Identità sospese

Informazioni Evento

Luogo
SIMULTANEA SPAZI D'ARTE
Via San Zanobi, 45 r, Firenze, Italia
(Clicca qui per la mappa)
Date
Dal al
Vernissage
05/07/2012

ore 18

Generi
fotografia, collettiva

La mostra Identità sospese intende esplorare il concetto d’identità come linea di confine tra sé e l’altro, tra il visibile e l’invisibile, tra l’interiorità e il mondo esterno, tale da assumere i contorni sfumati di una dimensione che riposa nell’altrove di noi stessi.

Comunicato stampa

“In fondo che cos’è il volto? Sicuramente qualcosa di pirandelliano”

(R. Orio, Identità, 2002).

Prosegue con Identità sospese - in programma dal 5 al 17 Luglio - il progetto curatoriale ideato Daniela Pronestì e Roberta Fiorini - entrambi storici e critici d’arte - nell’ambito delle mostre fotografiche Le latitudini dell’uomo (28 gennaio - 22 febbraio ) e Urban Tales (31 marzo - 14 aprile 2012), entrambe allestite nella sede di Simultanea Spazi d’Arte a Firenze. Tema centrale del progetto è l’identità dell’uomo contemporaneo letta, nel caso dei due eventi succitati, in rapporto alle sue latitudini interiori e geografiche (Le latitudini dell’uomo) e alla sua presenza nello spazio urbano (Urban tales).

La mostra Identità sospese intende esplorare il concetto d’identità come linea di confine tra sé e l’altro, tra il visibile e l’invisibile, tra l’interiorità e il mondo esterno, tale da assumere i contorni sfumati di una dimensione che riposa nell’altrove di noi stessi. La società attuale, con i suoi ritmi selvaggi e disumani, sembra indurre un dissolvimento dell’appartenenza identitaria per lasciare spazio ad una moltitudine di io omologati, al sovrapporsi di una vita ad un’altra in una commistione selvaggia di esperienze, destini e significati. La città moderna diventa spesso il fondale in cui si collocano figure che non sono protagoniste di nessun evento se non della loro personale esistenza sospesa. Ne deriva un senso di disorientamento e insieme di solitudine che portano l’uomo a riconsiderare il proprio essere nel mondo.

A questa lettura rivolta a mettere in risalto gli effetti dell’immensa frammentazione sociale ed esistenziale dell’universo urbano sull’individuo - da cui deriva spesso un sentimento di perdita dell’identità culturale e del radicamento al territorio -, se ne affianca un’altra che focalizza l’attenzione sulla figura umana inserita nel suo contesto abitativo o decontestualizzata per raccontarne il paesaggio interiore, l’immaginario privato, la mutevolezza che rende l’io materia sfuggente. Spingendosi oltre l’aspetto esteriore o restando entro i suoi confini, il ritratto fotografico si confronta giocoforza con l’identità del singolo, tentando di fissarla attraverso lo scatto o, per converso, negando qualsiasi approccio psicologizzante all’immagine. In entrambi gli approcci permane l’impossibilità di definire con certezza l’identità profonda dell’individuo, che di fatto resta, come recita il titolo della mostra, “sospesa”.

I fotografi in mostra - Veronica Bronzetti, Roberto Celli, Stefano Cristiano, Rosita Delfino, Romina Dughero, Paola Mischiatti - esplorano il concetto d’identità come dimensione che si rivela nel sogno, visione allucinata, unità di pensieri e istinti che convivono, non senza conflitti e ambiguità, come presenze plurali dell’essere.

Antigone per comunicazione.jpeg Veronica Bronzetti, Antigone, stampa fotografica applicata a forex, 70x50,

2011 Courtesy dell’artista

Negli scatti di Veronica Bronzetti (Rimini, 1970) l’identità è un riflesso sbiadito e tremante che avvolge la figura

e l’allontana nello spazio e nel tempo rendendola simile ad un miraggio. Le immagini sdoppiate, sfuocate, scandite

da netti contrasti di luci ed ombre sembrano voler indicare il superamento del limite tra interno e esterno, tra essere

e apparenza per far sì che ad emergere sia la parte segreta che ciascuno nasconde in sé e in cui si annidano desideri,

paure, follie e speranze.

0015-Marina roberto celli.jpg Roberto Celli, Marina, foto digitale, stampa fotografica, 30x30, 2011 Courtesy dell’artista

Roberto Celli (Firenze, 1965) propone una serie di scatti in cui l’identità è un’immagine sognata e ritrovata nella realtà del

paesaggio, da dove emerge come memoria e visione. E’ il ricordo della donna amata l’invisibile che torna a farsi visibile nei

bagliori di un tramonto o nell’azzurro intenso di una distesa d’acqua, non come immagine vera ma proiezione magica dei suoi

tanti modi di essere e di amare.

6.jpgStefano Cristiano, Benessere apparente, foto digitale, stampa fotografica, 31x49, 2012
Courtesy dell’artista

Le “Anime da appartamento” – titolo della serie - proposte dal giovane Stefano Cristiano (Lamezia Terme, 1989) leggono

il concetto d’identità come dimensione ambigua in cui convivono volontà e aspirazioni contrastanti che emergono quali

presenze “altre” o personalità alternative attraverso cui s’infrange il compromesso tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere.

disarmami modellami ispirami rosita delfino.jpgRosita Delfino, Disarmami, modellami, ispirami, foto digitale, stampa fotografica, 30x50, 2012

Courtesy dell’artista

Negli scatti di Rosita Delfino (Gallarate, 1965) l’identità è un mistero che attende di essere svelato dietro una maschera

oppure è una dimensione continuamente cercata e sempre sul punto di disfarsi, sottoposta com’è a mutevoli dinamiche

identificatorie; è lo specchio, soprattutto, dei nostri limiti e del nostro enigmatico essere al mondo.

der geist der literatur romina dughero.jpg Romina Dughero, Der Geist der Literatur, foto digitale, stampa fotografica, 40x50, 2011,

Courtesy dell’artista

Che sia presenza fantasmatica in fuga dalla realtà o sintesi di più anime che convivono e si sovrappongono in un solo corpo, l’identità,

negli scatti di Romina Dughero (Sestri Levante, 1971), non descrive soltanto il presente dell’individuo ma anche le innumerevoli

e possibili vite che ognuno di noi potrebbe vivere se fosse possibile valicare i confini del tempo e dello spazio per dare corpo e sostanza

ai sogni.

OnceWeWereWarriors.jpg Paola Mischiatti, Once we were warriors, foto digitale, stampa fotografica, 30x50, 2011

Courtesy dell’artista

Le fotografie di Paola Mischiatti (Como, 1975) propongono un percorso interiore nei territori della coscienza alla ricerca del

vissuto profondo e silente, del non detto, dei frammenti di storia rimossi che ciascuno porta inevitabilmente con sé e dai quali

dipendono gli equilibri del fragile e indefinito spazio che chiamiamo identità.