Art and experimental film. A Bologna il festival Archivio Aperto
Dal 30 novembre al 3 dicembre un intenso programma di proiezioni in pellicola, talk, installazioni destinati a un'analisi della produzione video di alcuni tra gli artisti sperimentali più interessanti degli anni Sessanta e Settanta
Salvare dall’oblio le pellicole sperimentali degli artisti degli anni Sessanta e renderle finalmente pubbliche, accompagnando le proiezioni con talk, installazioni e altri momenti di indagine e approfondimento. È uno dei principali meriti del festival Archivio Aperto di Bologna con Art and experimental film, nuova sezione della rassegna dedicata alle sperimentazioni in ambito filmico nell’irripetibile epoca del Super8 (e degli altri formati ridotti).
Fernando De Filippi, Sostituzione, 1974
LA PAROLA AGLI ORGANIZZATORI DI HOME MOVIES
Secondo lo staff di Home Movies, ovvero gli organizzatori del festival, “dalla metà degli anni ‘60 fino alla metà del decennio successivo in Italia un numero crescente di artisti si avvicina al cinema mosso sia dall’esigenza di “uscire dal quadro” che dalla necessità di utilizzare un mezzo dal più alto potenziale comunicativo rispetto alle arti tradizionali. Contemporaneamente film-maker molto giovani provenienti dal mondo amatoriale compiono sperimentazioni via via sempre più radicali nel segno di un’orgogliosa indipendenza dall’industria del cinema. Due binari paralleli”, proseguono da Home Movies, “che talvolta si sono incontrati (e scontrati) ma che hanno contribuito entrambi, influenzando, sul lungo periodo, il cinema mainstream, la comunicazione audiovisiva e il sistema dei media”. Uno degli aspetti più interessanti e utili della rassegna è la tutela – anzi, in molti casi potremmo parlare di vera e propria salvaguardia – di materiali ormai obliati, rintracciati in archivi privati o presso gli studi degli artisti o negli archivi degli stessi, e che dopo diversi decenni tornano ad essere al centro di una riflessione possibile sulle linee di indagine e sulle prospettive di ricerca di quel periodo straordinario per l’arte e la visione in Italia.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Il Quadrato. Definizione di Spazio di Tonino De Bernardi
L’AGENDA DELLA QUATTRO GIORNI
È un programma diffuso, che coinvolge non solo gli spazi istituzionali ma anche alcune tra le più attive gallerie d’arte private della città. E già questa sinergia fa bene e regala ulteriore respiro culturale a Bologna. Primo appuntamento da mettere in agenda: venerdì 30 novembre alle 18 al n. 20 di via Sant’Isaia, sede di Home Movies con Il quadrato. Definizione di spazio di Tonino De Bernardi, che narra un anno di vita della figlia Giulietta. Negli spazi di Home Movies, durante i quattro giorni del programma, saranno in mostra i film inediti di Arnaldo Pomodoro girati tra la fine dei Sessanta e l’inizio del decennio successivo nell’Università di Berkeley, dove l’artista insegnava. Alle 21 di venerdì l’appuntamento è alla Galleria de’ Foscherari per un focus su Valentina Berardinone, tra le presenze più attente e sofisticate di quegli anni. Sabato alle 18 l’appuntamento è alla P420 per un focus su Franco Vaccari, con la proiezione della versione integrale de Nei sotterranei, concepito tra il 1966 e il 1967 e che evidenzia come già in quegli anni l’artista riflettesse sulla multimedialità per le sue indagini di natura sociale e antropologica.
Fernando De Filippi, Introspezione,1976
DE FILIPPI, MULAS, POMODORO E GLI ALTRI
Shaping negation del 1970 è invece il lavoro a sei mani concepito da Francesco Leonetti, Ugo Mulas e Arnaldo Pomodoro che sarà presentato domenica 2 dicembre alle 16 al MAMbo – Museo d’arte moderna di Bologna, con un intervento di Bitta Leonetti, curatrice della Fondazione Pomodoro. Questo lavoro, secondo gli organizzatori del festival “era inizialmente destinato alle gallerie statunitensi, ma a differenza di molte pratiche di registrazione delle immagini artistiche dell’epoca il film non documenta (e nemmeno finge di mostrare) il lavoro manuale dell’artista, ma tenta di astrarne criticamente il significato. Ogni riferimento al periodo presente nel film non è quindi contenutistico, ma simbolico”. Seguirà un incontro con l’artista Fernando De Filippi a partire dalle ore 17, con la proiezione di La rivoluzione privata del 1974, il suo lavoro video più celebre, in cui De Filippi, dopo un lento e approfondito lavoro di maquillage, perde le sue sembianze per assumere sorprendentemente quelle di Lenin. Seguirà la proiezione di tutti i suoi film dell’epoca che non sono stati più proiettati sin dagli anni Settanta, e che sono stati restaurati appositamente per l’occasione: Introspezione (1975, Super 8 – vintage print, 6′); Rosso (1975, Super 8 – vintage print, 3′); Slogan I (1976, Super 8 – vintage print, 7′); Slogan II (1977, Super 8 – vintage print, 4′).
– Lorenzo Madaro
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
