Palazzo Magnani riapre a Reggio Emilia dopo due anni di cantiere

Al centro del primo progetto espositivo dopo la lunga chiusura c’è l’arte dell’Europa del Novecento letta da Pavel Florenskij, il “Leonardo russo”

Dopo due anni di cantiere, Palazzo Magnani riapre le porte a Reggio Emilia con un progetto di rinnovamento che restituisce valore all’identità storica dell’edificio e ne ripensa gli spazi in chiave contemporanea. Al piano terra una rampa elimina i dislivelli e dà accesso a un Open Lounge, l’aula didattica con angolo per bambini da zero a tre anni e la sala Experience, soglia sensoriale al percorso espositivo. Al piano superiore l’allestimento si compone di Skin, la pelle che riveste le sale, e Solid, gli elementi che ospitano le opere. Un anello perimetrale di proiettori LED illumina i lavori artistici e restituisce visibilità ai soffitti originali.

Riapre Palazzo Magnani a Reggio Emilia dopo un necessario ammodernamento

Sede espositiva dal 1997, Palazzo Magnani ha mantenuto per oltre vent’anni lo stesso assetto, bisognoso di adeguamenti strutturali e impiantistici e poco adatto a una Fondazione sempre più attiva in didattica, welfare aziendale e dialogo interculturale. Il progetto, vincitore del concorso indetto nel 2021 da Fondazione e Provincia di Reggio Emilia, è dello studio modenese Mattia Parmiggiani Architects, con il sostegno di Provincia e Regione Emilia Romagna.

La prima mostra che riapre Palazzo Magnani a Reggio Emilia

L’evento espositivo che segna la riapertura è la mostra Le porte dell’invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij, aperta dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027. Curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi, la mostra riprende la riflessione sullo spazio e sulla visione avviata a Reggio Emilia con le mostre su Escher (2013) e Piero della Francesca (2015). Al centro c’è Florenskij (1882-1937), scienziato, matematico, teologo e teorico dell’arte, detto dai contemporanei il Leonardo russo: per lui la realtà tridimensionale è una visione parziale, e all’arte spetta rivelarne la quarta dimensione. Un pensiero che s’innesta nella stagione della ricerca artistica di nuovi linguaggi per superare naturalismo e prospettiva rinascimentale, tra relatività einsteiniana, geometrie non euclidee e matematica dell’infinito.

Una grande mostra sull’arte europea del Novecento

Al primo piano i dipinti di Kandinskij, Klee, Malevič, Kljun e Popova, in prestito tra gli altri dal Klee Zentrum di Berna e dalla Collezione Costakis di Salonicco, dialogano con icone russe dal XV al XVIII Secolo della collezione di Intesa Sanpaolo – Gallerie d’Italia di Vicenza. Tre i percorsi: le geometrie spirituali di Kandinskij, dove il colore dissolve la gravità del mondo naturale; l’astrazione favolistica di Klee, con lo spazio che si destruttura sotto la mano di un artista-puer aeternus; il mentale puro suprematista di Malevič, una non-oggettività autosufficiente. Il confronto è con la prospettiva rovesciata delle icone, che gli artisti riscoprirono a inizio Novecento come un modo consapevole di organizzare lo spazio secondo il valore simbolico delle cose, non come ingenuità tecnica.

Alla dimensione scientifica è dedicata la sala immersiva Curvare lo spazio, realizzata con l’INFN, che rende visibile l’idea di uno spazio modellato dalle masse. Al piano terra un ambiente interattivo, ideato con Luigi Grasselli e James Bradburne, permette a scuole e famiglie di sperimentare i principi matematici e percettivi della modernità, sulla scia di Mathematica degli Eames (1961). Un programma didattico e incontri tra arte, scienza e musica completano il progetto.

Mariacristina Righi

Le porte dell’invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij
Dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027
Palazzo Magnani

Corso Garibaldi 29, Reggio Emilia

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