Fiorilli | Palmieri | Giordano
Tre mostre.
Comunicato stampa
Alice Fiorilli
Tra Berlino e Palm Beach
con testi di Lorenzo Madaro e Cino Zucchi
Opening
Sabato 18 aprile dalle 16:00 alle 20:00
Tra Berlino e Palm Beach è la mostra fotografica di Alice Fiorilli: il viaggio visivo tra case, capannoni e costruzioni spontanee che popolano il paesaggio del Salento. Edifici semplici trasformati nel tempo da interventi personali, colori accesi, piastrelle e decorazioni improvvisate. Piccoli gesti quotidiani che modificano l’architettura rendendola unica. Citando Cino Zucchi ‘Mani di vernice dai colori vivi - come lo sono quelli delle felpe comprate nei baracchini di un mercato rionale - o piastrelle dalle tinte sfumate cercano di dare identità a una vita quotidiana che scorre miscelando abitudini e singolarità, noia ed eventi inaspettati.’
Le fotografie in mostra raccontano un’architettura quotidiana e libera, un mondo fatto di piccoli gesti e scelte intuitive che danno forma a spazi abitati e vissuti. In queste superfici colorate e in questi segni spontanei emerge una vitalità inattesa: un modo diretto e personale di abitare e interpretare il proprio ambiente.
‘…una geografia laterale, domestica, talvolta aspra, nella quale Salve, Cutrofiano, Miggiano, Collepasso, Maglie, Corigliano d’Otranto, Minervino di Lecce, Spongano si presentano come luoghi di una modernità irregolare, vernacolare, talora persino dissonante, ma proprio per questo intensamente vera’ scrive Lorenzo Madaro.
La mostra compone così una piccola mappa visiva del territorio, dove ogni edificio diventa un indizio di come il paesaggio venga continuamente reinterpretato da chi lo abita.
Alice Fiorilli, nata a Verona e cresciuta a Milano in una famiglia di fotografi, fin dai primi anni è stata a contatto con i vari aspetti della fotografia. Studia all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano lavorando contemporaneamente nello Studio Sowden per la creazione di patterns. Incomincia presto a viaggiare per periodi estesi e fotografare collaborando con diverse testate. Il suo lavoro è caratterizzato da un approccio multidisciplinare che spazia dal reportage sociale ai ritratti, fino alla fotografia di architettura e design.
Lorenzo Madaro è critico d’arte e curatore. Insegna Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Brera, scrive su Repubblica, Flash Art e Artnews Italia.
Cino Zucchi (Milano,1955), si è laureato all’M.I.T. e al Politecnico di Milano, dove insegna. Autore di numerosi articoli e libri di teoria dell’architettura, è stato curatore del Padiglione Italiano alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014. Insieme al suo studio CZA ha progettato e realizzato numerosi edifici, spazi pubblici e piani urbanistici che hanno meritato premi e menzioni.
Informazioni pratiche
Alice Fiorilli
Tra Berlino e Palm Beach
con testi di Lorenzo Madaro e Cino Zucchi
Opening sabato 18 aprile dalle 16:00 alle 20:00
Dal 19 aprile al 16 maggio dal giovedì al sabato dalle 15:00 alle 19:00
Apertura straordinaria durante Art Week e Design Week dal 19 al 26 aprile dalle 11:00 alle 19:00
ASSAB ONE, via Privata Assab 1, 20132 Milano (MM2 Cimiano)
* Ingresso libero con tessera Assab One 2026 (€10)
Assab One è un’organizzazione non-profit fondata da Elena Quarestani con il proposito di offrire agli artisti uno spazio non convenzionale di ricerca e di espressione e, al pubblico, la possibilità di avvicinarsi ai processi dell’arte in un contesto favorevole al dialogo. Attraverso un’attività che spazia dalla produzione di mostre, di eventi culturali e di progetti artistici e nella convinzione che la cura e la bellezza siano valori fondamentali per gli individui e per la società, Assab One sostiene in particolare iniziative che integrano discipline diverse e progetti in cui l’arte e la cultura sono strumenti di indagine sul presente.
Marco Palmieri
Come un paesaggio
a cura di Giacinto Di Pietrantonio
in accordo con la Galleria Antonia Jannone
Opening
Sabato 18 aprile dalle 16:00 alle 20:00
Immagini che sembrano paesaggi ma non lo sono davvero. È questo il piccolo scarto suggerito dal titolo della mostra di Marco Palmieri.
Realizzato con pastelli secchi su carta, questo ciclo di opere inedite accomunate dal tema del paesaggio abbandona ogni traccia di architettura per concentrarsi su forme e cromie intense che evocano ambienti naturali immaginari — luoghi possibili dove pittura e fotografia si incontrano.
Il paesaggio diventa un dispositivo per interrogare lo sguardo, qualcosa che riconosciamo ma allo stesso tempo ci costringe a soffermarci e a mettere in dubbio ciò che stiamo guardando. Come scrive Di Pietrantonio, “il come è lì per indicare un senso di similitudine che parla di come noi vediamo le cose”.
Marco Palmieri, (Napoli, 1969), architetto di formazione, dopo esperienze lavorative a Parigi e a Dublino, rientra in Italia, a Milano, diventando uno degli ultimi collaboratori di Ettore Sottsass.
Nel suo percorso creativo mantiene un approccio interdisciplinare tra arte, architettura, fotografia e allestimenti museali.
Nel 2008 inaugura la sua prima mostra di acquerelli alla Galleria Antonia Jannone, per poi proseguire con personali a Parigi alla Galerie du Jour di Agnès b., a Napoli al Castel dell'Ovo, ad Art Basel Miami Collectors Lounge e con mostre collettive in musei pubblici e gallerie private, fra le quali: Studio La Città, Assab One, Paola Sosio Contemporary Art e l'Istituto Italiano di Cultura a Parigi.
Si è occupato del disegno di diversi allestimenti museali, fra cui quelli per la Pinacoteca Agnelli a Torino, il Museion di Bolzano e la Fondation Louis Vuitton a Parigi.
Giacinto Di Pietrantonio, è critico e curatore “dipendente dall’arte”.
Già docente all’accademia di Belle Arti di Brera, condirettore di Flash Art e direttore della GAMEC - Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo dal 2000 al 2017, è stato fondatore di AMACI, l’Associazione dei Musei di Arte Moderna e Contemporanea.
Ha curato numerose mostre in Italia e all’estero: tra le tante la mostra di arte russa nella sezione
Paesaggi a Oriente (Biennale di Venezia 1993), numerose edizioni di Fuori Uso (Pescara), Over the Edges con Jan Hoet, (Gand, 2000).
Tra i premi che ha ricevuto, il premio alla carriera dell’AMA (Associazione Alma Matris Alumni) di Bologna e il premio Capitani della Cultura (2016).
È autore di monografie su Enzo Cucchi e Jan Fabre e dei volumi Design in Italia e Incontri con l’architettura e il Design.
Informazioni pratiche
Marco Palmieri
Come un paesaggio
a cura di Giacinto Di Pietrantonio
in accordo con la Galleria Antonia Jannone
Opening sabato 18 aprile dalle 16:00 alle 20:00
Dal 19 aprile al 9 maggio dal giovedì al sabato dalle 15:00 alle 19:00
Apertura straordinaria durante Art Week e Design Week dal 19 al 26 aprile dalle 11:00 alle 19:00
ASSAB ONE, via Privata Assab 1, 20132 Milano (MM2 Cimiano)
* Ingresso libero con tessera Assab One 2026 (€10)
Assab One è un’organizzazione non-profit fondata da Elena Quarestani con il proposito di offrire agli artisti uno spazio non convenzionale di ricerca e di espressione e, al pubblico, la possibilità di avvicinarsi ai processi dell’arte in un contesto favorevole al dialogo. Attraverso un’attività che spazia dalla produzione di mostre, di eventi culturali e di progetti artistici e nella convinzione che la cura e la bellezza siano valori fondamentali per gli individui e per la società, Assab One sostiene in particolare iniziative che integrano discipline diverse e progetti in cui l’arte e la cultura sono strumenti di indagine sul presente.
Per informazioni: [email protected]; +39 3482925085
