Il corpo come denominatore comune tra arte e moda in mostra a Milano
Alla galleria VOENA di Milano, fino al 20 novembre, le opere di Carol Rama dialogano con gli arredi scultorei di Rick Owens in una mostra che, creando continue tensioni, intreccia arte, moda e materia
Nel pieno della Settimana della Moda milanese, quando la città catalizzava l’attenzione internazionale del mondo della moda, VOENA ha inaugurato DIALOGUES. Carol Rama, Mobilier, Rick Owens Furniture. La mostra mette in scena un incontro che, più che un abbinamento decorativo, si configura come una collisione necessaria. Da una parte Carol Rama (Torino, 1918-2015), artista autodidatta, radicale fino all’isolamento; dall’altra Rick Owens (California, 1961), couturier e designer che ha trasformato il corpo in scultura vestibile e l’arredo in liturgia domestica. A legare i due universi sono la regia di Michèle Lamy e un’idea di Marco Frignati: non un semplice confronto tra arte e design, ma un campo magnetico in cui materia, eros, funzione e decadimento si contaminano.
La mostra di Carol Rama e Rick Owens da VOENA a Milano
La mostra si concentra sulla produzione di Rama tra gli Anni Sessanta e Settanta, quando la pittura smette di essere superficie e diventa deposito, ferita, anatomia indiretta. Dopo gli esordi degli acquerelli erotici di Appassionata – corpi amputati, protesi, lingue, desideri non addomesticati, censurati nel 1945 prima ancora che la prima personale torinese potesse aprire – Rama attraversa l’astrazione per arrivare ai bricolage, termine che nel suo lavoro non ha nulla di minore o artigianale. Occhi di bambola, artigli tassidermici, siringhe, fili elettrici, gomme e frammenti trovati non sono semplici reperti assemblati: sono organi sostitutivi, reliquie laiche, residui biografici trasformati in una grammatica visiva.
È qui che l’ingresso delle forme di Rick Owens evita l’effetto speciale. Gli arredi selezionati e disposti da Lamy non sono presenze scenografiche né concessioni alla moda. Sono corpi anch’essi: monoliti, sedute, tavoli e oggetti che portano nella dimensione abitabile lo stesso vocabolario di brutalità elegante applicato da Owens all’abito. Marmo, alabastro, bronzo, pelle, osso, compensato e cemento diventano materiali disciplinati ma non pacificati: superfici dure, quasi arcaiche, attraversate da una memoria animale. Come negli abiti di Owens, dove la silhouette si fa processione, armatura, membrana, anche qui la funzione è spinta verso il rito.
Il corpo nelle visioni di Carol Rama e Rick Owens a Milano
Il punto più convincente del progetto sta nel non cercare una parentela illustrativa. Rama e Owens non “si somigliano” in senso facile. L’una nasce in una Torino psichica, industriale, privata, attraversata da traumi familiari, censura, attrazione per il corpo ferito e per l’oggetto povero; l’altro si forma in una cultura visiva in cui gotico californiano, minimalismo, performance, club culture e classicismo degradato confluiscono in una lingua riconoscibile. Eppure, entrambi lavorano sulla soglia in cui la carne non viene rappresentata, ma sostituita da materiali che ne evocano peso, attrito, vulnerabilità e resistenza.
L’eros nella ricerca di Carol Rama e in quella di Rick Owens
In Rama l’eros è febbrile, mai seduttivo in senso convenzionale: desiderio come patologia, libertà come sgrammaticatura, corpo come enigma mentale. Nei lavori degli Anni Settanta, le camere d’aria di bicicletta diventano pelle, viscere, muscoli astratti; il nero della gomma assorbe come una notte organica. Nella ricerca di Owens, al contrario, l’eros è più cerimoniale, quasi sacerdotale: passa attraverso massa, verticalità, postura. I suoi mobili chiedono al corpo di assumere una posizione, di misurarsi con la gravità, abitare una disciplina. Lamy, figura decisiva, agisce come medium tra queste energie, orchestrando un ambiente in cui la visione si fa quasi fisica.
Il dialogo come tensione: ecco perché la mostra da VOENA funziona
La mostra funziona quando lascia emergere questa ambiguità: guardare o abitare, contemplare o usare, riconoscere un’opera oppure percepire un oggetto che richiede prossimità. Nel contesto di VOENA, il dialogo non è esercizio di stile, ma tensione produttiva tra due forme di anticonformismo. Rama, riconosciuta con il Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2003 e al centro di importanti retrospettive europee, appare non come figura da canonizzare, ma come forza ancora abrasiva. Owens, dal canto suo, sottrae il design al comfort e lo riporta a una dimensione primordiale, quasi funeraria, dove il lusso coincide con la densità simbolica della materia.
Il corpo come denominatore comune tra arte e moda nei lavori di Rama e Owens a Milano
DIALOGUES è dunque una mostra riuscita perché non addomestica né Rama né Owens, ma li lascia scomodi, opachi, magnificamente poco concilianti. E suggerisce che il vero terreno comune tra arte e moda — quando entrambe rinunciano alla superficie come promessa — sia il corpo: non quello levigato dell’immagine, ma quello imperfetto, vulnerabile, desiderante, destinato a consumarsi. È in questa zona perturbante, tra reliquia e arredo, tra pelle e pietra, tra ferita e forma, che la mostra trova la sua voce più persuasiva.
Ilaria Artemisia Introzzi
Milano // Fino al 20 novembre 2026
DIALOGUES. Carol Rama, Mobilier, Rick Owens Furniture
VOENA, via della Spiga 1 a Milano
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