A Pavia, un Pissarro da vedere. E annusare

Castello Visconteo, Pavia – fino al 2 giugno 2014. Molta scenografia, ma le opere non sono penalizzate. È la mostra su Pissarro, “anima dell’Impressionismo”, ovvero antesignano e consigliere dei colleghi più giovani. Dai dipinti giovanili alle vedute parigine.

Pissarro. L'anima dell'Impressionismo - veduta della mostra presso il Castello Visconteo, Pavia 2014

Com’era stato per quella su Monet, anche la mostra su Camille Pissarro (Charlotte Amalie, 1830 – Parigi, 1903) al Castello Visconteo di Pavia ricorre massicciamente alla scenografia. Video con attori che impersonano l’artista, sfondi marini in movimento, odori diffusi nelle sale a sottolineare le atmosfere dei dipinti: il tutto ispirato al libro di Irving stone, Vortici di gloria. Il romanzo degli impressionisti.
Operazioni di tal genere sono sempre un po’ sospette, perché di solito sopperiscono alle mancanze nella selezione delle opere esposte. In questo caso, va detto che i ventinove lavori in mostra compongono un nucleo d’interesse, per quanto ridotto e privo di capolavori assoluti (ma le due vedute parigine che chiudono il percorso, ad esempio, valgono da sole la visita). E i dipinti non sono schiacciati da ciò che li circonda, ma possono essere ben fruiti.

Pissarro. L'anima dell'Impressionismo - veduta della mostra presso il Castello Visconteo, Pavia 2014
Pissarro. L’anima dell’Impressionismo – veduta della mostra presso il Castello Visconteo, Pavia 2014

Bello il passaggio attraverso le varie fasi della pittura di Pissarro. Si parte dai lavori giovanili (un intenso autoritratto del 1852-54, paesaggi di inizio Anni Sessanta messi a confronto con due paesaggi di Corot). Si passa per il periodo della formazione dello stile maturo e poi per le prove pienamente appartenenti all’Impressionismo (di cui Pissarro fu tra i protagonisti più anziani, un punto di riferimento anche per la sua volontà di condivisione con gli altri artisti: da qui il titolo della mostra). Fino a giungere alla fase parigina, con le vedute urbane che stupiscono ancora oggi per modernità.
Punte massime della mostra, oltre appunto ai quadri parigini, il Dulwich college del 1971, straordinario nelle sue invenzioni per gestire e dar risalto alle gradazioni di colore e alla luce, e Le verger à Eragny (1896), trionfo di Impressionismo nella sua forma più suggestiva. Ed è curioso confrontare la poetica dell’artista con quella del figlio Lucien, di cui sono esposti tre dipinti, chiaramente derivativi rispetto al padre ma non privi di fascino (degli otto figli di Pissarro, cinque diventarono pittori).

Pissarro. L'anima dell'Impressionismo - veduta della mostra presso il Castello Visconteo, Pavia 2014
Pissarro. L’anima dell’Impressionismo – veduta della mostra presso il Castello Visconteo, Pavia 2014

Nella sala dedicata ai confronti, ecco van Gogh (Portrait d’un vieil homme, 1882, carboncino e gesso su carta), che in gioventù si giovò dei consigli di Pissarro, e Gauguin (la piccola ma preziosa Tête de jeune paysan, 1888), che vi collaborò per cinque anni.
Non mancano le opere di valore, dunque. È pur vero che all’uscita il loro posto nella memoria è fortemente conteso dalla massiccia scenografia, ma opere come quelle citate si fanno strada agevolmente.

Stefano Castelli

Pavia // fino al 2 giugno 2014
Pissarro. L’anima dell’Impressionismo
SCUDERIE DEL CASTELLO VISCONTEO
Piazza Castello
0382 309879
[email protected]
www.scuderiepavia.com

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Stefano Castelli
Stefano Castelli (nato a Milano nel 1979, dove vive e lavora) è critico d'arte, curatore indipendente e giornalista. Laureato in Scienze politiche con una tesi su Andy Warhol, adotta nei confronti dell'arte un approccio antiformalista che coniuga estetica ed etica. Nel 2007 ha vinto il concorso per giovani critici indetto dal Castello di Rivoli. Pubblica regolarmente i suoi articoli dal 2007 su Arte, dal 2011 su Artribune e dal 2018 su IL-mensile de Il Sole 24 ore. Collabora anche con Antiquariato. Dal 2004 a oggi ha curato numerose mostre in spazi privati e pubblici, di artisti affermati ed emergenti. Dal 2016 è nel comitato curatoriale del Premio arti visive San Fedele. Nel 2020 ha pubblicato il saggio "Radicale e radicante – Sul pensiero di Nicolas Bourriaud" (Postmediabooks) e tradotto il saggio "Inclusioni" di Nicolas Bourriaud (Postmediabooks).