Tra rivisitazioni dirette e allusioni, la collettiva L’Ultima cena dopo Leonardo alla Fondazione Stelline presenta sei variazioni contemporanee sul capolavoro leonardesco; il riferimento iconografico è solo una delle chiavi scelte, predominante ma non esclusiva.
Nel testo in catalogo il curatore Demetrio Paparoni sottolinea come le rivisitazioni del Cenacolo abbiano una storia recente, non precedente agli Anni Cinquanta. Per un artista contemporaneo l’impresa è in effetti spinosa, non solo per la difficoltà in sé di attualizzare l’antico ma anche perché un’opera come quella di Leonardo rimane icona assoluta e “stereotipata”.
ACCUMULAZIONE DI STIMOLI
Disposta in un allestimento che procede per accumulazione e incroci, la mostra evita il rischio del didascalico e presenta più di un pezzo pregiato. Come i due lavori di Anish Kapoor posti in apertura, appartenenti alla recente stagione dello scultore, con il colore e la materia che si fanno simbolicamente carne. In uno dei due lavori, l’opera sembra spellarsi evocando allo stesso tempo un sudario e la tavola del Cenacolo.
Quella di Nicola Samorì è l’interpretazione più iconoclasta sul piano diretto della trasformazione dell’immagine, con l’icona del Cristo che si ripiega su se stessa fino a lasciare solo un’assenza; ma è anche la versione a suo modo più fedele e “rispettosa” dell’atmosfera della pittura antica.
Robert Longo propone un lavoro in cui le sue abituali tonalità di bianco e nero si fanno sfumate e aeree; l’ingrandimento di un particolare, oltre a sollevare questioni attinenti alla dimensione simbolica, riflette sulla percezione e sullo sguardo mediato che si adottano per guardare un capolavoro universalmente noto.
DIGITALE E MANUALE
Con i suoi 16 metri di larghezza, il monumentale dipinto di Wang Guangyi percorre quasi tutta la sala e accompagna la visione delle altre opere. Il trattamento dell’immagine rende l’Ultima cena allo stesso tempo solida ed evanescente, con i contorni che evocano la pittura tradizionale cinese, tra calligrafia e paesaggio.
L’altro artista cinese in mostra, Yue Minjun, riflette invece su spunti attinenti alla digitalizzazione del mondo e sull’idea di stereotipo culturale. I personaggi del Cenacolo sono sostituiti da numeri, in un ambiente che rimane vuoto e sospeso.
Si situa tra il concettuale e il poetico, infine, il lavoro dei Masbedo. La protagonista del loro video è Pinin Brambilla Barcilon, restauratrice che ha lavorato per ventidue anni sul capolavoro leonardesco. La minuziosa osservazione delle sue mani è quasi un atto rituale, come se fossero impregnate dell’aura del capolavoro e potessero trasmetterla allo spettatore.
‒ Stefano Castelli
