Stéphane Zaech – Bellezza e Decostruzione

La sua arte si fonda – secondo noi – sui principi puri della pittura, ove egli approfondisce pochi temi come il ritratto e, parallelamente, il paesaggio.

Comunicato stampa

Hard and uncompromising describes this exhibition of paintings by the Swiss artist STÉPHANE ZAECH (1966) entitled BEAUTY AND DECONSTRUCTION. The origins of this artist’s work can be traced to a particular period in time, one of transition from one era, when stylistic choices were underpinned by a strong linguistic idea, to another, in which concepts of transmedia applied to art and to society are becoming more evident and necessary in the move towards emancipation from avant-gardes and ideologies that often bear connotations of an extenuating, repetitive and self-referential coherence, and where a return to forms of academism is latent.

It is a chance of history and of his inner vocation that Stéphane Zaech was born on the very threshold of this difficult but exciting period, when a new alignment first came into being for political, social, economic and financial values.

His art is rooted – in our opinion – in the pure principles of painting, where he develops on a handful of themes, such as portraiture and, in parallel, landscape. The portrait is something of an analysis that the artist makes of his female model, while also lucidly targeting the paradoxes of a priggish society teetering on the brink between social convention and animal vocation. The series of portraits of personalities drawn from the art scene are wonderful as they verge on the caricature, but they also capture the public and private persona very accurately, just as references and linguistic quotations ‘à la manière de’ are often found in his portraiture, in which landscape infallibly provides an exotic backdrop, sometimes setting the temperament and the climate of the work as a whole. This reference to nature’s sheer exoticism echoes certain ideal landscapes whose matrix can be sought in the Renaissance, or later to scenes reproduced in the first travel books, but never actually witnessed by human eye.

What it all boils down to is that these are merely theatrical stage sets, where a grotesque personality seems to pose inside a scene constructed purely and simply for the purpose.

To quote quotationism may also be a post-contemporary quirk, something like the squint on Botticelli’s Venus, an imperfection that enhances beauty, revising and adapting it by calling its criteria into question. We do not know what magic is at work when his output also reminds us of Stravinsky’s polytonal music, whose concept Zaech has apparently adopted as his own.

Mario Casanova, 2014 [translation Pete Kercher]

Stéphane Zaech (1966), Paysage à la Vierge, oil on canvas, 2014. Courtesy Katz Contemporary Zürich. Ph Corinne Cuendet.

BELLEZZA E DECOSTRUZIONE

Stéphane Zaech

Vernissage__sabato 13 settembre 2014 dalle 17:30

13 settembre – 9 novembre 2014

Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00

Una mostra di pittura dura e pura è quella dedicata all’artista svizzero STÉPHANE ZAECH (1966) dal titolo BELLEZZA E DECOSTRUZIONE. La genesi del suo lavoro corrisponde a un periodo storico particolare, di transizione da un’epoca, in cui gli stilemi erano sorretti da un’idea linguistica forte, a un’altra, ove i concetti transmediali applicati all’arte e alla società si fanno più evidenti e necessari nel verso della emancipazione da avanguardie e ideologie connotate spesso da una coerenza estenuante, ripetitiva e autoreferenziale, e laddove il ritorno a forme di accademismo è latente.

Stéphane Zaech nasce, per casualità storica e vocazione interiore, sul crinale di questo difficile ma entusiasmante periodo di riassetto dei valori politici e sociali, ed economico-finanziari.

La sua arte si fonda – secondo noi – sui principi puri della pittura, ove egli approfondisce pochi temi come il ritratto e, parallelamente, il paesaggio. Il ritratto è una sorta di analisi che l’artista fa del modello soprattutto femminile, prendendo di mira in maniera ludica anche i paradossi di una società perbenista in bilico tra la convenzione sociale e la vocazione animale. La serie di ritratti dedicati a personaggi del mondo dell’arte sono caricaturali ed esilaranti, ma puntuali nel pittare il personaggio pubblico e privato, così come i riferimenti e il citazionismo linguistico ‘à la manière de’ sono frequenti nella sua ritrattistica, al cui interno il paesaggio ne fa immancabilmente da sfondo esotico, determinando talvolta il ‘temperamento’ e il ‘clima’ del quadro generale. Questo rimando all’esotismo della natura fa da eco a certi paesaggi ideali di matrice rinascimentale o più tardi a scenografie riportate sui primi libri di viaggio e mai viste prima dall’occhio umano.

Sono fondamentalmente delle semplici messe in scena teatrali, dove il personaggio grottesco sembra posare entro una scenografia appositamente e semplicemente costruita all’uopo.

Citare il citazionismo potrebbe anche essere una particolarità post-contemporanea, una sorta di ‘strabismo di Venere’, che ripropone criteri di bellezza rivisitati e riadattati. Non sappiamo per quale magia la sua opera pure ci ricorda la politonalità musicale stravinskyana, di cui Zaech, pare, abbia fatto suo il concetto.

Mario Casanova, 2014

MACT/CACT calendar

BEAUTY AND DECONSTRUCTION / Stéphane Zaech / 13 September - 9 November 2014

SANS TITRE (M. Bertillon) / Stéphanie Solinas / Curated by Choisi – one at a time / Saturday, 11 October 2014 at 11.30 am

CAHIER D'ART #8 / ECODROME by Valter Luca Signorile / Introduction and interview with the artist by Mario Casanova / MACT/CACT Publications 2014 (Italian and English)

KEIN KÖRPER / Valter Luca Signorile / 29 November 2014 - 8 February 2015

SE IL CORPO PERDE FORMA. Arte irregolare e annullamento del soggetto. La ricerca artistica in Valter Luca Signorile / Lecture of Prof. Giuseppe Carrubba / Saturday 7 February 2015 at 5.00 p.m.

THE POTENTIAL OF THE UNCONSCIOUS: MOVING PARALLELES IN PHOTOGRAPHIC ART / Andrea Good, Stefania Beretta, Dorothee von Rechenberg, Alessandra Spranzi, Annelies Štrba, Mark Yashaev / 28 February - 10 May 2015

PERSPECTIVES: ARTISTS IN THE MATASCI COLLECTION / Edmondo Dobrzanski, Ennio Morlotti, Varlin (Willy Guggenheim) / 30 May - 9 August 2015

RGB&W / Vv. aa. / Curated by Sagi Refael / 29 August - 8 November 2015

FRAUGHT / Pier Giorgio De Pinto & Valter Luca Signorile / 28 November 2015 - 14 February 2016

DIGITAL FLOW / Vv. aa. / Curated by [.BOX] and Visualcontainer, Milan / 5 March - 3 April 2016

BEING AND EXPRESSING: REFLECTING ON DEGENERATION IN CONTEMPORARY ART. LYRICISM AND BRUTALITY FOR AN UNCELEBRATED ANNIVERSARY / Vv. aa. / 23 April - 3 July 2016