Vincenzo Ferlita – Area Wernicke

L’ingresso è invitato dal cuneo acuto dello spazio tra le due grandi tele: una sorta di vano angusto dove ci si può incastrare, in altre parole una trappola. La visione di un quadro è in un certo senso sempre una trappola dove il ricatto dell’immagine ci costringe a trovare una soluzione interpretativa che è giustificazione e legittimazione dello sguardo. Giustifichiamo, infatti, la nostra presenza davanti all’opera solo dando al quadro una sua natura esclusiva, il quadro opera una esclusione da ciò che è fuori dal mondo circostante. Questo non basta però a legittimare il nostro sguardo che ha comunque bisogno di essere calibrato per trovare un significato alla forma dipinta, anche se essa non si mostra in modo esplicito come qualcosa di riconoscibile. Lo sguardo genera una postura, che in questo caso è penetrante e spinge all’immersione, mentre la postura legittima a sua volta lo sguardo che qui scivola sulle superfici. In questa ciclicità avviene il miracolo dell’apparenza. Nel lavoro di Ferlita appaiono delle forme plastiche fortemente connotate da contrasti cromatici, astrazioni solide e morbide, sono elaborazioni di dati del reale sotto forma di blocchi di materia capaci di trasmettere diverse qualità superficiali, di raccontare una storia diversa per ogni stesura che si muove per episodi che emergono nella composizione come corpi scultorei. La nostra presenza, il nostro stato di “astanza” come diceva Brandi, è incastrato tra l’installazione nello spazio espositivo e l’organizzazione delle forme quasi fossero due spazi di riflessione. Si riflette soprattutto sul concetto di camera picta, luogo dell’accerchiamento e della vertigine, luogo dell’analogia tra corpo vedente e linguaggio pittorico. Nell’installazione di Ferlita il trabocchetto dell’ingresso prevede una strozzatura della fuga tra due pareti dipinte che crea un ambito asfittico da cui scappare solo per via della pittura stessa ovvero cercando tra le diverse qualità superficiali una via d’uscita. Alla fine, si scoprirà la via d’uscita proprio nel significato delle forme disposte come su degli scaffali che si fronteggiano e comunicano per via di un legame di similitudine e differenze.


>Vincenzo Ferlita (S.Stefano Quisquina – Agrigento, 1990. Vive e lavora a Palermo).
Ferlita lavora con il mezzo espressivo della pittura caratterizzato da un continuo spostamento del limite percettivo, utilizzando forme che sospende in uno spazio altro. Il corpo figurale si stacca dallo sfondo che viene neutralizzato dall'alternanza di vuoti e pieni e dal trasporto del fenomeno visivo in una dimensione autonoma sorretta dalla logica interna del disegno. Mostre recenti: 2017, A29 Palermo-Gibellina, a cura di Enzo Fiammetta e l’Accademia di Belle Arti di Palermo, Fondazione Orestiadi, Gibellina ; 2016, Kunsthalle Palermo oppure Gran Fiera d'ammenicoli pseudo-crisoelefantini, a cura di Stefania Galegati, Caffè Internazionale, Palermo; Attraverso i punti #1, a cura di Osservatorio Arti Visive (Daniela Bigi, Gianna Di Piazza, Toni Romanelli), Palazzo Ziino, Palermo; 49° Premio Suzzara, Suzzara (MN); Debut 16, a cura di Stefania Galegati,Teatro Garibaldi, Palermo.


L'Ascensore è una stanza asimmetrica di circa 8m quadrati; è una vetrina dedicata all'arte contemporanea illuminata h24, uno spazio espositivo no-profit dedicato agli artisti, luogo di passaggio posto al centro della città. Fondato nel 2015 da Alberto Laganà, giovane collezionista, l'Ascensore nasce per offrire a giovani artisti nazionali e internazionali un luogo espositivo sperimentale e, allo stesso tempo, per donare alla città di Palermo le opere di volta in volta esposte, con l’intento di creare una connessione con gli artisti siciliani. Dalla fine del 2017 il duo Genuardi/Ruta ne ha assunto la direzione artistica.