Il vuoto entra in mostra. Il nuovo progetto dell’artista HH. Lim arriva a Villa Pacchiani in Toscana
Si intitola “Uno dei cinque principi” la mostra dell'artista sino-malese attesa per il 7 novembre 2026 negli spazi di Villa Pacchiani Centro Espositivo. Il progetto intende indagare il rapporto tra presenza e assenza, ordine e trasformazione
Che cosa accade quando un progetto espositivo intende non mostrare tutto? E se ciò che rimane fuori dal campo visivo non fosse una mancanza, ma una presenza capace di condizionare ciò che vediamo? Sono queste alcune delle questioni che sono alla base di Uno dei cinque principi, la mostra di HH. Lim (Roma, 1976)in programma a Villa Pacchiani Centro Espositivo, a Santa Croce sull’Arno, in provincia di Pisa, dal 7 novembre (e visibile sino al 7 febbraio 2027). Curato da Alessandro Cocchieri, direttore del centro, il progetto si sottrae alla logica della ricostruzione complessiva per concentrarsi su un solo principio, lasciando che gli altri quattro rimangano sullo sfondo, come possibilità latenti. In questa prospettiva, la mostra apre un campo di relazioni nel quale opere, oggetti, immagini, parole e architettura partecipano alla produzione del significato.
Tra il frammento e la totalità: le geografie invisibili di HH. Lim a Pisa
L’idea di incontrare una parte senza poter ricostruire interamente il sistema cui appartiene richiama, per certi aspetti, Le città invisibili di Italo Calvino, libro nel quale ogni descrizione apre una geografia mentale che eccede la città stessa. I luoghi immaginati da Marco Polo non si esauriscono nelle immagini che ne restituisce all’imperatore Kublai Khan, ma sono attraversati da memorie, desideri, assenze e relazioni che ne modificano continuamente la percezione. Analogamente, in Uno dei cinque principi, ciò che viene portato in superficie non pretende di rappresentare una totalità, ma ne lascia intuire l’esistenza attraverso alcune manifestazioni.
Un concetto coerente con la ricerca di HH. Lim, artista nato nel 1954 a Kedah, in Malesia, da una famiglia di origine cinese, e attivo tra Roma e la Malesia dopo il trasferimento in Italia nel 1976. Dalla pittura all’installazione, dalla performance al video e alla scultura, la sua pratica si sviluppa attraverso lo spostamento di immagini, parole e oggetti dai rispettivi contesti abituali. Il confronto tra culture e sistemi di pensiero non si risolve in una contrapposizione tra Oriente e Occidente, ma rimane aperto alle possibilità della traduzione e del fraintendimento, affidando al pubblico il compito di costruire connessioni tra ciò che è presente e ciò che continua a sfuggire.
Il vuoto, il corpo e lo spazio come forze attive
Se il frammento permette di intuire una totalità non visibile, è lo spazio a rendere possibile l’incontro tra le sue manifestazioni. In Specie di spazi, Georges Perec invita a osservare ciò che normalmente attraversiamo senza soffermarci: la stanza, la casa, la strada, la città. Lo spazio quotidiano smette così di apparire come uno sfondo neutro e si rivela una costruzione fatta di abitudini, distanze, gesti e modi di abitare. Questa attenzione alle condizioni concrete dell’esperienza offre una chiave di lettura per il progetto di Villa Pacchiani, dove l’architettura partecipa alla mostra valorizzandone il significato. Un’altra prospettiva arriva dal Tao Te Ching attribuito a Laozi, in particolare dal capitolo 11, dedicato all’utilità del vuoto: è lo spazio interno di un recipiente a renderlo utilizzabile, così come la cavità del mozzo consente alla ruota di funzionare. Il vuoto, in questa concezione, non rappresenta il contrario della forma, ma una condizione necessaria alla sua efficacia. È un pensiero che risuona con l’impostazione di Uno dei cinque principi, dove ciò che non viene mostrato non coincide con ciò che manca, ma con lo spazio lasciato alla relazione e all’esperienza.
Villa Pacchiani, il luogo come parte dell’opera
Inaugurato nel 1991, Villa Pacchiani è nato come centro dedicato all’arte contemporanea per iniziativa dell’Amministrazione comunale di Santa Croce sull’Arno, anche grazie al sostegno di un gruppo di artisti attivi sul territorio. Nel corso di oltre trent’anni, ha sviluppato una programmazione capace di mettere in dialogo le ricerche locali con esperienze internazionali, affiancando all’attività espositiva un Gabinetto dei Disegni e delle Stampe dedicato alla conservazione e alla documentazione della grafica contemporanea. In questo contesto, la scelta di HH. Lim assume un significato che va oltre la presentazione di una singola ricerca artistica: il luogo stesso entra nella costruzione del progetto, portando con sé una storia, un’identità e una relazione consolidata con la comunità. Non è un elemento esterno alle opere, ma una presenza che ne condiziona l’incontro con il pubblico.
Una ricerca artistica che trova assonanze nel percorso curatoriale di Alessandro Cocchieri
La prospettiva si lega anche al percorso curatoriale di Alessandro Cocchieri, che nel 2026 ha curato a Villa Pacchiani Opere dalla Collezione Pieroni – Stiefelmeier, riunendo artisti come Vito Acconci, Carla Accardi, Jimmie Durham, Jannis Kounellis, Joseph Kosuth, Giulio Paolini, Sol LeWitt ed Ettore Spalletti, oltre allo stesso Lim. Se quel progetto costruiva un percorso attraverso risonanze e contrappunti tra diverse esperienze dell’arte contemporanea, Uno dei cinque principi concentra l’attenzione su un singolo artista, assumendo la sua ricerca come occasione per interrogare il funzionamento stesso dello spazio espositivo.
Intervista ad Alessandro Cocchieri, curatore della mostra e direttore artistico di Villa Pacchiani
Come è stato lavorare al progetto “Uno dei cinque principi” con l’artista HH. Lim?
Lavorare con HH. Lim ha significato confrontarsi con una ricerca che sfugge alle definizioni conclusive e trova la propria forza nella tensione tra ciò che si mostra e ciò che rimane in sospeso. ‘Uno dei cinque princìpi’, a Villa Pacchiani, nasce proprio dalla volontà di non tradurre il lavoro dell’artista in una lettura univoca, ma di creare le condizioni perché le opere possano attivare nuove relazioni con lo spazio e con lo sguardo dello spettatore. Il dialogo curatoriale si è sviluppato a partire da questa consapevolezza: non spiegare le opere, ma accompagnarne la capacità di generare domande.
Ovvero?
Nella pratica di Lim, immagini, segni e oggetti non si esauriscono nella loro evidenza, ma diventano strumenti per mettere in discussione il rapporto tra visibile e invisibile, tra ordine e instabilità, tra presenza e possibilità. La mostra assume così la parzialità non come limite, ma come scelta poetica e critica. Anche Villa Pacchiani partecipa a questo processo, diventando uno spazio attivo, capace di modificare la percezione delle opere e di instaurare con esse nuove prossimità e tensioni.
Come è stato tradotto (in termini concreti) il principio curatoriale e la ricerca di HH. Lim?
Il risultato è un percorso che rinuncia a offrire risposte definitive e invita invece a un’esperienza di osservazione lenta, in cui il significato si costruisce nel tempo e attraverso il coinvolgimento dello spettatore. È qui che riconosco uno degli aspetti più interessanti della ricerca di HH. Lim: la capacità di lasciare aperto il senso dell’opera, facendo di ciò che resta fuori campo non una mancanza, ma una possibilità. Curare questa mostra ha significato, dunque, rispettare tale apertura, senza neutralizzarne l’ambiguità, ma lasciando che diventasse il motore stesso dell’esperienza espositiva.
Valentina Muzi
HH. Lim. Uno dei cinque principi
Villa Pacchiani Centro Espositivo, Santa Croce sull’Arno (Pisa)
Dal 7 novembre 2026 al 7 febbraio 2027
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
