Il fitto programma d’iniziative per celebrare nel 2019 il cinquecentenario dalla morte di Leonardo da Vinci (Vinci, Firenze, 1452-Amboise, 1519), si sta delineando un po’ ovunque e in alcuni casi è già cominciato, come dimostra l’esposizione in corso fino a gennaio agli Uffizi: l’Italia con il Codice Leicester del Genio di Vinci, è stata, infatti, la prima a dare il via alle celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Leonardo. Abbiamo, però, deciso di cominciare la nostra ricognizione dall’Europa, con la Francia in testa, per poi soffermarci in un secondo momento sui tanti eventi previsti nelle città italiane. Ecco, intanto, gli eventi europei nel dettaglio…
-Claudia Giraud
1. FRANCIA
La Francia sarà in primo piano durante le celebrazioni del 500centenario grazie al Comité de pilotage della Valle della Loira che ha organizzato il Viva Leonardo da Vinci! 500 anni di Rinascimento nel Centro-Valle della Loira. La rassegna si terrà, appunto, nella regione del Centre-Val de Loire, dove il genio toscano si trasferì nell’ultima parte della sua vita, invitato dal Re di Francia Francesco I, e sarà segnata da oltre 500 eventi culturali con grandi tematiche: patrimonio, arte contemporanea, arte e letteratura, musica, giardini, scienza e rivoluzioni tecnologiche, architettura, artigianato o gastronomia. C’è ancora riserbo, invece, sulla grande mostra prevista dal 24 ottobre 2019 al 24 febbraio 2020 al Louvre di Parigi, dove sono già esposte diverse opere di Leonardo, tra le quali La Gioconda e la Vergine delle rocce. Il grande museo parigino sembra disposto a muoversi con cautela dopo il clamoroso posticipo a data da destinarsi dell’esposizione del Salvator Mundi di Leonardo al Louvre Abu Dhabi, che doveva anche essere il pezzo forte della mostra parigina.
2. OLANDA
L’esposizione al Museo Teylers di Haarlem, in corso fino al 6 gennaio 2019, presenta più di trenta disegni incentrati soprattutto sulla ritrattistica realizzati dal maestro rinascimentale. Tra questi, spiccano tre dei cinque studi preliminari che Leonardo fece dei discepoli dell’Ultima Cena di Santa Maria delle Grazie a Milano, e lo studio per la Madonna nella Grotta della collezione della Biblioteca Reale di Torino. Il tutto grazie a prestiti da collezioni provenienti da tutto il mondo, tra cui gli Uffizi di Firenze, il Louvre e la Royal Collection di Windsor.
Haarlem // fino al 6 gennaio 2019
Leonardo da Vinci – Da Vinci’s original drawings
Museo Teylers
3. GRAN BRETAGNA
Nel mese di febbraio 2019, ben 144 disegni del grande maestro appartenenti alla Royal Collection della Corona britannica – che ne possiede oltre 500 – saranno esposti in 12 mostre simultanee diffuse in diverse località del Regno Unito. A Life in a Drawing – questo il titolo dell’evento – vedrà esposti, in ognuna delle12 sedi espositive, 12 disegni appositamente selezionati per coprire tutti i settori di interesse multidisciplinare: dipinti, sculture architettura, musica, anatomia, ingegneria, cartografia, geologia e botanica. Le mostre si terranno a Belfast (Ulster Museum), Birmingham (Museum and Art Gallery), Bristol (Museum and Art Gallery), Cardiff (National Museum), Derby (Museum and Art Gallery, Glasgow (Kelvingrove Art Gallery and Museum), Leeds (Art Gallery), Liverpool (Walker Art Gallery), Manchester (Art Gallery), Sheffield (Millennium Gallery), Southampton (City Art Gallery) e a Sunderland (Museums and Winter Gardens). Successivamente, dal 24 maggio al 13 ottobre 2019, alla Queen’s Gallery di Buckingham Palace, verranno esposti 200 disegni. Sarà la più grande mostra dei lavori di Leonardo degli ultimi 65 anni. Da Londra, una selezione di 80 disegni traslocherà poi dal 22 novembre 2019 al 15 marzo 2020 nel palazzo di Holyroodhouse in Scozia.
Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, di comune avevano il genio,
l’essere ambidestri, il patrimonio culturale della Firenze
rinascimentale, e un volto somigliante al termine della vita. Il genio
ha sempre qualcosa di misterioso nella sua genesi e nelle sue
manifestazioni. Il loro talento, pur manifestandosi in modo differente,
fu più affine di quanto si creda comunemente. Si esprimeva spesso
attraverso processi inclusivi, speculari. Il moltiplicarsi all’infinito
dell’immagine di un oggetto posto tra
due specchi piani paralleli, ne è una tipica situazione. Effetto ottico
che i geni, in vari modi, ricreano nelle loro opere. Caratteristica
peculiare di questo tipo di genialità è il prodursi, in modo quasi
magico, del non finito in campo artistico.
Il non finito di
Michelangelo ha affinità con lo sfumato in pittura di Leonardo. In un
caso non è chiaro il confine tra la statua e il marmo che ancora la
trattiene, nell’altro tra il personaggio raffigurato e il paesaggio che
lo avvolge. Molte figure dei due artisti hanno un carattere androgino.
I due artisti realizzeranno, in modo indipendente, motivi iconografici
simili e analoghi. Tra i molti descritti: una giovane donna sostiene
Gesù nella Pietà vaticana, ed è presente alla destra di Gesù nel
Cenacolo. Nella Pietà vaticana Gesù e la Madonna sembrano coetanei, come
rappresenterà Leonardo simili per età: Maria e sua madre Anna.
Michelangelo collegherà il Gesù del Giudizio Universale con il
precedente Aman crocefisso della Volta, tramite la somiglianza fisica
delle due figure, e Leonardo il quadro del Salvator Mundi con la futura
Gioconda tramite analoga somiglianza fisica. Ma i figli maschi
assomigliano alle madri, affermavono i latini. Cfr. ebook/kindle: Leonardo e
Michelangelo: vita e opere.