Philippe Parreno (Orano, 1964) costringe a riflettere sulla casualità come strumento elitario per la regolazione dei rapporti umani e biologici. La personale dell’artista al Gropius Bau di Berlino, oltre a essere una sontuosa e spettacolare macchina scenica, è un complesso meccanismo per prefigurare un futuro prossimo. Un tempo in cui l’intelligenza artificiale può diventare un’intelligenza anche biologica, affidata all’essenziale ma potente capacità di microorganismi di governare raffinate tecnologie. Sono reti neurali che oggi configuriamo simili alle nostre e che presto avranno un’interfaccia organica.
In tale direzione, sperimentali appaiono, secondo Parreno, le colture di lieviti che colonizzano matracci e beute, vivono, si moltiplicano e alimentano un software orientato a generare una prassi rigorosamente non deterministica. Sono loro, di fatto, il cervello e il cuore dell’installazione, le componenti principali del bioreattore che orchestra, da elemento pensante, quanto succede nel percorso espositivo, montato a vista come un laboratorio, per l’occasione in versione musealizzata.
ALGORITMI CAPRICCIOSI
Da esso dipendono i pesci palla che fluttuano da una stanza all’altra in balia di tre differenti vortici di vento, guidati da logiche e dinamiche sconosciute, da impulsi eterodiretti come quelli che consentono a due pianoforti di suonare in autonomia senza bisogno di un esecutore. Tasti mossi da quegli algoritmi che in contemporanea dirigono l’abbassamento e il sollevamento di tende, costringendo gli ambienti a repentini cambiamenti di luminosità, ad albe e tramonti di sorprendente prossimità rispetto alla consueta durata del giorno.
Anche i suoni della città sono compresi nell’opera e sono inglobati per essere trasformati in segni, grafie che disegnano ninfee sulla superficie della grande piscina. Si parte da qui, dalla grande superficie equorea, ritagliata nel poderoso atrio neorinascimentale del museo, per assistere, su apposite sedute girevoli, all’epifania di lucciole elettriche lampeggianti su schermi a led. Svaniscono e ricompaiono in un artificiale volteggiare, indotto, come la loro vita, il loro temporaneo manifestarsi e come le restanti opere, dal capriccio algoritmico del bio-computer.
MUTAZIONI E VORTICI
Su tutti gli apparati vige una ciclicità soggetta a varianti, una ripetizione apparente che conduce a lente mutazioni in grado di assorbire natura e cultura. Nel vortice delle reiterazioni finiscono anche gli stessi lavori dell’artista, i suoi film Any- when (2017) e The Crowd (2018), interamente rieditati, o la carta da parati floreale, già sfondo sul set del film Marilyn (2012) e ora autonomo decoro floreale per impaginare, con un caldo tocco domestico, la misteriosa stanza dei bottoni.
‒ Marilena Di Tursi
Berlino // fino al 5 agosto 2018
Philippe Parreno
GROPIUS BAU
Niederkirchnerstraße 7
www.berlinerfestspiele.de
