arte contemporanea

The Flat – Massimo Carasi, Milano – fino al 31 ottobre 2019. Gli arazzi di Hiva Alizadeh gettano un ponte fra Oriente e Occidente, mescolando tradizione e linguaggi contemporanei.

“Matrice” ed “Equivalenze” sono le due personali di Giuseppe Penone che hanno aperto i battenti nella Capitale. La prima ripercorre il fenomeno-Penone con opere dagli Anni Settanta a oggi, nella sede del marchio Fendi. “Equivalenze”, allestita da Gagosian, riunisce nuovi lavori che riprendono tematiche filosofiche e materiali cari all'artista.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino – fino al 15 marzo 2020. I poderosi interventi di Berlinde De Bruyckere innescano una riflessione sulla componente organica della materia.

Qualcuno non ha esitato a definire "scoppiettante" l'inaugurazione della fiera. Altri hanno manifestato la loro soddisfazione comunque sottolineando i difetti. Tutti o quasi comunque spiegano che i piatti della bilancia pendono di più verso il bello e, comunque, verso un miglioramento rispetto agli anni passati.

Un’intervista con Mai Due Brinch, concept developer di Tiger, sul nuovo progetto del brand danese per democratizzare l’accesso all’arte. In collaborazione con l’artista pop giapponese Misaki Kawai, che firma una collezione esclusiva. Anzi, inclusiva.

Sun and Sea (Marina) – è questo il titolo dell’opera presentata dal Padiglione alla Lituania alla Biennale di Venezia 2019 e premiata con il Leone d’Oro – sarà riproposta nel 2021 in un ex centrale termica (oggi spazio artistico) e alimentata da energia rinnovabile al 100%

Un secolo di sperimentazione con la performance, dai futuristi a Matthew Barney. In questo video la documentazione di una mostra ormai storica, che raccoglieva in un percorso aperto tutte le esperienze più interessanti degli ultimi cento anni

Questa nuova serie della rubrica “inpratica”, divisa in dieci puntate, costituisce il testo critico realizzato da Lucrezia Longobardi in occasione della mostra “Lo spazio esistenziale. Definizione #2” (Fondazione Morra a Napoli, 31 maggio ‒ 21 luglio 2019). Il testo è stato presentato in prima stesura il giorno dell’opening e mantenuto nello spazio come elemento di confronto e discussione con i visitatori, utilizzando il tempo della mostra come momento critico attivo. Il risultato finale che viene qui pubblicato è la forma che lo scritto ha preso nei mesi trascorsi dalla curatrice all’interno del dispositivo abitativo che la mostra stessa costituiva.

Natura sognata, osservata, immaginata, temuta, protetta; ma anche creata dal nulla per sopperire alla mancanza dell’indispensabile contatto. Queste ed altre ispirazioni sono alla base della mostra allestita alla galleria Rossocinabro di Roma.

Il celebre gallerista californiano il prossimo 14 febbraio aprirà una nuova sede a Gstaad. Motivo della scelta? “La Svizzera vanta da tempo una ricca storia di collezionismo”. A inaugurare la galleria è una personale dell’ex “Young British Artist” Damien Hirst

Eugenio Viola, curatore Padiglione Italia, Gian Maria Tosatti, Artista, Onofrio Cutaia, Commissario del Padiglione Italia e Direttore Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, presentano ad Artribune le scelte artistiche e concettuali presentate alla 59 Esposizione internazionale d’Arte di Cecilia Alemani “Il Latte dei Sogni”

Parigi, Grand Palais – fino al 29 febbraio 2016. Un omaggio all’arte di Pablo Picasso, attraverso le opere di 77 “grandi” della contemporaneità. Picasso icona e stereotipo, ma anche modello scomodo, controverso, irremovibile. Una mostra da non perdere durante l’art week trainata dalla FIAC.