Quanto cambia un’opera quando scopriamo chi l’ha fatta? Una mostra a Torino per rifletterci
Alla Galleria Gliacrobati, artisti outsider, autori contemporanei e nomi storicizzati vengono messi fino al 1° novembre 2026 sullo stesso piano. Il risultato non cancella le differenze, ma costringe a chiedersi chi abbia il potere di stabilirle, e quanto quel potere continui a condizionare il nostro sguardo
Ci sono mostre in cui il primo istinto è cercare le differenze. Alla galleria Gliacrobati di Torino, funziona al contrario: dopo qualche minuto ci si accorge che quelle differenze siamo spesso noi a volerle trovare. Davanti alle opere non viene detto chi sia outsider e chi appartenga al circuito riconosciuto dell’arte contemporanea. Bisogna guardare prima, e sapere dopo. Ed è un esercizio meno innocente di quanto sembri. Perché basta riconoscere un nome, leggere una biografia o conoscere una provenienza perché lo sguardo cambi.
L’arte prima dell’etichetta nella mostra “E&U” a Torino
E&U, alla galleria Gliacrobati di Torino, nasce dalla collaborazione con Galerie Kremers e ART CRU Berlin. Il titolo riprende la distinzione tedesca tra E-Musik, musica “colta”, e U-Musik, musica d’intrattenimento, e la sposta sul terreno delle arti visive. Qui la dicotomia diventa quella tra arte riconosciuta e Outsider Art.
Il punto, però, non è mettere in scena un confronto didattico tra due mondi. L’allestimento evita volutamente di indicare chi appartenga all’uno e chi all’altro. Le opere arrivano prima delle biografie. Sembra una scelta semplice, ma non lo è. Costringe il visitatore a fare i conti con il proprio modo di guardare. Davanti a un Tàpies sappiamo già molte cose prima ancora di osservare davvero. Davanti a un autore sconosciuto, invece, iniziamo quasi automaticamente a cercare indizi: cultura o spontaneità, controllo o impulso, consapevolezza o necessità.
È qui che E&U comincia a funzionare, perché rende evidente un fatto elementare e un po’ scomodo: non guardiamo mai soltanto un’opera. Guardiamo anche il nome sotto, il curriculum, la galleria, il museo che ha già legittimato quell’artista, il prezzo che il mercato gli attribuisce.
Picasso, Tàpies e il peso del nome alla galleria Gliacrobati
La presenza di autori storicizzati porta il dispositivo quasi al limite. In alcune opere di Picasso e Antoni Tàpies il segno può essere rapido, materico, apparentemente elementare. Separato dal nome dell’autore, potrebbe essere letto in tutt’altro modo. Basta una didascalia perché cambi tutto. Un segno irregolare firmato Tàpies diventa linguaggio; la materia grezza, decisione; l’imprecisione, stile.
La stessa forma, realizzata da un autore privo di riconoscimento, rischia invece di essere ricondotta alla spontaneità, alla marginalità, perfino alla patologia. La differenza, allora, non sta sempre dentro l’opera. La producono anche il mercato, le gallerie, la critica, le istituzioni, la formazione, la biografia. E qui la mostra tocca il suo nodo più interessante: la categoria dell’Outsider Art nasce per riconoscere ciò che il sistema ha lasciato fuori, ma può diventare a sua volta un recinto. Dare visibilità a un artista come outsider può significare, paradossalmente, chiedergli di continuare a esserlo.
Art Brut non significa arteterapia
Questo punto assume un peso particolare in uno spazio come Gliacrobati. Raffaella Bortino, sociologa, psicoterapeuta ed esperta di arteterapia, fondatrice di Gliacrobati, lavora da decenni tra salute mentale, comunità terapeutiche, Art Brut e pratiche espressive. La sua esperienza impone una distinzione che, fuori da questi contesti, viene ancora trattata con troppa superficialità: Art Brut e arteterapia non sono la stessa cosa.
L’arteterapia appartiene a un percorso di cura strutturato, con strumenti, obiettivi e relazioni precise. Bortino insiste su un punto: il lavoro brut non nasce da un protocollo terapeutico, ma da una pulsione espressiva autonoma. Confondere i due ambiti significa ridurre l’opera alla condizione psicologica dell’autore e, in fondo, guardarla con indulgenza.
E&U prova a fare il contrario. Non chiede allo spettatore di “comprendere” un artista perché fragile, marginale o non formato. Gli chiede di guardare il lavoro e solo dopo di interrogarsi su chi lo abbia prodotto.
“E&U”, la mostra sull’outsider art a Torino
Fabrizio Molinario è uno dei casi più interessanti. Nelle sue opere figure e animali compaiono in situazioni stranianti, tenute insieme da colori molto accesi e da una costruzione dell’immagine che non ha nulla di ingenuo. Sono immagini immediate ma mai del tutto pacificate: personaggi e animali sembrano trovarsi sempre nel posto sbagliato.
Molinario, però, conosce il sistema dell’arte, frequenta altri artisti, organizza esposizioni. È difficile considerarlo davvero “fuori”. Ed è forse proprio questa difficoltà a renderlo utile dentro il progetto: il confine non sparisce, ma smette di essere comodo. Anche Kevin Coyne complica le cose. Musicista per molti anni, poi sempre più vicino alle arti visive, ha lavorato come arteterapeuta. La sua estetica può essere letta come outsider, ma la sua biografia rende quella definizione tutt’altro che lineare. La mostra funziona meglio proprio quando produce questi inciampi, quando obbliga a sospendere una classificazione che sembrava ovvia.
Quanto serve essere consapevoli?
Resta, però, quell’ultima linea che devia. È lì che E&U apre una questione più ampia: quanta consapevolezza serve per fare arte?
L’arte contemporanea ha trasformato la consapevolezza quasi in una competenza professionale. L’artista deve saper parlare del proprio lavoro, posizionarlo, contestualizzarlo, costruire un discorso coerente.
A volte questa consapevolezza è necessaria. Altre volte diventa una lingua imparata troppo bene, una specie di lasciapassare. Nell’Outsider Art il rapporto può rovesciarsi. L’opera può precedere la spiegazione e talvolta perfino l’idea stessa di essere un’opera. Questo non significa che sia automaticamente più autentica. Sarebbe soltanto un altro cliché, l’ennesimo modo per romanticizzare ciò che sta ai margini. Ma obbliga a chiedersi se la consapevolezza sia davvero una condizione del valore artistico o soltanto una delle competenze che il sistema ha imparato a premiare.
Il problema comincia fuori dalla galleria
Ed è forse qui che E&U riesce meglio. Non dimostra che outsider e insider siano la stessa cosa. Fa qualcosa di più interessante: dopo la visita, quelle due parole sembrano molto meno sicure di prima.
Dentro Gliacrobati, per il tempo della visita, le gerarchie possono realmente indebolirsi. Le opere convivono, i nomi si confondono, i confini diventano permeabili. Ma fuori dalla galleria ricominciano quasi subito a funzionare: curriculum, prezzi, fiere, musei, collezionisti, istituzioni. Il mercato attribuirà lo stesso valore a queste opere? Le istituzioni offriranno loro lo stesso spazio? La critica userà gli stessi criteri? Probabilmente no. Uscendo da Gliacrobati resta allora un sospetto: che quel confine non sia affatto scomparso. Si sia soltanto spostato un po’ più in là, pronto a ricomparire appena il sistema dell’arte ricomincia a fare il suo mestiere.
Antonino La Vela
Torino // fino al 1° novembre 2026
E&U
Galleria Gliacrobati, Via Ornato 4, Torino
In collaborazione con Galerie Kremers e ART CRU Berlin
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