Archivi, corpi e denaro. 5 nuovi libri d‘arte e dintorni per capire il potere delle immagini
Nuovo appuntamento con i nostri consigli di lettura: dal viaggio di Franco Basaglia in Brasile alla rocambolesca vicenda del mercante d’arte Inigo Philbrick, fino al restauro delle opere d’arte digitali e altro ancora
Un ex manicomio brasiliano, i caveau del mercato dell’arte, gli alberghi del socialismo reale. E ancora, le opere digitali alle prese con l’obsolescenza tecnologica e cinque secoli di grafici e diagrammi. Le cinque novità editoriali raccolte in questa selezione attraversano territori piuttosto disparati, dalla fotografia all’architettura alla storia della comunicazione visiva. Ciascuna affronta, a modo suo, il rapporto tra immagini, memoria e potere. Si parla di ciò che scegliamo di conservare, di come costruiamo il nostro immaginario e del valore che attribuiamo alle cose. Con qualche incursione in storie decisamente singolari, a cominciare dalle incredibili vicende del mercante d’arte Inigo Philbrick.
Dario Moalli
Francesco Bertocco – Breaking the Circuit of Control. On the Traces of Franco Basaglia in Brazil
Nel 1979 Franco Basaglia arriva in Brasile, dove incontra medici, studenti e attivisti per discutere di psichiatria, libertà e diritti. Quasi mezzo secolo dopo, Francesco Bertocco ripercorre le tracce di quel viaggio, entrando in luoghi che portano ancora i segni dell’internamento. Tra questi c’è l’ex ospedale psichiatrico di Juqueri, uno dei manicomi più grandi del mondo. Un edificio che racconta, attraverso la propria architettura, una certa idea, piuttosto inquietante, di ordine sociale. Breaking the Circuit of Control, curato da Gabi Scardi, nasce da una ricerca sul campo che intreccia fotografie, video, documenti e testimonianze. Bertocco osserva gli spazi dell’istituzione psichiatrica, ne ricostruisce la memoria e torna sulle discussioni pubbliche attraverso cui Basaglia cercò di mettere in crisi un sistema fondato sull’esclusione e la detenzione coatta. Il libro ha il pregio di affrontare una vicenda storica attraverso i suoi luoghi, lasciando affiorare questioni che riguardano anche il presente. Dove finisce la cura e dove comincia il controllo? Chi stabilisce quali comportamenti siano accettabili? E quanto sopravvive, nelle nostre istituzioni, della logica del confinamento? La fotografia diventa uno strumento per interrogare queste domande, seguendo le tracce materiali di un’esperienza politica e umana che continua a chiedere attenzione. Soprattutto oggi quando è sempre di più messa in discussione l’eredità di Basaglia.
Francesco Bertocco – Breaking the Circuit of Control. On the Traces of Franco Basaglia in Brazil
Humboldt Books, 2026
144 pp. € 25
ISBN 9791280336460
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Orlando Whitfield – Quel che luccica. Una storia vera per capire, e temere, il mercato dell’arte contemporanea
Come si arriva a vendere più volte lo stesso quadro, promettendo a diversi compratori quote di proprietà che, sommate, superano il cento per cento? Nel mercato dell’arte contemporanea è successo anche questo. Quel che luccica racconta la parabola di Inigo Philbrick, giovane mercante capace di costruire un impero di compravendite milionarie prima di finire al centro di una delle più clamorose frodi del settore. Orlando Whitfield, l’autore del libro, lo conosce alla Goldsmiths di Londra. Diventano amici, iniziano a lavorare insieme, frequentano gallerie, collezionisti, case d’asta. Poi le loro strade si separano: Whitfield procede tra incertezze professionali e personali, Philbrick conquista clienti sempre più ricchi e affina un talento particolare per gli affari opachi. Da lì a non molto arriveranno l’FBI, documenti falsificati, opere dalla proprietà incerta e una fuga nell’arcipelago di Vanuatu. Il racconto possiede il ritmo di un romanzo criminale, con un elemento che lo rende particolarmente interessante: chi scrive ha partecipato a quel mondo, ne ha condiviso le ambizioni e ne conosce le debolezze. L’amicizia con Philbrick attraversa tutto il libro, tra fascinazione, sospetti e tradimenti. Sullo sfondo si apre uno spaccato poco rassicurante del mercato dell’arte, dove prezzi, prestigio e fiducia possono dipendere da accordi conosciuti da pochissimi. Whitfield racconta anche quanto sia facile restare sedotti da quel sistema, persino quando comincia a mostrare le sue crepe e i suoi risvolti più inquietanti.
Orlando Whitfield – Quel che luccica. Una storia vera per capire, e temere, il mercato dell’arte contemporanea
Altrecose, 2026
384 pp., € 21
ISBN 9791281729230
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Elena Amabili – Socialist Hotels. 153 Socialist-era Hotels Across 31 Countries
Anche le vacanze, al di là del muro, dovevano avere una loro architettura ideologica. Socialist Hotels, pubblicato da FUEL, raccoglie le fotografie di 153 alberghi costruiti durante l’epoca socialista in 31 Paesi dell’Europa orientale e dell’ex spazio sovietico. Un repertorio sorprendente, fotografato da Elena Amabili, che racconta come si immaginavano il turismo, l’ospitalità e il tempo libero dall’altra parte della Cortina di ferro. Ci sono gli edifici monumentali di epoca staliniana, gli alberghi modernisti in cemento armato, le architetture futuribili che sembrano uscite da un vecchio film di fantascienza. La Casa degli Scrittori sul lago Sevan, in Armenia, è una piccola meraviglia sospesa sul paesaggio. Altrove, mosaici, vetrate e decorazioni raccontano il tentativo di conciliare identità locali e ambizioni collettive. Le fotografie presenti in questo volume restituiscono anche gli interni, talvolta rimasti splendidamente prigionieri di un Novecento che continua a sopravvivere negli arredi. Curato da Damon Murray e Stephen Sorrell, con un’introduzione di Caroline Eden, il volume possiede il fascino degli atlanti dedicati a ciò che sta scomparendo. Molti di questi alberghi sono stati privatizzati, ristrutturati o demoliti. Al loro posto avanzano strutture internazionali sempre più simili tra loro. Sfogliando il libro viene quasi voglia di prenotare una stanza, prima che spariscano anche gli ultimi lampadari.
Elena Amabili – Socialist Hotels. 153 Socialist-era Hotels Across 31 Countries
FUEL Publishing, 2026
248 pp., € 35
ISBN 9781068294617
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Piero Deggiovanni – Filosofia del restauro. La conservazione dell’opera d’arte nativa digitale
Un dipinto si può pulire, una scultura consolidare, un affresco aggiustare. Con un’opera d’arte digitale le cose si complicano: basta un software che smette di funzionare, un sistema operativo superato, un dispositivo introvabile e il lavoro rischia di diventare inaccessibile. Piero Deggiovanni affronta questo problema in Filosofia del restauro, un saggio che porta la conservazione dell’arte contemporanea su un terreno ancora pieno di interrogativi. Dove l’obsolescenza della nostra contemporaneità assume aspetti del tutto nuovi.
Che cosa significa preservare l’autenticità di un’opera quando possiamo copiarla all’infinito? Quanto possiamo modificarne il funzionamento per continuare a renderla visibile? Deggiovanni esamina le implicazioni estetiche ed etiche di queste scelte, soffermandosi sulle strategie di migrazione ed emulazione tecnologica. Il nodo riguarda anche le intenzioni dell’artista e la possibilità di conservare, insieme all’opera, l’esperienza che questa produce nello spettatore. Particolarmente interessante è il concetto di reversibilità, ripensato sul piano teorico per affrontare trasformazioni che spesso risultano inevitabili. Il libro invita a considerare il restauro come un esercizio critico, nel quale ogni intervento comporta una decisione sull’identità stessa dell’opera. Una questione destinata a occupare sempre più spazio nei musei, dove la conservazione del patrimonio digitale è già diventata un problema molto concreto.
Piero Deggiovanni – Filosofia del restauro. La conservazione dell’opera d’arte nativa digitale
Meltemi, 2026
140 pp., € 14
ISBN 9791256155651
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Luciano Perondi, Silvia Sfligiotti (a cura di) – Visualizzare dati 1505–2017
Le infografiche hanno una storia molto più lunga degli schermi sui quali le consultiamo ogni giorno. Visualizzare dati 1505–2017, quarto volume della collana Antologia di cultura grafica di Lazy Dog, ne ricostruisce la genealogia attraverso testi, diagrammi e documenti che attraversano cinque secoli. A curarlo sono Luciano Perondi e Silvia Sfligiotti, interessati a capire come numeri e informazioni abbiano progressivamente trovato una propria lingua visiva. Il percorso mette insieme personaggi e discipline piuttosto distanti. Ci sono William Playfair, pioniere dei grafici statistici, le celebri rappresentazioni di Charles-Joseph Minard, i pittogrammi di Otto Neurath e la grammatica visiva elaborata da Jacques Bertin. Poi W.E.B. Du Bois, le riflessioni di Lev Manovich e le prospettive femministe di Catherine D’Ignazio e Lauren F. Klein. Una storia che passa dalla cartografia alla medicina, dalla statistica alla propaganda. L’aspetto più curioso sta nel modo in cui queste immagini raccontano anche le idee di chi le ha costruite. Scegliere una scala, organizzare una gerarchia, assegnare un colore significa già interpretare la realtà. L’antologia permette di osservare da vicino l’evoluzione di strumenti oggi familiari, restituendo alla visualizzazione dei dati una complessità storica spesso trascurata. Vale la pena sfogliarla anche per il piacere di certe invenzioni grafiche, sorprendenti per precisione e fantasia.
Luciano Perondi, Silvia Sfligiotti (a cura di) – Visualizzare dati 1505–2017
Lazy Dog, 2026
276 pp., € 27,50
ISBN 9788898030552
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
