Milano Graphic Festival

Un festival diffuso dedicato al visual design e alla comunicazione visiva con appuntamenti e mostre in tutta la città, a partire dagli hub di BASE Milano e Certosa Graphic Village.

Comunicato stampa

Prima edizione del Milano Graphic Festival (MGF), il nuovo festival diffuso dedicato al graphic design, all’illustrazione e alle culture visive - progetto di SIGNS e h+, a cura di Francesco Dondina, - che dall’11 al 13 febbraio 2022 porterà un ampio calendario di appuntamenti - fra mostre, workshop, talk, lecture, studio visit e installazioni - in tutta la città, a partire dai due hub principali - Certosa District e BASE Milano - e nelle principali istituzioni culturali milanesi.

In un momento di profonda trasformazione sociale e urbana come quello attuale, dove grande attenzione è rivolta al concetto di branding di quartiere, il design interviene per ridefinire l’identità di un’area che si candida a divenire punto di riferimento per la grafica e il visual design emergente, grazie al coinvolgimento dei giovani talenti.

Va in questa direzione la scelta di portare uno dei due hub principali di Milano Graphic Festival proprio in questo distretto con la nascita del Certosa Graphic Village, uno spazio performativo e creativo temporaneo di 3.000 mq dedicato alla creatività contemporanea, dove i designer under-30 potranno progettare e creare durante il Festival, lavorando a un progetto speciale di grafica urbana. Certosa Graphic Village sarà inoltre il luogo dedicato agli incontri, alle esperienze e alla ricerca: talk con designer italiani e internazionali, project room, lecture tematiche, performance e workshop animeranno il Village in un ricchissimo programma di tre giorni dedicato ai professionisti, agli studenti e a tutte le persone di tutte le età che amano il Visual Design.

BASE Milano sarà il secondo hub del Festival. Qui 25 studi grafici italiani saranno protagonisti della mostra SIGNS II. Grafica Italiana Contemporanea, secondo capitolo dell’omonima esposizione tenutasi sempre all’ex Ansaldo a fine 2016. Affiancando nomi autorevoli a giovani promettenti, SIGNS II intende offrire uno spaccato sullo stato della grafica e del design della comunicazione italiana, per mostrare come questo goda di ottima salute, sulla scia della sua grande tradizione storica ma sempre capace di rinnovarsi e confrontarsi con il panorama internazionale.

Diffuso in tutta la città, il Festival attiverà inoltre mostre ed eventi presso le più importanti Istituzioni milanesi dedicate ai linguaggi della comunicazione visiva, dell’arte e del design: fra queste La Triennale, ADI Design Museum Compasso d’Oro, Castello Sforzesco, Società Umanitaria, Mudec – Museo delle Culture, MUBA –Museo dei Bambini Milano, Casa degli Artisti. Il Festival vedrà il coinvolgimento di scuole e università, associazioni, gallerie d’arte, studi privati, librerie e case editrici che promuoveranno progetti speciali e in alcuni casi apriranno per la prima volta al pubblico, per guidarlo alla scoperta del complesso mondo del visual design della città attraverso il dialogo con graphic designer, art director, illustratori, editori e professori che racconteranno i loro progetti e il ruolo del visual design oggi.

Progetto di sistema, inclusivo e collaborativo, il Milano Graphic Festival si propone come un catalizzatore di idee e relazioni sul tema della comunicazione visiva, per generare conoscenza e contaminazione e mettere in contatto il mondo delle imprese con il migliore design della comunicazione italiano, puntando non solo sulla valorizzazione di un’arte che interseca tutte le discipline, ma sull’importanza del design della comunicazione che - nelle parole del curatore Francesco Dondina - “contribuisce a costruire la cultura e l’identità di un paese”.

SIGNS

Nato nel 2016 dal graphic designer e curatore Francesco Dondina e dall’agenzia di comunicazione e produzione h+ per fare il punto sulla grafica italiana contemporanea con l’omonima mostra, primo capitolo di successo di una più ampia esperienza espositiva, SIGNS è oggi un osservatorio permanente di ricerca e promozione, orientato a favorire la conoscenza e la divulgazione del design della comunicazione, dell'illustrazione e delle culture visive italiane. È anche un “archivio” del contemporaneo, una piattaforma in divenire che coinvolge più di 100 studi e professionisti, differenti per età, linguaggi e cultura, formando un ampio network sul territorio nazionale e una comunità aperta, dove i designer e il pubblico possono trovare uno spazio di dialogo, discussione e confronto.

h+

h+ è un'agenzia di comunicazione e produzione integrata, che si occupa di brand strategy, festival ed eventi diffusi, campagne e activations territoriali e comunicazione strategica online e offline.

Costruisce esperienze e contenuti non convenzionali in grado di unire mondi diversi: pubblico e privato, territoriale e digitale, mondo corporate e istituzioni, mondo dell’arte, del design e della cultura con quello del marketing. Copre autonomamente l’intero processo: dallo sviluppo della creatività, alla costruzione della strategia, all’implementazione delle campagne alla produzione esecutiva di eventi, arte pubblica e mostre. Nella comunicazione spazia dall'attività di digital marketing e ufficio stampa, alla produzione di video, film e contenuti istituzionali.

CamuffoLab
CamuffoLab è uno studio multidisciplinare di graphic design e di comunicazione integrata specializzato nella realizzazione di progetti di brand identity, way-finding, mostre, installazioni e siti web in aree diversificate della cultura e del privato.

Fondato nel 2010 a Venezia da Marco Camuffo lo studio ha realizzato contenuti con un metodo non ordinario su diversi media e in diverse scale nel campo dell’arte, dell’architettura, dell’editoria e dell’industry per istituzioni culturali, eventi e clienti commerciali.

Gli incarichi recenti includono il sistema di way-finding e di allestimento dello stadio M. Penzo per la squadra di calcio Venezia FC, la collaborazione con Triennale Milano per la realizzazione dell’artwork dell’identità visiva di Triennale Estate. Collecting stories, il progetto editoriale per la realizzazione del libro IMAGO 1060-1071 pubblicato da Corraini Edizioni e l’Art Direction del progetto in corso dell’area educational di M9 Museo del novecento.