Tra controllo e fragilità: le storie invisibili di Martina Zanin in mostra a Roma
Mani che sfiorano, zampe di animali, scorci di corpi sospesi. Il falco e la lepre, ricorrenti nella produzione di Zanin, non sono solo animali, ma presenze simboliche e totemiche. La mostra al Pastificio Cerere
È una tensione silenziosa quella che guida lo sguardo nella mostra personale di Martina Zanin (1994) da Fondazione Pastificio Cerere a Roma. Così si ha subito la sensazione che qualcosa di fragile e potente coesista nello stesso spazio. L’artista, infatti, in EVERY CARESS, A BLOW a cura di Antonio Grulli, presenta un mondo sospeso, dove i confini tra protezione e minaccia, cura e dominio, si fanno labili.
La mostra di Martina Zanin alla Fondazione Pastificio Cerere di Roma
Il percorso inizia con fotografie che non mostrano mai l’intero quadro, ma ne lasciano intravedere frammenti: mani che sfiorano, zampe di animali, scorci di corpi sospesi. Il falco e la lepre, ricorrenti nella produzione di Zanin, non sono solo animali, ma presenze simboliche e totemiche: incarnano tensione, vulnerabilità, istinto e dominio. La loro apparizione nelle immagini è sempre frammentaria, a volte quasi nascosta, e costringe chi osserva a riempire i vuoti con la propria immaginazione. E sembrano quindi vibrare di storie invisibili, fatte di legami che stringono, proteggono e limitano allo stesso tempo.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
PAX, il bisettimanale sul turismo culturale Approfondimenti sul turismo culturale come chiave di comprensione dei territori e delle comunità che li abitano.
Courtesy Fondazione Pastificio Cerere. Credits: Carlo Romano
Le opere di Martina Zanin tra rituali e disciplina
Le installazioni presentate nella sala successiva trasformano lo spazio in un luogo di rituale e disciplina. I guanti da falconiere, disposti secondo pattern rigorosi, evocano gesti ripetuti e il richiamo al ritorno del rapace sul guanto diventa metafora di un legame sottile tra comando e obbedienza, protezione e controllo: atti carichi di tensione e ambivalenza, tanto che la gentilezza diventa dominio e la cura vincolo. Un potere (di nuovo) invisibile, che non si possiede ma si esercita e si insinua nei corpi. Lo stesso potere, poi, prende forma e diventa bronzo in A Predator is a Predator is a Predator…, in cui zampe di rapace congelate in un attimo di predazione sembrano ripetersi in eterno, in un ciclo in cui nessuno sfugge al ruolo di preda o predatore. La scultura è una lezione silenziosa sulla circolazione del potere, sul suo legame con il corpo e la memoria. Guardarla significa riconoscere la violenza implicita nelle relazioni e la loro capacità di formare l’identità, anche quando tutto appare calmo e ordinato.
Martina Zanin: da esperienza personale e sentire universale
Infine, si entra nella tana. L’installazione AMBIENTI. TANE – Rabbit Hole trasforma, infatti, il corpo in architettura: scheletro all’esterno, pelle all’interno, involucro e nucleo simultaneamente. Entrare dentro questa struttura è come penetrare in uno spazio primordiale, tra protezione e trappola. Ci si può nascondere, immergersi, confrontarsi con la propria vulnerabilità, sentire il peso e la leggerezza insieme di ciò che ci tiene al sicuro e ci definisce. Così Zanin trasforma la propria vulnerabilità in esperienza condivisa, il silenzio in tensione e l’intimità in architettura.
Caterina Angelucci
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
