Color Inside Art

L’Arte Contemporanea protagonista dell’interior design firmato Andrea Castrignano.

Comunicato stampa

COLOR INSIDE ART

L’Arte Contemporanea protagonista dell’interior design firmato Andrea Castrignano
Il mondo colorato di Andrea Castrignano, l’interior designer del fortunato programma televisivo “Cambio casa, cambio vita”, incontra l’arte contemporanea.
Dal 28 ottobre al 12 novembre, COLOR INSIDE, il visionario progetto di paesaggi domestici creato da Andrea Castrignano e presentato al Fuorisalone 2016, accoglie una selezione di opere provenienti dalla galleria BEL-AIR FINE ART Venezia diretta da Linda Franco, la prima permanente in Italia recentemente inaugurata in Laguna, dove il gruppo era già presente con le esposizioni stagionali di Pietrasanta e Forte dei Marmi.
Presentato in anteprima al Fuorisalone del Mobile 2016, COLOR INSIDE è l’interior design project con cui Andrea Castrignano ha dato vita ad una nuova dimensione dell’abitare, un viaggio nella creatività che coinvolge tutte le sfere sensoriali. Il progetto consiste infatti in cinque ambientazioni domestiche differenti create all’interno di un unico spazio, un ampio loft dal sapore metropolitano. Ogni ambientazione è caratterizzata da uno stile diverso, ma legata alle altre da un unico filo conduttore: il colore. E il colore è infatti la fonte primaria – secondo Andrea Castrignano – dell’ispirazione che porta alla definizione di uno stile abitativo e guida la scelta di materiali, forme, accessori e complementi d’arredo, persino di profumazioni e musica. E che ha guidato anche la scelta delle opere esposte nei cinque “box” per l’esibizione COLOR INSIDE ART.
Fondata nel 2004 da Francois Chabanian, la BEL-AIR FINE ART è una galleria specializzata nel mercato dell’arte contemporanea ed espone artisti internazionali nelle sue sedi in Svizzera, Francia e Italia, realizzando inoltre esposizioni temporanee in Medio Oriente, a Dubai, Abu Dhabi e Beirut. Riserva da sempre particolare attenzione alla Neo post-Pop-Art, alla Street Art e all’Optical Art, non tralasciando linguaggi artistici più tradizionali, promuovendo sia artisti emergenti, sia artisti già affermati nel panorama del XXI secolo.

Il percorso attraverso i “box” di COLOR INSIDE ART conduce da un paesaggio artistico all’altro, come in un viaggio emozionale che inizia dal mondo dei giochi ottici: dalle illusioni prospettiche di Patrick Hughes, artista inglese maestro della “reverspective” (“prospettiva inversa”) creata attraverso la realizzazione di quadri-scultura tridimensionali, alle ironie della fotografa francese Cécile Plaisance con i ritratti provocatori delle sue Barbie.
In ambito fotografico le mimetizzazioni urbane di Liu Bolin, uno dei maggiori artisti cinesi noto per i suoi camaleontici autoritratti fotografici, dialogano con un volto ritratto dall’enfant prodige armeno Tigran

Tsitoghdzyan, con le splendide vedute aeree del belga Antoine Rose - prospettive inaspettate di semplici momenti vacanzieri - e con i collage fotografici di Serge Mendjisky, maestro sperimentatore alla ricerca di una nuova concezione dello spazio.
Anche la scultura è ampiamente rappresentata con lo humor degli allumini di Stéphane Cipre, le riflessioni sul tempo e il mondo fiabesco dei rinoceronti di Stefano Bombardieri e le contorsioni metalliche dell’italo- francese Mauro Corda. Le sculture in metallo del disegnatore di Walt Disney David Kracov e dell’israeliana Dorit Levin-Stein creano un universo di colori e movimento, unendosi alla forza e all’irriverenza delle sculture in resina del celebre artista francese Richard Orlinski.
Il mondo dell’infanzia si materializza nei bronzi di Philippe Berry, il lusso diventa provocazione nelle bombe griffate di Bruce Makowsky e le ossessioni contemporanee si trasformano nei giganti e sarcastici lecca- lecca di Desire Obtain Cherish, sciolti al sole prima ancora di essere mangiati.
Le arti pittoriche si esprimono con la forza comunicativa delle opere di Mr. Brainwash e attraverso la street-art rivisitata negli allumini di Cédric Bouteiller e nelle lacche su alluminio di Yoel Benharrouche.
Il superamento delle due dimensioni e la spinta verso la conquista della tridimensionalità caratterizzano le sculture in acciaio del giovane artista trevigiano Enrico Benetta, celebre per l’uso dei caratteri tipografici ideati da

Bodoni, la ricerca dell’equilibrio tra forma e colore dei cubi pop dell’americano Todd Gray e le sfumature di colori dell’artista cinese Hong Yi Zhuang che realizza vibranti opere in carta di riso.
Chiude l’esposizione la presenza di un’icona dell’arte contemporanea: l’artista-star Damien Hirst.
Le farfalle, soggetto che ricorre spesso nella sua personale riflessione sulla caducità della vita e rende le sue opere molto riconoscibili, sono qui rappresentate in due opere a tiratura limitata.
www.belairfineart.com