10 mostre da vedere a Berlino in questa primavera 2026

Definizione dell’identità, trasformazione urbana e tensioni geopolitiche sono i trend che segnano la stagione espositiva della capitale tedesca. Per capire la Berlino di oggi e la sua storia, ecco quali mostre vedere nella primavera 2026

Berlino continua a confermarsi come uno degli hub culturali più rilevanti in Europa, con una proposta espositiva che combina ricerca artistica, memoria storica e lettura critica del presente. Questa selezione di mostre intercetta trend chiave: identità, politica dell’immagine, trasformazioni urbane e tensioni geopolitiche. Il denominatore comune non è l’estetica, ma la capacità delle istituzioni e delle gallerie di costruire contenuti ad alto valore concettuale. Dalle retrospettive museali ai progetti più sperimentali, emerge un ecosistema che privilegia l’arte come strumento di analisi, non come semplice consumo visivo. Per chi vuole capire dove si sta muovendo il discorso culturale, e non solo cosa “vedere”, questa lista funziona come una mappa strategica, un filtro mirato su ciò che ha reale rilevanza oggi a Berlino. 

Nicola Violano 

Gropius Bau – Marina Abramović 

Questa mostra porta il lavoro di Marina Abramović dentro una dimensione meno esplorata dal grande pubblico: il rapporto tra ritualità balcanica, corpo e sessualità come dispositivo culturaleBalkan Erotic Epic non è provocazione fine a sé stessa, ma un’operazione di recupero antropologico che traduce pratiche arcaiche in linguaggio contemporaneo. Abramović costruisce un ponte tra folklore e performance art, mettendo in discussione il confine tra spiritualità e fisicità. Il risultato è un’esperienza immersiva che funziona sia a livello visivo sia simbolico, ridefinendo il corpo come archivio culturale. 

Berlino // fino al 23 agosto 2026 
Marina Abramović. Balkan Erotic Epic 
GROPIUS BAU – Niederkirchnerstr. 7, Mitte 
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Nationalgalerie der Gegenwart – Giulia Andreani 

Con Sabotage, Giulia Andreani consolida la propria posizione nel panorama europeo. Il progetto lavora sulla memoria storica e sui meccanismi di costruzione della narrazione, utilizzando una pittura quasi monocromatica che richiama l’archivio fotografico. Il focus non è la storia in sé, ma la sua manipolazione: Andreani inserisce figure marginali o dimenticate, destabilizzando il racconto dominante. Il titolo è programmatico: sabotare significa intervenire nei sistemi di potere visivo. È un progetto che parla a un pubblico interessato alla politica dell’immagine più che all’estetica pura ed è parte del programma messo a punto per il trentesimo anniversario del museo. 

Berlino // fino al 13 settembre 2026 
Giulia Andreani. Sabotage 
HAMBURGER BAHNHOF. NATIONALGALERIE DER GEGENWART – Invalidenstr. 50/ 51, Mitte 
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berlino Ausstellungsansicht „Giulia Andreani. Sabotage“, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 27.02.2026 – 13.09.2026, Abgebildet: Pour elles toutes (Myrninerest), 2024 (Hintergrund); Holzformen zur Schuhfertigung; Claustrofilia, 2025 (Vordergund) © Giulia Andreani und ADAGP, Paris 2026; Courtesy die Künstlerin und Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris | London | Marfa, VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Staatliche Museen zu Berlin / Foto: Laura Fiorio
Ausstellungsansicht „Giulia Andreani. Sabotage“, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 27.02.2026 – 13.09.2026, Abgebildet: Pour elles toutes (Myrninerest), 2024 (Hintergrund); Holzformen zur Schuhfertigung; Claustrofilia, 2025 (Vordergund)
© Giulia Andreani und ADAGP, Paris 2026; Courtesy die Künstlerin und Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris | London | Marfa, VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Staatliche Museen zu Berlin / Foto: Laura Fiorio

Nationalgalerie der Gegenwart – Shilpa Gupta 

Shilpa Gupta affronta uno dei temi chiave del nostro tempo: il concetto di confine, fisico e mentale. What Still Holds è una riflessione sulla fragilità delle strutture politiche e sociali che pretendono di definire identità e appartenenza. Gupta lavora su ciò che resta quando le certezze crollano: linguaggio, memoria, relazioni. La mostra è presentata in dialogo con le opere di Joseph Beuys. Anche questa rassegna è parte del programma messo a punto per il trentesimo anniversario del museo. È esattamente il tipo di contenuto che Berlino continua a spingere: arte come strumento critico, non decorativo. 

Berlino // fino al 3 gennaio 2027 
Shilpa Gupta. What Still Holds 
HAMBURGER BAHNHOF. NATIONALGALERIE DER GEGENWART – Invalidenstr. 50/ 51, Mitte 
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berlino Ausstellungsansicht „Shilpa Gupta. What Still Holds“, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 27.03.2026 - 03.01.2027, Abgebildet: Truth, 2022-2025 © Shilpa Gupta. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Foto: Luca Girardini
Ausstellungsansicht „Shilpa Gupta. What Still Holds“, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 27.03.2026 – 03.01.2027, Abgebildet: Truth, 2022-2025 © Shilpa Gupta. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Foto: Luca Girardini

Berlinische Galerie – Monira al Qadiri 

on Hero, Monira al Qadiri entra in modo deciso nel discorso europeo sull’energia, l’identità e il post-coloniale. Il progetto ruota attorno all’estetica del petrolio, trasformato in oggetto quasi fantascientifico. Al Qadiri utilizza scultura e installazione per mettere in scena un immaginario che è al tempo stesso seducente e inquietante. Il titolo stesso è ambiguo e porta a chiedersi se il valore di quest’industria sia veramente solo una narrazione costruita. Una lettura critica del capitalismo energetico altamente attuale, in linea con le tensioni geopolitiche contemporanee. 

Berlino // fino al 17 agosto 2026 
Monira al Qadiri. Hero 
BERLINISCHE GALERIE – Alte Jakobstr. 124–128, Kreuzberg 
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Neue Nationalgalerie – Berlino 1910–1930 

Questa mostra è un asset strategico per chi vuole capire Berlino oggi partendo dalle sue radiciRuin und Rausch analizza il periodo tra le due guerre, quando la città era un laboratorio radicale di modernità. Arte, politica, cultura underground: tutto converge in un racconto unico non nostalgico, bensì analitico. La Neue Nationalgalerie costruisce un percorso che mette in evidenza contraddizioni e tensioni, mostrando come il fermento creativo convivesse con instabilità sociale. 

Berlino // fino al 3 gennaio 2027 
Ruin und Rausch. Berlin 1910-1930 
NEUE NATIONALGALERIE – Potsdamer Str. 50, Tiergarten 
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Otto Dix, Die Skatspieler, 1920 Neue Nationalgalerie. Foto: Jörg P. Anders, © VG Bild-Kunst Bonn, 2026 berlino
Otto Dix, Die Skatspieler, 1920
Neue Nationalgalerie. Foto: Jörg P. Anders, © VG Bild-Kunst Bonn, 2026

Neue Nationalgalerie – Constantin Brancusi 

La retrospettiva dedicata a Constantin Brancusi è un caso studio su come presentare un maestro del modernismo in chiave contemporanea. Brancusi ha ridefinito la scultura riducendola all’essenza: forme pure, materiali autentici, spiritualità implicita. La mostra evidenzia questo approccio minimalista, ma ne sottolinea anche la portata rivoluzionaria. Non si tratta solo di estetica, ma di un cambio di paradigma. All’interno della Neue Nationalgalerie, l’allestimento dialoga con l’architettura di Ludwig Mies van der Rohe, creando una coerenza formale molto forte. È una mostra “classica” nel senso migliore del termine: solida, rigorosa, senza effetti speciali. Per neofiti ed esperti. 

Berlino // fino al 9 agosto 2026 
Costantin Brancusi 
NEUE NATIONALGALERIE – Potsdamer Str. 50, Tiergarten 
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berlino Brancusi, Ausstellungsansicht, Neue Nationalgalerie, 2026, Foto: Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker © Succession Brancusi - All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Brancusi, Ausstellungsansicht, Neue Nationalgalerie, 2026, Foto: Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker
© Succession Brancusi – All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2026

C/O Berlin – Graciela Iturbide 

Eyes to Fly With è un’esplorazione poetica dell’identità, della cultura indigena e della relazione tra umano e simbolico, oltre il reportage. C’è un forte elemento rituale, quasi mistico, che le distingue nel panorama fotografico contemporaneo. Le immagini di Iturbide non documentano: interpretano. In termini di esperienza, è una pausa contemplativa dal forte appeal internazionale in una stagione dominata da installazioni immersive. 

Berlino // fino al 10 giugno 2026 
Graciela Iturbide. Eyes to Fly With 
C/O BERLIN – Hardenbergstr. 22–24, Charlottenburg 
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berlino Mujer ángel, Sonoran Desert, 1979 © Graciela Iturbide
Mujer ángel, Sonoran Desert, 1979 © Graciela Iturbide

Galerie Max Hetzler – THE SELF ASSESSED 

Questa mostra intercetta uno dei trend più rilevanti: l’autopercezione nell’era digitaleTHE SELF ASSESSED riunisce artisti che lavorano sull’identità come costruzione fluida, influenzata da social media, tecnologia e narrazione personale: Rita Ackermann, Lorenzo Amos, Oliver Bak, Georg Baselitz, Giorgio de Chirico, Michaela Eichwald, Tracey Emin, Grant Falardeau, Eric Fischl, Nathanaëlle Herbelin, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Maria Lassnig, Victor Man, Paula Modersohn-Becker, Bruce Nauman, Albert Oehlen, Dana Schutz, Cindy Sherman, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Rebecca Warren. Non c’è un’unica linea estetica, ma un focus concettuale chiaro: come ci vediamo e come ci vendiamo. È un progetto meno istituzionale ma strategicamente rilevante per capire dove si sta muovendo il mercato. 

Berlino // fino al 30 maggio 2026 
THE SELF ASSESSED 
GALERIE MAX HETZLER – Potsdamer Straße 77-87, Tiergarten 
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Rudolf Stingel, Untitled, 2016, photo: def image berlino
Rudolf Stingel, Untitled, 2016, photo: def image

KW Institute for Contemporary Art – Klara Lidén 

Klara Lidén lavora sullo spazio urbano come campo di intervento. Kunstwerke è una riflessione su Berlino stessa: architettura, abbandono, riappropriazione. Lidén utilizza materiali trovati, gesti minimi, azioni che sfidano le regole implicite dello spazio pubblico. Il risultato è un lavoro che sembra semplice, ma è altamente politico. KW Institute, storicamente orientato alla sperimentazione, è il contesto ideale. La mostra non offre risposte, ma apre domande su proprietà, uso e controllo dello spazio urbano. In una città in continua trasformazione come Berlino, il tema tra arte e società è centrale. 

Berlino // fino al 10 maggio 2026 
Klara Lidén. Kunstwerke 
KW INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART – Auguststraße 69, Mitte 
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berlino Klara Lidén, Grounding, Film still, 2018. Courtesy the artist © KW Institute for Contemporary Art
Klara Lidén, Grounding, Film still, 2018. Courtesy the artist © KW Institute for Contemporary Art

Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing – Otto Wagner 

La mostra dedicata a Otto Wagner è un deep dive nell’architettura come strumento di modernizzazione. Wagner è stato un pioniere nel passaggio dal classicismo alla modernità, e il progetto mette in evidenza questa transizione attraverso disegni, progetti e visioni urbane. Il Tchoban Foundation Museum, specializzato nel disegno architettonico, offre un contesto altamente specialistico ma accessibile. È una mostra di nicchia rispetto ad altre in lista, ma con un alto valore per capire il “prima” della città contemporanea. 

Berlino // fino al 17 maggio 2026 
Otto Wagner. Architect of Modern Life 
TCHOBAN FOUNDATION MUSEUM FOR ARCHITECTURAL DRAWING – Christinenstraße 18A, Pankow 
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berlino Otto Wagner, Projekt für den Neubau der Akademie der bildenden Künste, Ehrenhalle, 1898, Bleistift, Feder, Aquarell, Spritztechnik, Deckfarben, Weißhöhungen, Goldfarbe, 104,4 × 70,5 cm, Wien Museum, Inv.-Nr. 96.287
Otto Wagner, Projekt für den Neubau der Akademie der bildenden Künste, Ehrenhalle, 1898, Bleistift, Feder, Aquarell, Spritztechnik, Deckfarben, Weißhöhungen, Goldfarbe, 104,4 × 70,5 cm, Wien Museum, Inv.-Nr. 96.287

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Nicola Violano

Nicola Violano

Nicola Violano (1989), laurea in architettura con massima votazione e tesi sui territori di cava e le strategie di rifunzionalizzazione di un comparto lapideo. Opera nell’ambito della progettazione architettonica e contribuisce alla didattica dei corsi di Composizione architettonica presso l’Università…

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