Ho comprato una tuta, solo dopo ho scoperto che indossavo un’opera Luca Giordano
Il legame tra arte e moda è ormai consolidato, ma che valore assume l’arte quando viene riprodotta come motivo decorativo sui vestiti? Una riflessione
C’è una differenza tra comprare una T-shirt nel bookshop di un museo e indossare un capo che riproduce un’opera d’arte senza che il museo, o persino l’opera stessa, siano mai entrati nella nostra esperienza. Nel primo caso portiamo a casa un ricordo di qualcosa che abbiamo visto; nel secondo, potremmo ritrovarci addosso qualcosa che non sapevamo nemmeno di conoscere.
Il rapporto consolidato tra moda e arte
La moda ha un rapporto consolidato con l’arte. Moschino, Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent e altri marchi hanno attinto a dipinti, correnti artistiche e immaginari visivi per costruire collezioni e capi destinati a pubblici diversi. Ma il gioco non si limita alle maison: anche marchi accessibili come Bershka, Primark e Pull&Bear hanno portato immagini e riferimenti artistici nel guardaroba quotidiano. Esistono persino realtà come Galartsy, che lavorano proprio sull’incontro tra arte e abbigliamento. L’opera, insomma, non rimane necessariamente appesa a una parete, può entrare nel negozio, nel centro commerciale, cambiando supporto, pubblico e funzione. E non è detto che chi la indossa sappia riconoscerla.
L’arte da indossare: quando l’immagine si confonde con il capo
Il mio incontro con la tuta Art Series di Bershka è cominciato così: mi piaceva. L’immagine mi incuriosiva, aveva qualcosa di monumentale e mi faceva pensare a un affresco italiano. Non sapevo esattamente quale, né mi ero messa a cercarlo. Solo in seguito ho scoperto che il riferimento era L’Apoteosi della famiglia Medici (1682–1685), di Luca Giordano.
La composizione si distribuisce tra felpa e pantaloni, attraversata dalle cuciture, dalle pieghe del tessuto e dal corpo di chi la indossa. Non siamo davanti a un quadro semplicemente rimpicciolito e stampato: l’immagine viene divisa, interrotta e ricomposta su un oggetto che ha una funzione diversa da quella dell’affresco.
Il risultato è curioso proprio perché non richiede il riconoscimento della fonte. Si può apprezzare la tuta senza sapere chi sia Luca Giordano, senza conoscere il soggetto dell’affresco e senza aver mai visitato il luogo in cui si trova. Il riferimento artistico esiste anche quando chi guarda non lo coglie.
Cosa cambia quando si conosce l’opera d’arte da indossare
Naturalmente, sapere da dove proviene l’immagine aggiunge qualcosa. Dopo aver scoperto l’affresco, ho guardato la tuta in un altro modo. Ma la scoperta non ha cancellato la prima impressione, quella che mi aveva fatto desiderare il capo: l’ha arricchita. E qui emerge una questione interessante: quanto conta riconoscere l’opera originale per apprezzarne la presenza nella moda? E, soprattutto, come cambia un’immagine quando entra in un vestito?
Arte da indossare: citazione esplicita e riferimenti nascosti
Non tutte le citazioni artistiche funzionano allo stesso modo. Prendiamo una giacca ricamata di Dolce & Gabbana che rielabora la Canestra di frutta (1597–1600) di Caravaggio, oppure il celebre abito Mondrian di Yves Saint Laurent. In questi casi, il riferimento all’opera o al suo linguaggio visivo diventa una componente riconoscibile del progetto di moda. La mantella porta con sé la natura morta caravaggesca, traducendola in ricamo e trasformandola in un elemento decorativo da indossare. L’abito di Saint Laurent, invece, porta nel guardaroba la geometria e i colori di Piet Mondrian, facendo dialogare pittura e costruzione sartoriale.
Con Bershka il rapporto può essere meno immediato. L’immagine dell’affresco di Luca Giordano si estende sul completo, ma il risultato non si esaurisce nel riconoscimento della fonte: la composizione deve fare i conti con il taglio dei pantaloni, le cuciture, la felpa e il corpo.
Se Dolce & Gabbana mette le virgolette, Bershka utilizza il discorso indiretto con nota a piè di pagina. La differenza non è una questione di qualità, né una classifica tra alta moda e fast fashion. Riguarda il modo in cui l’arte viene chiamata in causa: a volte la citazione è esplicita e riconoscibile, altre volte è incorporata nel capo e può essere scoperta soltanto in un secondo momento. In entrambi i casi, però, l’immagine cambia contesto. Un dipinto nasce per una determinata collocazione e funzione; un vestito deve essere indossato, muoversi, piegarsi e adattarsi a un corpo. Anche quando la riproduzione è fedele, l’esperienza non può esserlo del tutto: non guardiamo più soltanto un’immagine, ma un oggetto che entra nella vita quotidiana.
Un continuum, non una classifica
Ritengo importante considerare queste operazioni come a un continuum, anziché dividerle in categorie rigide. Possiamo chiederci quanto venga modificata l’immagine originale, quanto il riferimento partecipi alla progettazione del capo e quanto sia riconoscibile la sua provenienza. Sono aspetti collegati, ma non coincidenti: un’immagine può essere riconoscibile e tuttavia subire una trasformazione importante; al contrario, una riproduzione quasi letterale può risultare difficile da identificare se distribuita su un indumento. Il continuum, quindi, non serve a stabilire chi abbia lavorato meglio o chi abbia prodotto il capo più interessante. Serve a osservare come cambia il rapporto fra l’opera, l’immagine e l’oggetto che la ospita.
Citare, riprodurre, ricontestualizzare, ecco le parole dell’arte da indossare
Il riuso delle immagini artistiche è una questione che attraversa la cultura contemporanea. Citazione, riproduzione, appropriazione e ricontestualizzazione sono termini che spesso si sovrappongono, ma descrivono rapporti non sempre identici con l’opera di partenza.
Riprodurre un’immagine non significa citarla letteralmente. Perché, a differenza di una stampa, un capo d’abbigliamento deve confrontarsi con materiali, forme e funzioni che trasformano l’esperienza dell’immagine. Inoltre, una riproduzione può acquistare nuovi significati quando cambia contesto.
Poi c’è il mercato. Un’opera può diventare un motivo decorativo, un elemento distintivo di una collezione o un prodotto accessibile a un pubblico più ampio di quello che frequenta musei e gallerie. La sua presenza su un vestito, quindi, lo inserisce in un altro circuito di consumo. Questo passaggio può far storcere il naso a chi considera l’arte qualcosa da proteggere dalle logiche della moda e del mercato. Ma liquidarlo come una semplice banalizzazione sarebbe troppo facile. La questione interessante è osservare che cosa accade quando un’immagine passa da un supporto all’altro e incontra persone che, forse, non l’avrebbero mai cercata in un museo.
Si può apprezzare un’opera senza conoscerla?
Torniamo alla tuta. Prima di scoprire Luca Giordano, mi piaceva già. La conoscenza ha poi arricchito ulteriormente l’esperienza. Conoscere la storia di un’opera è un valore aggiunto, ma non dovrebbe essere una condizione obbligatoria per provare interesse verso un’immagine. L’abito e l’opera da cui trae ispirazione non sono la stessa cosa. Sono oggetti diversi, con storie, funzioni e modalità di fruizione differenti, che entrano però in relazione attraverso le immagini. Ed è questo il nodo importante: il modo in cui un’opera può raggiungere qualcuno fuori dal proprio contesto originario, anche quando quel qualcuno non sta cercando arte e non sa nemmeno di averla incontrata.
Il valore dell’arte da indossare
Portare un’immagine artistica su un vestito non significa automaticamente banalizzarla. Significa inserirla in un contesto diverso, nel quale il suo significato può cambiare e convivere con nuove funzioni. Non tutte le operazioni sono uguali, e non tutte hanno gli stessi risultati, ma vale la pena guardarle senza liquidarle in partenza. L’arte può rimanere sulle pareti di un museo, entrare nelle collezioni di una maison oppure finire su una tuta comprata in un negozio di una grande catena. In ogni caso, quando cambia supporto, cambia anche il nostro modo di incontrarla. Io ho apprezzato la tuta di Bershka, alla fine, però, anche lei è finita nell’armadio, insieme a un golfino infeltrito color ceruleo.
Azzurra Rinaldi
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