Daniel Barclay – Concrete flag
L’esposizione prende forma dal progetto “Bandera Concreta” che pone l’attenzione su un elemento simbolo della rappresentazione nazionale, la bandiera, reinterpretata attraverso l’astrazione geometrica.
Comunicato stampa
Manuel Zoia Gallery è lieta di invitarvi mercoledì 15 luglio per l’inaugurazione della nuova mostra “CONCRETE FLAG”, personale dell’artista peruviano Daniel Barclay. L’esposizione prende forma dal progetto “Bandera Concreta” che pone l’attenzione su un elemento simbolo della rappresentazione nazionale, la bandiera, reinterpretata attraverso l’astrazione geometrica. La bandiera, in quanto concetto, solleva una questione relativa alla storia e alla costruzione di una nazione. Attraverso la sua frammentazione, l’artista decostruisce questa immagine e propone nuovi modi di interpretazione. Come i monumenti, alcune bandiere hanno una carica simbolica legata al potere e all’ordine, altre parlano di liberazione. In questo caso l’idea di bandiera viene affrontata come entità astratta. Barclay presenta un’interpretazione soggettiva, attraverso una ricomposizione della struttura. Sulla tela, forme diverse interagiscono tra loro, attraverso un processo di sovrapposizione in cui gocce di vernice e pennellate libere si alternano a forme più controllate. Per la realizzazione ha spruzzato trementina sulle forme geometriche appena dipinte, generando la parziale dissoluzione dell’olio, per poi dipingere sopra nuove forme. Questo processo di decomposizione e pittura raffigura un dialogo tra due impulsi: uno di dissoluzione della forma e l’altro di composizione e struttura. In questa nuova serie di opere la bandiera diventa così uno spazio di ricerca, ricco di interrogativi e possibilità. L’obiettivo dell’opera è presentare un’immagine che ne riveli il processo creativo. I dipinti presentano composizioni diverse, con alcune tracce di elementi dissolti. I dipinti “Bandera Roja I” e “Bandera Roja II”, realizzati su juta, presentano composizioni più concise, con un numero ridotto di colori e una maggiore consistenza materica: strutture geometriche, realizzate con pittura a olio e acrilico, richiamando l’idea di un’architettura monumentale in contrasto con la superficie grezza della juta. Nel complesso, le opere esplorano diverse interpretazioni della decostruzione e della reinterpretazione del concetto di bandiera.
Daniel Barclay (Lima, 1972) ha studiato Arte alla Corriente Alterna (Lima, Perù), laureandosi nel 1999 e successivamente ha conseguito un master presso la Central Saint Martins (MAFA 2004). Il suo lavoro integra tecniche pittoriche ad acrilico e ad olio, oltre ad altri materiali quali gesso, coloranti, catrame e giornali. Il suo lavoro si concentra sulla qualità materica dell’opera, amplificata dall’uso di tele non montate su telaio, coloranti su carta da giornale, strati di pittura a olio di diversa densità e, talvolta, dal ricorso al retro della tela. Tra i temi recenti che ha esplorato figurano una serie dedicata agli esercizi sui linguaggi dello spazio materico e all’estetica dell’inquinamento nel contesto della pandemia. Il suo lavoro è influenzato dal rapporto tra corpo e architettura, un tema che ha approfondito durante il periodo trascorso a São Paulo (Brasile), tra il 2012 e il 2024. Nel 2001 ha vinto il IX Salone Nazionale di Pittura dell’ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano) ed è stato finalista al quinto concorso della Fundación Telefónica. Negli ultimi anni ha partecipato a residenze artistiche a São Paulo: FAAP Residency (2010), Curatoría Forense (2011), Hermes Artes Visuais (2011-2012) e Kaaysaá Art Residency (2017). Ha inoltre partecipato alla Residenza Viafarini a Milano (2018 e 2022) e alla NES Art Residency in Islanda nel 2019. Le sue opere fanno parte delle collezioni della rivista Arte al Límite, di Celia Birbragher (Art Nexus) e di altre collezioni private. L’artista sta sviluppando una ricerca sul rapporto tra l’immagine nella pittura e uno sguardo antropofagico, attraverso una decostruzione di opere egemoniche risalenti agli albori del modernismo, come i Quadri Neri di Goya. A tal fine, presenterà a breve una mostra intitolata «Densidad del vacío» a Lima, in Perù. Attualmente sta inoltre lavorando a diverse tecniche per affrontare la decostruzione della bandiera come simbolo di potere, come quelle che saranno presentate proprio nell’ambito di “Concrete Flag” presso la Manuel Zoia Gallery.
Info e contatti
Manuel Zoia Gallery Via Maroncelli 7, Milano
[email protected] | Mer - sab 15:00 - 19:00
CONCRETE FLAG
Dates: July 15 – September 5, 2026
Venue: Manuel Zoia Gallery, Via Maroncelli 7, Milan
Opening: Wednesday, July 15, 6:00 p.m. – 8:00 p.m.
Manuel Zoia Gallery is pleased to invite you on Wednesday, July 15, to the opening of the new exhibition “CONCRETE FLAG,” a solo show by Peruvian artist Daniel Barclay. The exhibition stems from the “Bandera Concreta” project, which focuses on a symbolic element of national representation—the flag—reinterpreted through geometric abstraction. The flag, as a concept, raises questions about the history and construction of a nation. In its fragmentation, the artist deconstructs this image and proposes new ways of interpreting it. Like monuments, some flags carry symbolic significance linked to power and order, while others speak of liberation. In this case, the concept of the flag is treated as an abstract entity. Barclay presents a subjective interpretation through a reconfiguration of its structure. On the canvas, different forms interact with one another through a process of layering in which drops of paint and free brushstrokes alternate with more controlled forms. To create these works, he sprayed turpentine onto the freshly painted geometric shapes, causing the oil paint to partially dissolve, and then painted new shapes over them. This process of decomposition and painting depicts a dialogue between two impulses: one of the dissolution of form and the other of composition and structure. In this new series of works, the flag thus becomes a space for exploration, rich in questions and possibilities. The aim of the work is to present an image that reveals its creative process. The paintings feature different compositions, with some traces of dissolved elements. The paintings “Bandera Roja I” and “Bandera Roja II,” created on jute, feature more concise compositions, with a limited color palette and a greater sense of material texture: geometric structures, rendered in oil and acrylic, evoke the idea of monumental architecture in contrast to the raw surface of the jute. Overall, the works explore different interpretations of the deconstruction and reinterpretation of the concept of the flag.
Daniel Barclay (Lima, 1972) studied art at Corriente Alterna (Lima, Perú), graduating in 1999, and later earned a Master's degree from Central Saint Martins (MAFA 2004). His work incorporates acrylic and oil painting techniques, as well as other materials such as gesso, dye, tar, and newspapers. His work focuses on the material quality of the piece, which is amplified by his use of unstretched canvases, dyes on newspaper, layers of oil paint of varying densities, and using sometimes the reverse side of the canvas. Recent themes he has explored include a series on the exercises on languages of material space and the aesthetics of pollution in the context of the pandemic. His work is influenced by the relationship between the body and architecture, a theme explored during his time living in São Paulo Brazil), between 2012 and 2024. In 2001, he won the IX National Painting Salon of the ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano) and was a finalist in the fifth Fundación Telefónica competition. Over the past few years, he has participated in artist residencies in São Paulo: FAAP Residency (2010), Curatoría Forense (2011), Hermes Artes Visuais (2011-2012), and Kaaysaá Art residency(2017). He has also participated in the Viafarini Residency in Milan (2018 and 2022) and the NES Art Residency in Iceland in 2019. His work is included in the collections of Arte al Límite magazine, Celia Birbragher (Art Nexus), and other private collections.
The artist has been developing an investigation into the relationship between the image in painting and an anthropophagic gaze, through a deconstruction of hegemonic works from the beginnings of modernism, such as Goya's Black Paintings. To this end, he will soon present an exhibition entitled "Densidad del vacío" in Lima, Peru. He is also currently working on various techniques to deconstruct the flag as a symbol of power, such as those that will be presented as part of “Concrete Flag” at the Manuel Zoia Gallery.
