024

I dipinti Tudor di Hans Holbein il Giovane e la fotografia contemporanea di Hiroshi Sugimoto si incontrano nella prima mostra di ritratti storici della National Portrait Gallery dopo la sua riapertura, presentando uno studio sulle vite (e dopo la morte) delle sei donne che sposarono Enrico VIII. La mostra Six Lives apre al pubblico la rappresentazione attraverso i secoli di Caterina d’Aragona, Anna Bolena, Jane Seymour, Anna di Cleves, Katherine Howard e Katherine Parr, leggendole attraverso il filtro della cultura popolare e dei diversi tempi.

Tra la Hignell Gallery e gli storici giardini di St James’s Square si snoda TOGETHER, mostra della scultrice americana Helaine Blumenfeld con 30 delle sue opere più recenti. Realizzate in marmo, bronzo e legno, queste sculture (spesso su larga scala) sono state “concepite sullo sfondo del nostro mondo turbolento ed esplorano l’essenza della vulnerabilità e la luce della speranza”.

Negli spazi di Pall Mall, la galleria Philip Mold & Company ha aperto al pubblico Fruit of Friendship, una collezione di ritratti realizzati dall’artista del XVII secolo Mary Beale. La mostra ripercorre l’intera carriera di Beale, tra le prime artiste professioniste in Gran Bretagna, presentando 25 delle sue opere provenienti da collezioni pubbliche e private, tra autoritratti, ritratti di familiari e amici e commissioni formali.

La galleria Abbott and Holder, in Museum Street, ospita la nota collezione di litografie The Great War: Britain’s Efforts and Ideals. Questa raccolta, esposta in collaborazione con l’Imperial War Museum, rappresenta un momento celebre nella storia delle commissioni artistiche belliche del governo britannico. Descritta nel catalogo del 1917 come “un primo tentativo di mettere agli atti alcuni aspetti delle attività suscitate dalla Grande Guerra, e gli ideali da cui quelle attività furono ispirate“, la serie coinvolse alcuni dei gli artisti più noti dell’epoca ed è ora esposta al pubblico e in vendita, suddivisa per temi e autori.

È aperta fino a settembre la grande mostra della Tate Modern dedicata all’artista e attivista Yoko Ono. Con oltre 200 opere e attraverso 70 anni di carriera, YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND è la più grande mostra mai realizzata nel Regno Unito sull’artista, ed esplora alcune delle sue opere e performance più potenti come Cut Piece, in cui le persone andavano a tagliarle i vestiti, e Film No.4 (Bottoms), che creò come “petizione per la pace”.

La Strawberry Hill House ospita, fino a settembre, due capolavori del XVIII secolo di uno dei più celebri pittori di nature morte, l’artista olandese Jan Van Huysum (1682-1749). Le due opere sono Fiori in un vaso con corona imperiale e fiori di melo in alto e una statua di Flora e Frutta e fiori davanti a un vaso da giardino con un papavero da oppio e una fila di cipressi: in prestito da una collezione privata, queste saranno esposte negli spazi di Waldegrave Road, mostrandosi al pubblico per la prima volta dopo dieci anni.

Sono ben sette le aste dedicate agli Old Masters in programma da Sotheby’s nella settimana dell’arte londinese a cavallo tra giugno e luglio. A queste si aggiunge la mostra London: An Artistic Crossroads: ispirata alle celebrazioni del bicentenario della National Gallery, che ha prestato 12 dei suoi capolavori in giro per il mondo, l’esposizione riunisce una dozzina di capolavori provenienti da musei regionali realizzati da artisti internazionali collegati e influenzati dalla città.

Sempre per il bicentenario della National Gallery, Moretti Fine Art presenta negli spazi di Duke Street la mostra Marcos Lozano: A Reflection on Time, con una selezione di 13 opere ad olio dell’artista contemporaneo Marcos Lozano. Ognuna di queste rimanda ad altrettanti dipinti appartenenti alla collezione dell’istituzione londinese, offrendo un’interessante giustapposizione di classici secolari con interpretazioni storiche e contemporanee.

Imperdibile poi la nuova opera d’arte monumentale di Ibrahim Mahama, che trasforma la Lakeside Terrace del Barbican Centre avvolgendone le pareti di cemento con duemila metri quadri di tessuto violetto. Questa grande opera, chiamata Purple Hibiscus, è stata realizzata in collaborazione con centinaia di artigiani di Tamale, in Ghana, che hanno tessuto e cucito i pannelli a mano.

La mostra MARY & THE WOMEN SHE INSPIRED da Sam Fogg, a Regent’s Park, cerca di far luce sulle storie intrecciate delle diverse “Marie” della Bibbia, spesso confuse per via del fatto che questo era il nome femminile più comune nella Giudea romana, oltre allo storico disinteresse per la storia delle donne. La mostra esplora il tema attraverso 22 oggetti anche rari, tra cui un tessuto copto del VI secolo, una scultura altogotica di Maria Maddalena coperta dai suoi stessi capelli e un dipinto tardo medievale dell’Assunzione della Maddalena.

Da Stuart Lochhead Sculpture, al 35 di Bury Street, apre una mostra dedicata a quelle sculture che, pur avendo tratti umani, simboleggiano temi filosofici e politici più ampi, qualità personali, nazioni e città. Opere principali del percorso sono il monumentale busto marmoreo della Roma Speranza dello scultore neoclassico Vincenzo Pacetti (1746-1820), personificazione della città di Roma ispirata a un’opera della collezione Borghese, e un capolavoro riscoperto di Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), un petit modéle in gesso della famosa composizione Why Born Enslaved.

La galleria di Karen Taylor, a Saint James’s, offre invece una doppia mostra: da un lato vi sono le British Women Artists 1750-1950, in concomitanza con la grande mostra alla Tate Britain, Now You See Us: Women Artists in Britain 1520-1920 (a cui ha lo spazio prestato un album della pittrice Sarah Stone); dall’altro vi è la raccolta di Poetical Topography: Travels with Edward Lear, uaa serie di acquerelli di viaggio accurati ma suggestivi.