An Ode to the Small Things

An Ode to the Small Things è un invito a rallentare lo sguardo e a riconoscere il potenziale narrativo e progettuale racchiuso negli elementi più semplici: un foglio di carta, una piega, un bottone.

Comunicato stampa

AN ODE TO THE SMALL THINGS
Yuuka Miyazono, Yoko Miura, Joann Tan
curated by KAWA in collaboration with Paper&People
6–8 ottobre 2026
Paper&People
Via Giuseppe Pecchio 14, Milano
Opening Cocktail
Martedì 6 ottobre, 18.00–21.00 previa registrazione gratuita
Orari mostra
6–8 ottobre, 10.00–18.00, previa registrazione gratuita
Link registrazione: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-an-ode-to-the-small-things-1999989035042?aff=ebdssbdestsearch

COMUNICATO STAMPA

An Ode to the Small Things è un invito a rallentare lo sguardo e a riconoscere il potenziale narrativo e progettuale racchiuso negli elementi più semplici: un foglio di carta, una piega, un bottone.
Curata da KAWA e ospitata negli spazi di Paper&People, la mostra nasce dall’incontro tra una ricerca dedicata al valore delle piccole cose e un luogo che da oltre vent’anni esplora la carta come materia progettuale ed espressiva. Tre pratiche artistiche vengono messe in relazione attraverso elementi apparentemente minimi, costruendo un percorso tra moda, arte, materia e gesto.
Al centro del progetto sono i bottoni di Yuuka Miyazono, artista e designer giapponese che da Kyoto porta avanti una ricerca dedicata a questo piccolo oggetto quotidiano. Sottratto alla sua sola funzione, il bottone diventa elemento poetico e narrativo, capace di evocare memoria, identità e relazione con l’abito.
A partire dalla ricerca di Miyazono, KAWA invita Yoko Miura e JoAnn Tan a confrontarsi con il bottone attraverso i propri linguaggi artistici e progettuali. La carta diventa il terreno comune dell’incontro: piegata, trasformata e messa in relazione con i bottoni, dà origine a nuove composizioni e possibilità narrative.
Le carte giapponesi Takeo, presentate da Paper&People, entrano nel percorso non come semplice supporto, ma come materia progettuale ed espressiva. Texture, consistenze e possibilità di trasformazione diventano strumenti attraverso cui amplificare il dialogo tra le opere e i diversi gesti creativi.
Ne emerge una mostra costruita intorno alla poetica delle piccole cose: oggetti e materiali familiari vengono sottratti alla loro dimensione ordinaria per rivelare storie, gesti e memorie spesso invisibili.
Durante i tre giorni, la mostra sarà accompagnata da un programma di conversazioni, workshop e momenti di incontro che ne approfondiscono i temi attraverso la moda, la cultura della materia e la pratica progettuale.

PROGRAMMA
6 OTTOBRE — OPENING COCKTAIL
18.00–21.00
Apertura di An Ode to the Small Things: un primo incontro con le opere e con il dialogo tra bottone, carta e ricerca artistica.
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7 OTTOBRE — TALK & BREAKFAST
10.00–12.00

Una conversazione sulla poetica del bottone tra moda, memoria e identità.
Come è cambiato il significato del bottone nella moda? Quando un elemento funzionale diventa dettaglio, simbolo e memoria?
Sara Moschini, Head of Fashion di Grazia.it e Grazia Factory, dialogherà con Yuuka Miyazono, in collegamento da Kyoto, per esplorare il bottone e la sua evoluzione tra moda, identità, cultura materiale e ricerca artistica.
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7 OTTOBRE — WORKSHOP
12.00–14.00 / 18.00–20.00
Condotto da Yoko Miura, il workshop esplora la carta giapponese come strumento di progetto attraverso piega, manipolazione e trasformazione.
Utilizzando una selezione di carte Takeo, i partecipanti saranno guidati nella creazione di un piccolo elemento di contenimento, sperimentando il rapporto tra materia, gesto e funzione.
15 partecipanti per sessione · previa registrazione
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8 OTTOBRE — MEET & GREET
10.00–18.00
Una giornata dedicata alla visita della mostra e all’approfondimento del progetto, della ricerca di KAWA e del mondo delle carte giapponesi Takeo.
Un’occasione per osservare più da vicino opere, materiali e processi e scoprire le storie che hanno dato origine ad An Ode to the Small Things.
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LE ARTISTE
YUUKA MIYAZONO
Nata a Tokyo nel 1985, Yuuka Miyazono è artista, designer di bottoni e fondatrice di SUMIE. Allieva di Takehiko Sanada presso la Joshibi University of Art and Design, dopo la laurea nel 2008 ha lavorato come designer di materiali industriali per un’importante azienda tessile giapponese, sviluppando parallelamente una ricerca artistica personale intorno al bottone.
Dopo un’esperienza formativa a Milano, oggi vive e lavora a Kyoto, dove continua a esplorare il bottone oltre la sua funzione originaria, come oggetto capace di custodire memoria, materia e nuove possibilità espressive.
YOKO MIURA
Yoko Miura è una craft designer la cui ricerca si muove tra arte e design. Progetta e realizza interamente a mano oggetti, sculture e complementi attraverso carta, tessuto, ceramica e altri materiali, dedicando particolare attenzione al dettaglio e alla relazione tra gli elementi nello spazio.
Dall’iperrealismo alla geometria modulare, il suo linguaggio attraversa scultura e installazione ambientale, trasformando materiali e oggetti in composizioni capaci di creare armonie e nuove relazioni con lo spazio che li accoglie.
JOANN TAN
Originaria di Kuala Lumpur, JoAnn Tan è un’artista e creative director con base a Milano.
Ha iniziato la sua carriera negli anni Novanta creando per Moschino vetrine irriverenti e visionarie.
Nel 2010 ha fondato The JoAnn Tan Studio e nel 2025 ha inaugurato il suo Atelier.
Il suo lavoro unisce artigianalità, storytelling e sperimentazione, con uno sguardo giocoso e ironico. Ha collaborato con importanti realtà della moda, del design e del lifestyle, tra cui Hermès, Dior, Fendi, Loro Piana e Ferragamo.
La sostenibilità è parte integrante della sua pratica, attraverso il riuso e una particolare attenzione al ciclo di vita dei materiali.
Parallelamente alle commissioni, sviluppa una ricerca artistica personale su temi come invecchiamento, morte e decadimento.
Attraverso piccole sculture realizzate a mano, trasforma soggetti considerati sgradevoli in oggetti di grande cura e bellezza.
La carta è da sempre il materiale centrale della sua ricerca, nata dalla fascinazione infantile per gli origami. Nel tempo, la continua sperimentazione con questo materiale è diventata una vera e propria cifra stilistica.
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LA MODERATRICE
SARA MOSCHINI
Sara Moschini è Head of Fashion di Grazia.it e Grazia Factory. Lavora sul sito di Grazia dalla notte dei tempi, quando ancora lo streetstyle era rilevante e la parola outfit non aveva un suono così fastidioso. Entra nel mondo della moda grazie alla sua passione per l’illustrazione e la fotografia che le fa scoprire brand, volti e storie che non riesce a dimenticare neanche volendo.
Vive a Milano da diciotto lunghissimi anni, ma nel cuore e su Instagram porta sempre le sue colline marchigiane. Se potesse rinascere sarebbe sempre rossa, ma con il volto di Karen Elson e la voce di PJ Harvey.
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ABOUT KAWA
KAWA (川), in giapponese “fiume”, è un progetto culturale fondato da Erika Suzuki e Julia Rönnqvist Buzzetti che esplora le connessioni tra Italia e Giappone attraverso persone, storie e dettagli.
Come l’acqua che scorre, KAWA utilizza il movimento per costruire un racconto tra due culture, attraversando quel territorio in cui l’antico incontra il contemporaneo, l’estetica dialoga con la funzione e il gesto diventa strumento di memoria.
Attraverso mostre, interviste, workshop, guide e viaggi, KAWA raccoglie e restituisce storie con una particolare attenzione per ciò che è fragile, raro e destinato a durare nel tempo. Al centro della sua ricerca sono i materiali, i gesti e le piccole cose: dettagli capaci di custodire memoria e raccontare la cultura da cui provengono.
KAWA nasce dalla visione condivisa di Erika Suzuki, designer, curatrice e consulente creativa di radice italiana e giapponese, e Julia Rönnqvist Buzzetti, storica dell’arte, gallerista e curatrice di radice italiana e svedese.
Instagram: @kawa_project
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ABOUT PAPER&PEOPLE
Paper&People è un’azienda italiana nata a Milano nel 2005, specializzata nella ricerca, selezione e consulenza nel mondo delle carte speciali.
Punto di riferimento per professionisti della grafica, della moda, dell’editoria e del design, Paper&People nasce con l’obiettivo di creare un luogo in cui materiali, idee e persone possano incontrarsi e dialogare.
Il suo showroom milanese è uno spazio dedicato alla scoperta e all’esperienza diretta della carta, dove ricerca, cultura del materiale e consulenza si incontrano per esplorarne possibilità e applicazioni contemporanee.
In un mondo sempre più veloce e immateriale, Paper&People continua a sostenere il valore della carta come materia tangibile, espressiva e in continua evoluzione, capace di dare forma a nuove idee e linguaggi.