Gli appuntamenti di teatro e danza da non perdere a ottobre 2026
Si aprono le stagioni dei teatri con debutti di qualità ma non mancano festival e rassegne che danno più spazio alla scena contemporanea. Ecco la nostra agenda delle arti performative per questo inizio d’autunno 2026
Il Piccolo di Milano ha aperto la stagione con un maestro del teatro europeo, Tiago Rodrigues, mentre Torino e Genova puntano su due classici – Una delle ultime sere di Carnovale di Goldoni e l’Orlando furioso di Ariosto – riletti con inedite prospettive. Il Teatro dell’Umbria, invece, rinnova la fiducia ad Antonio Latella, producendone il nuovo Oscar. A Parma, invece, Lenz prosegue la propria rigorosa ricerca con un Nabucco contemporaneo. Eclettica, invece, l’apertura di stagione di ERT, fra Modena e Bologna, città quest’ultima che, a fine mese, ospita il festival Gender Bender. Uno sguardo sulla scena contemporanea, lo stesso che consente il Festival delle Colline Torinesi ma anche il Ciclo di spettacoli classici, vocato alla rilettura della tradizione greca e latina. Spazio, poi, anche alla danza e alle arti performative con Viva! a Rovereto, Factory Fest in Umbria e Morsi alla Scuola Paolo Grassi di Milano. E, infine, due rassegne inedite: l’Arte che include a Ravenna e Camminare nella memoria a Milano.
Laura Bevione
Coro degli amanti – Tiago Rodrigues / Piccolo Teatro / Milano
Tiago Rodrigues, drammaturgo e regista portoghese e direttore uscente del Festival di Avignone, dirige due attori italiani – Isabella Ragonese e Francesco Alberici – in una delle sue drammaturgie di maggiore successo. Coro degli amanti è un’originale polifonia costruita sulle voci di un uomo e una donna che provano ad amarsi ancora. Quattro “canzoni” che corrispondono ad altrettante età della vita e compongono la melodia di una struggente storia d’amore. Una drammaturgia affascinante il cui fulcro è il concetto di “tempo”, e l’illusione della sua infinitezza.
Milano // fino al 18 ottobre
Coro degli amanti
TEATRO GRASSI
Una delle ultime sere di carnovale – Carlo Goldoni / Teatro Stabile / Torino
L’ultima commedia scritta da Carlo Goldoni prima di abbandonare per sempre l’”ingrata” Venezia e trasferirsi a Parigi; un testo malinconico e allo stesso tempo indignato, dove si discorre di matrimoni e di sofferti addii al proprio paese. Valerio Binasco dirige un folto e affiatato cast nello spettacolo che apre la stagione del Teatro Stabile di Torino e che poi girerà un po’ in tutta la penisola. Il regista spiega così il suo approccio a Una delle ultime sere di carnovale, affermando di avere certo avvicinato il testo al presente ma “solo un po’. Di più non sarebbe giusto perché Goldoni è di uno di quegli autori che si lasciano portare dentro al nostro tempo, ma solo un po’. Bisogna farlo con delicatezza, ma per un regista la delicatezza è un dono che va e viene. La delicatezza è importante in questa commedia, che appartiene al periodo malinconico di Goldoni: ci suggerisce teneramente un’idea dell’amore che resiste al tormento, del matrimonio come rimedio alla solitudine e dell’espatrio come unica possibilità di riscatto esistenziale e professionale”.
Torino // fino al 25 ottobre; poi in tournée fino a febbraio 2027
Una delle ultime sere di carnovale
Torino, Teatro Carignano
Orlando furioso – Ludovico Ariosto / Teatro Nazionale / Genova
Un cast di sole donne – unica eccezione il narratore Fulvio Pepe – nella fiammeggiante e corale versione del poema ariostesco realizzata dal regista Davide Livermore e scelta per inaugurare la stagione del teatro di cui è direttore artistico, il Nazionale di Genova. Anna Della Rosa, Linda Gennari, Mariangela Granelli, Laura Marinoni, Annamaria Ghirardelli – impegnate in più ruoli – e la danzatrice Silvia Bennet sono state scelte dal regista non “perché facesse strano vedere delle donne interpretare degli uomini”; bensì in quanto si tratta di “cinque attrici di una grandezza che permette di affrontare Ariosto senza proteggerlo, senza semplificarlo e soprattutto senza avere paura della sua lingua. Questo per me viene prima di qualsiasi discorso sul genere. Sono attrici che hanno una cosa rarissima: quando entrano in scena portano con sé una storia teatrale, una qualità del pensiero, una tecnica e contemporaneamente una libertà”.
Genova // dall’8 al 18 ottobre; e da gennaio 2027 in tournée in varie città italiane
Orlando furioso
TEATRO IVO CHIESA
Oscar – Antonio Latella / Teatro Stabile dell’Umbria / Perugia
Sonia Bergamasco è la protagonista del nuovo spettacolo del regista Antonio Latella, su testo della drammaturga Linda Dalisi: Oscar inaugura il 14 ottobre la stagione del Teatro Stabile dell’Umbria per poi girare in molte città italiane. Al centro dello spettacolo l’eroina che tutti conosciamo ma riletta in una prospettiva nuova, che chiama in causa le nuove generazioni. Riflette Antonio Latella: “Credo che la Oscar di Linda sia una creatura abituata a dare, ma a non chiedere mai nulla indietro. Tutti i personaggi sono incompiuti, tutti i personaggi finiscono senza mai completarsi, e si consegnano alla morte incompiuti; ed è forse per questo motivo che vagano come fantasmi in una terra di mezzo che perde l’alto e il basso, una terra dove la forza gravitazionale perde il suo potere di attrazione liberando finalmente le anime dai corpi e consegnandole all’Amore, il solo Dio che forse abbiamo tutti più o meno conosciuto. Solo nell’istante in cui si sente l’amore possiamo nascere, e per questo morire, nello stesso attimo in cui la freccia ci colpisce al petto. Dio si prende gioco di noi”.
Perugia / dal 14 al 18 ottobre
Oscar
TEATRO MORLACCHI
Viaggio a Hong Kong – Pascal Rambert / ERT / Modena
La prima assoluta del nuovo spettacolo del regista francese Pascal Rambert, lo struggente monologo Viaggio a Hong Kong, con protagonista il grande Sandro Lombardi, inaugura il 23 ottobre la nuova Sala Grande del Teatro delle Passioni di Modena ed è uno dei titoli di punta della composita apertura della stagione di ERT, il Teatro Nazionale dell’Emilia Romagna: al Teatro Storchi di Modena dal 22/10 ci sono le Baccanti del maestro greco Theodoros Terzopoulos; all’Arena del Sole di Bologna, invece, debutta Che dolore terribile è l’amore, che Daria Deflorian ha tratto dal romanzo Non dico addio del Premio Nobel Han Kang, mentre al Teatro Bonci di Cesena il 23 e 24 ottobre c’è la prima nazionale di GONE, il nuovo lavoro della compagnia Kepler-452, realizzato in collaborazione con nove attrici e attori del Teatro di Tbilisi, dove è stato presentato in prima assoluta la scorsa primavera.
Modena // dal 23 al 25 ottobre e dal 30 ottobre al 1 novembre; e poi in tournée
Viaggio a Hong Kong
TEATRO DELLE PASSIONI
Nabucco_Canto del mondo mutilato – Lenz Fondazione / Galleria Petitot / Parma
Dal 12 al 15 ottobre la Galleria Petitot del Complesso monumentale della Pilotta di Parma ospita la nuova creazione site-specific realizzata da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto – ovvero Lenz Fondazione – su commissione del Festival Verdi. Nabucco_Canto del mondo mutilato, portato in scena dal Coro Voci Bianche del Teatro Regio di Parma affiancato dalle attrici Valentina Barbarini e Agata Pelosi, è un’azione performativa sviluppata intorno a due temi, la guerra e l’esilio, posti in dialogo con la peculiarità dell’architettura della Pilotta, che fu pesantemente bombardata nel maggio 1944. Spiegano Maestri e Pititto: “‘Il nostro lavoro vuole essere testimonianza agita di una doppia violenza, di una doppia perdita, di una doppia mutilazione: quella dell’infanzia e quella del patrimonio culturale. Centinaia di piccoli orsi di peluche occupano la sala del Sapere, la Sala Petitot, a protezione dei confini il coro delimita l’accesso degli spettatori adulti, sentinelle di un nuovo territorio occupato dall’infanzia senza violenza e guerre’”.
Parma // dal 12 al 15 ottobre
Nabucco_Canto del mondo mutilato
GALLERIA PETITOT DEL COMPLESSO MONUMENTALE DELLA PILOTTA
Viva! / Teatro Cartiera / Rovereto
Inaugurata lo scorso 22 settembre, prosegue fino all’11 dicembre Viva!, la rassegna di danza contemporanea curata dalla Compagnia Abbondanza/Bertoni con la direzione artistica di Antonella Bertoni. Venti gli artisti della scena nazionale e internazionale in un cartellone che mira a offrire uno specchio del composito panorama della danza contemporanea, dalla performance al teatro-danza, dalla ricerca sul corpo alla musica dal vivo, fino al rapporto con le nuove tecnologie. In programma i lavori di Panzetti/Ticconi, Valentina Dal Mas, Davide Tagliavini, Francesca Santamaria, Jana Jacuka, Ariella Vidach, Claudia Castellucci, Solène Weinachter, Andrea Costanzo Martini, Francesca Foscarini e Dewey Dell.
Rovereto // fino all’11 dicembre
Viva!
TEATRO CARTIERA
79° Ciclo di spettacoli classici / Vicenza
Prosegue fino al 18 ottobre il 79° Ciclo di spettacoli classici, rassegna da quest’anno diretta dalla compagnia vicentina Stivalaccio Teatro, da molti anni impegnata con successo nel recupero e nella rivitalizzazione della tradizione della Commedia dell’Arte. I prossimi appuntamenti in cartellone sono: la prima assoluta di Eumenidi, tutta, tutta del padre io sono, ispirato a Eschilo e con la regia di Serena Sinigaglia; Il passo segreto delle forme di Naturalis Labor con le coreografie di Luciano Padovani; Metamorfosi da Ovidio, regia e adattamento di Andrea Baracco con la voce recitante di Nina Pons e le percussioni del gruppo Munedaiko; Amore e Tirannia – Miti antichi, sguardi contemporanei, un progetto partecipato ed esclusivo di Familie Flöz a cura di Michael Vogel e Andres Angulo.
Vicenza // fino al 18 ottobre
79° Ciclo di spettacoli classici
VARIE SEDI
Factory Fest – Festa delle Arti Performative / Umbria / 2-11 ottobre
Teatri ma anche spazi culturali e luoghi del territorio diventano i palcoscenici della sesta edizione di Factory Fest – Festa delle arti performative, il festival diffuso ideato da Gestioni Cinematografiche e Teatrali in collaborazione con La MaMa Umbria International, con la direzione artistica di Elisabetta ed Emiliano Pergolari. I comuni di Spoleto, Campello sul Clitunno, Foligno, Spello e Perugia ospitano lavori di danza, teatro, musica ma anche installazioni e appuntamenti di formazione, tutti raccolti sotto il titolo Fuori di sé, un invito a “spostare il proprio punto di osservazione e a uscire dal centro dell’io per confrontarsi con ciò che sta fuori: l’ambiente, gli altri corpi, la comunità, la storia, il conflitto, il suono”. In cartellone: Elisa Pol e Chiara Lagani; Tripee Teatro; Nicoletta Nobile / Drama Teatro; Claudia Castellucci / Compagnia Mòra; Zaches Teatro; Fabritia D’Intino; Agnese Banti; Antonina Nowacka e Sofie Birch; Alfio Antico, Lorenzo Urciullo (Colapesce) e Mario Conte; Sara Sguotti; Nicola Galli.
Umbria // fino all’11 ottobre
Factory Fest – Festa delle Arti Performative
VARIE SEDI
Camminare nella memoria / Milano
È arrivato alla sua terza edizione Camminare nella memoria, progetto narrativo nato da un’idea di Rossella Tansini, curato dall’Associazione Culturale Tracce e realizzato dall’attore Rosario Tedesco. Si tratta, per questa edizione, di sei “attraversamenti urbani”, pianificati seguendo la mappa delle Pietre d’inciampo e ispirati dalla volontà di riportare alla luce le storie di vittime e carnefici nella Milano della Seconda guerra mondiale e della persecuzione razziale. Molti i quartieri della città di Milano che saranno attraversati, con la guida e la narrazione di Tedesco e un accompagnamento musicale ognora diverso e curato da Davide Ballanti (chitarra), Marta Brandolini (voce), Rebecca Comotti (clarinetto) e Elisabetta Danelli (violino).
Milano // fino al 6 novembre
Camminare nella memoria
VARIE SEDI
Festival delle Colline Torinesi / Torino
Credere alle maschere, l’installazione performativa di Romeo Castellucci, inaugura il 6 ottobre la 31° edizione del Festival delle Colline Torinesi che, da quest’anno, vede una direzione artistica tutta al femminile: Isabella Lagattolla, cofondatrice con Sergio Ariotti della rassegna, è affiancata dall’attrice e regista Federica Rosellini. Artisti italiani e internazionali – molti dei quali per la prima volta in Italia – per un festival che riflette in maniera non scontata su tematiche urgenti della nostra contemporaneità, dall’identità all’ecologia, dalla sessualità alla politica. In scena, la brasiliana Janaina Leite, con ben tre titoli; Industria Indipendente; Sara Leghissa; Schoß Company; Marco Donnarumma; Francesca Grilli; Maddalena Reversa; Margherita Pevere, Marco D’Agostin; da Berlino i Flinn Works e dal Libano il poeta e performer Hashem Hashem; la catalana Núria Guiu Sagarra con due performance.
Torino // fino al 18 ottobre
Festival delle Colline Torinesi
VARIE SEDI
L’arte che include / Ravenna
Nerval Teatro cura il festival L’arte che include, giunto alla sua terza edizione e diffuso in vari spazi della città di Ravenna, con l’obiettivo di raggiungere comunità eclettiche e di invitare a guardare alla disabilità come possibilità e non come limite. Nato dall’esperienza del Laboratorio Permanente Il teatro è differenza, condotta da Nerval dal 2021, il festival mira a far conoscere spettacoli e artisti con disabilità, presentati accanto agli esiti artistici del Laboratorio stesso. In cartellone per questa edizione ci saranno, oltre a Nerval Teatro, Cristina Kristal Rizzo e Diana Anselmo, Teatro degli Incamminati, Elisa Pol e Chiara Lagani, Marco Parollo, Spazio A.
Ravenna // fino al 22 novembre
L’arte che include
VARIE SEDI
Morsi / Civica Scuola Paolo Grassi / Milano
Giunge alla sua XII edizione Morsi, la rassegna di teatro e danza della Civica Scuola “Paolo Grassi” di Milano mirata a indagare talenti inediti e linguaggi inesplorati, sviluppati da ex allievi della prestigiosa istituzione mila. Curata dal regista Marco Plini per quanto riguarda la sezione prosa e dalla studiosa e critica Marinella Guatterini per la danza, Morsi ospita lavori che s’interrogano sul nostro complesso presente. Per il teatro, Scintille di Laura Sicignano con la regia di Clémence Jourdan Delmonte; Giochi di famiglia della serba Biljana Srbljanović, diretto da Sara Mino. Per la danza, invece, protagonisti saranno Annamaria Ajmone, Caterina Mochi Sismondi e i giovani Lara Isabel D’Urso, Antonella Sciotti e Giada Romanò, Emanuele Giuseppe Rao, Rocco Tarantino, Anna Giurdanella e Alessia Puleio, Gaia Mancini, Dario Garella.
Milano // dal 9 al 18 ottobre
Morsi
CIVICA SCUOLA PAOLO GRASSI
Gender Bender / Bologna
Vari spazi bolognesi ospitano la 24° edizione di Gender Bender, festival internazionale di arti performative prodotto da Il Cassero LGBTQIA+ Center, con la direzione artistica di Mauro Meneghelli, che così ne illustra la vocazione: “Il desiderio è di offrire occasioni di visione e incontro aperte e democratiche, partendo da quei temi cardine delle nostre vite che spesso sono tabù: i desideri, le relazioni, la vitalità dei corpi e la loro mortalità. […] La proposta che facciamo è quella di mettere i sensi e le sensazioni al centro della nostra relazione con l’arte…” Ricca la programmazione, con prime nazionali di rilievo come quelle, nella sezione danza, di Of the Heart. An etude del coreografo iraniano Armin Hokmi; After All della coreografa e performer franco-scozzese Solène Weinachter; e spooning&entre.les.montagnes di Sami Lea Samira Bernath. Fra gli altri protagonisti, Céline Sciamma, Chiara Bersani, Silvia Gribaudi, Elena Antoniou, la scrittrice statunitense Catherine Lacey. Da segnalare anche la prima mostra tributo per l’illustratore Jacopo Camagni.
Bologna // dal 29 ottobre al 7 novembre
Gender Bender
VARIE SEDI
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