Tra il lanificio e una cappella, le opere di Chiara Camoni diventano paesaggio in Piemonte alla Fondazione Zegna
Una mostra ponte tra Valdilana e Venezia nell’anno d’oro dell’artista piacentina quest’anno protagonista del Padiglione Italia in Biennale. E anche di una mostra importante al Lanificio Ermenegildo Zegna
Anno d’oro per Chiara Camoni (Piacenza, 1974), che festeggia il Padiglione Italia, sul limitare della Biennale di Venezia, con una serie di iniziative a lei dedicate. Tra queste quella realizzata dalla Fondazione Zegna, anche sponsor dell’impresa lagunare, che ospita non a caso fino al 22 novembre una mostra-ponte tra Venezia e i boschi di Trivero Valdilana (Biella). Il 12 novembre si presenta alle 18:30 a Villa Necchi Campiglio, a Milano, il catalogo che racconta l’iniziativa.
La mostra di Chiara Camoni alla Fondazione Zegna
Ritroviamo il lavoro di Camoni fatto di appunti e sperimentazione, ceramiche, sculture, tende stampate per sovrapposizione naturale. La visita alla mostra non è scindibile da quella del Lanificio Ermenegildo Zegna, e di vari luoghi del circondario naturale, fino al precipizio che si affaccia sulla Valsessera, da cui in linea d’aria si collega il Piemonte da sud a nord, dove è riconoscibile la traccia che, nella separazione dei continenti, ha diviso Europa e Africa. Il Lanificio, fondato da Ermenegildo Zegna nel 1910, fin dall’inizio ha abbinato la trasformazione culturale e sociale emergente dalla rivoluzione industriale alla cura del territorio, promuovendo il rimboschimento dei pascoli inutilizzati, la scolarizzazione, la prevenzione sanitaria, e da ultimo l’acquisto di macchinari per creare la neve artificiale e mantenere agibili le piste da sci. Insomma, la capitalizzazione economica, si alimenta in base alle trasformazioni tecniche che modificano il territorio, ne fa oggetto di studio che traduce in costruzioni protettive dell’ambiente, e promotrici dell’attività dei singoli. Alla “filatura” per i tessuti, aggiunge quella che il territorio dipana di per sé, riassumibile nell’etimologia di textum, cioè tessere e scrivere, che nella variante tectum (tetto) diventa costruire.
Il Lanificio Ermenegildo Zegna
L’ambiente materiale è da proteggere, a partire dalle trasformazioni che subisce, e non solo ipotizzando un ritorno a una naturalità pregressa. Questo equilibrio tra il vento e l’invenzione qualifica la conoscenza dell’arte. Interagisce con la produttività dell’azienda e amplia il collezionismo alle opere prodotte dalla convivenza uomo-natura. I materiali del territorio sono i fili ili con cui tessere i mutamenti individuali e collettivi in tele, da sovrapporre e di volta in volta ritessere, (gli alberi morti vanno abbattuti, i pascoli rimboschiti, le pietre frantumate in cenere per ricavarne i colori). Chiara Camoni, per le sue ceramiche di ciotole e vasi, ha usato la polvere di “micascisto“, una pietra durissima che agglomera l’argento: una è conficcata sul bordo del dirupo da cui osserviamo la Valsessera. È rosata come il Monte Rosa, e ha una “Luccicanza di fiori e di filo, di pietra e di terra, di pelle e di radice”, come leggiamo nel titolo della mostra di Camoni. Il rimboschimento attivato dal lanificio Ermenegildo Zegna, ha arricchito il panorama, ma ora molti abeti sono attaccati dal bostrico, un parassita che distrugge la linfa interna seccandoli, ne deriva una reazione uguale e contraria, tagliare quelli secchi e sostituirli con altre specie. Un incrocio tra tecnica, arte, scienza.
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Natura e arte nell’opera di Camoni
Nel mio libro, “La rivoluzione che ancor non ci abbandona “, cito la biologa Frances Arnold che usa per le sue ricerche il paradigma della “Biblioteca di Babele” di Borges, dove perfino gli stessi volumi differiscono anche solo per un errore tipografico. Seguendo questo principio analizza migliaia di varianti di proteine sintetiche e, ottiene enzimi che hanno funzioni non esistenti in natura – combustibili, medicine, vernici non inquinanti – è “un’evoluzione direzionata degli enzimi”. Un’analogia, anche se meno “direzionata”, la trovo nel programma, “All’aperto”, attuato dal 2008 da Andrea Zegna e Barbara Casavecchia le cui opere sono visibili nelle strade di Trivero: Alberto Garutti, Liliana Moro, Daniel Buren, Stefano Arienti, che oggi prosegue, con Anna Zegna e Ilaria Bonacossa, nella casa dei Zegna, trasformata in sede espositiva, dove c’è la mostra di Camoni e suggerisce che le opere vanno viste dal vero, nelle case proprie e altrui, definitive, o transitorie.
La visita del territorio sembra più comprensibile se lo fotografiamo, ma registrarla camminando fa la differenza. Ad esempio vedere oggi, nella chiesa di San Rocco di Trivero, cioè nella “cappella familiare”, l’opera di Camoni “Stabkarte, 2014, mi fa fare un salto interpretativo. Questa massa di fili, composti da centinaia di piccole forme, modellate a mano, appesi incurvati sul muro è spontaneo abbinarli a una collana, ma, se la parete è adiacente a un altare, mi fa pensare a un rosario, o meglio a tanti rosari, recitati insieme, quasi sento il rumore delle loro perle, mentre si sgranano.
Il territorio intorno alla Fondazione Zegna
L’invenzione rinascimentale della prospettiva ha marcato l’arte del mondo occidentale ponendo al centro la tensione verso l’infinito, divino o laico; con la fotografia e l’uso quotidiano odierno non esiste più un centro, e questa è la grande domanda che le avanguardie del secolo scorso hanno individuato e che la scienza contemporanea descrive in modo sempre più accessibile. Camoni suggerisce una luccicanza, cioè riverberi non ancora fissati che provengono da una materia ancora oscura. La ricerca continua.
Francesca Pasini
Valdilana // fino al 22 novembre 2026
Chiara Camoni. Luccicanza. Di fiori e di filo, di pietra e di terra, di pelle e di radice
FONDAZIONE ZEGNA – Via Guglielmo Marconi, 23
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