Danh Vo

Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica.

Comunicato stampa

In occasione dell’apertura al pubblico, il 20 marzo, la Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica, avviando così una conversazione che trova nelle piante un comune denominatore condiviso.

La pratica di Danh Vo si sviluppa attraverso installazioni, sculture e interventi site-specific che intrecciano storia personale e collettiva. Negli ultimi anni il rapporto di Vo con le piante si è evoluto grazie a una duplice influenza: i giardini fioriti della sua fattoria Güldenhof, a nord di Berlino, e il legame con una famiglia vietnamita-tedesca che gestisce un negozio di fiori sotto il suo appartamento in città. Queste relazioni hanno offerto a Vo una prospettiva sulle piante che va dai fiori cresciuti spontaneamente nei suoi giardini ai “recisi” coltivati con cura per la vendita commerciale nel negozio. Più che semplici elementi decorativi, Vo considera i fiori presenze viventi cariche di storie, memoria e cultura. Un fiore può evocare amore, partecipazione o premura, ma anche testimoniare la fredda circolazione delle merci e il DNA coltivato del colonialismo. Le piante vengono integrate nei progetti espositivi di Vo, diventando organismi attivi capaci di instaurare una relazione intima con il pubblico.

Nel corso degli anni Nicola Del Roscio ha coltivato un profondo legame con la botanica, divenuta parte integrante della sua visione del mondo e del suo rapporto con l’arte. A Gaeta, Del Roscio ha creato un parco botanico particolarmente noto per una significativa collezione di palme — specie vegetali ricche di riferimenti simbolici, storici e geografici. I semi delle palme, spesso rare, sono stati raccolti da Del Roscio durante i suoi viaggi nel mondo legati a diversi progetti culturali. Come nel lavoro di Vo, anche qui le piante assumono un registro biografico e sociale, pur aprendosi a una dimensione più ampia. La natura è implicata, forse persino compromessa, e tuttavia tende verso l’universale. Il parco è uno spazio di pensiero, in cui il tempo lento della crescita vegetale si intreccia con una riflessione più ampia sulla cura e sulla memoria.

La mostra alla Fondazione Nicola Del Roscio nasce dunque da affinità elettive tra artista e botanico. La natura è una presenza che attraversa le opere, lo spazio espositivo e la visione curatoriale. Offre al pubblico una riflessione stratificata sulla vita, sul tempo e sulla responsabilità nei confronti del mondo naturale.

On the occasion of its public opening on March 20, Nicola Del Roscio Foundation presents an exhibition by Danh Vo, one of the most influential voices in contemporary art. The project stems from an idea by Diego Cassina to bring the artist—who for some time has integrated and developed his passion for the plant kingdom within his practice—into dialogue with Nicola Del Roscio, president of an art foundation whose roots are partly grounded in botany, thus initiating a conversation that finds a shared common denominator in plants.

Danh Vo’s practice unfolds through installations, sculptures, and site-specific interventions that intertwine personal and collective history. In recent years Vo’s relationship with plants has evolved due to the twin influences of the flower gardens at his farm Güldenhof north of Berlin, and his relationship with a Vietnamese-German family in the city who run a flower shop below his apartment. These relations have given Vo a perspective on plants from the spontaneously grown flowers of his gardens, to carefully cultivated commercial “cut offs” sold in the store. Rather than merely decorative, Vo sees flowers as living presences carrying stories, history and culture. A flower might suggest love, sympathy or concern, while also demonstrating the cool travel of commodities and the cultivated DNA of colonialism. Plants are incorporated into Vo’s exhibition projects, becoming active organisms capable of establishing an intimate relationship with the public.

Over the years Nicola Del Roscio has cultivated a deep connection with botany, which has become an integral part of his worldview and his relationship with art. In Gaeta, Del Roscio created a botanical park particularly distinguished by a significant collection of palms—plant species rich in symbolic, historical, and geographical references. The seeds for the often rare palms were collected by Del Roscio as he traveled the world engaged in various cultural projects. As with the work of Vo, the plants have a biographical and social register, while expanding to something grand. Nature here is implicated, maybe even corrupted, nevertheless it reaches for the universal. The park is a space of thought, where the slow time of vegetal growth intertwines with a broader reflection on care and memory

The exhibition at the Nicola Del Roscio Foundation thus emerges from elective affinities between artist and botanist. Nature is a presence that runs through the works, the exhibition space, and the curatorial vision. It offers the public a layered reflection on life, time, and responsibility toward the natural world.

BIOGRAPHY

Danh Vo, born in 1975 in Bà Rja, Vietnam and raised in Denmark, lives and works between Berlin and Güldenhof, Germany. Vo is a graduate of the Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen (2002), and the Städelschule, Frankfurt (2005) and his research has a significant influence on contemporary artistic debate. His most important exhibitions include: Danh Vo — πνεῦμα (Ἔλισσα), 2026. Stedelijk Museum Amsterdam; Danh Vo, M+ Hong Kong (2024-2027); Danh Vo, Isamu Noguchi and Park Seo-Bo, Querini Stampalia Venice (2022); Danh Vo, Secession, Vienna (2021); Isamu Noguchi / Danh Vo – a cloud and flowers, Mudam Luxembourg (2021-2022); Danh Vo, National Gallery of Osaka, Japan (2020); Danh Vo, South London Gallery, London (2019); Danh Vo: The Mudam Collection and Pinault Collection in Dialogue, Mudam Luxembourg (2019); Noguchi for Danh Vo: Counterpoint, M+, Hong Kong (2018); Danh Vo: Garden with Pigeons in Flight, Casa Luis Barragán, Mexico City (2018); Danh Vo, CAPC, Bordeaux (2018); Danh Vo: Take My Breath Away, Guggenheim Museum, New York and SMK, Copenhagen, (2018); Ng Teng Fong Roof Garden Commission series: Danh Vo, National Gallery Singapore (2016-17); Banish the Faceless / Reward your Grace, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid (2015); Ydob eht ni mraw si ti, Museum Ludwig, Cologne (2015); Danh Vo: Wād al-ḥaŷara, Museo Jumex, Mexico City (2014/2015); Danh Vo: We The People (detail), Faurschou Foundation, Beijing (2014); We The People, commissioned by Public Art Fund for the Brooklyn Bridge Park, New York (2014); I M U U R 2 (Hugo Boss Prize), Guggenheim Museum, New York (2013); Chung ga opla, Villa Medici, Rome (2013); Fabulous Muscles, Museion, Bolzano (2013); Go Mo Ni Ma Da, Musée de l’Art Moderne de la Ville de Paris (2013); We The People (detail) 2010-2013, Art Institute of Chicago (2012); Vō Danh, Kunsthaus Bregenz (2012); JULY, IV, MDCCLXXVI, Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011); Hip Hip Hurra, SMK, Copenhagen (2010); Les fleurs d'intérieur, KADIST, Paris (2009); Danh Vo: Where the Lions Are, Kunsthalle Basel (2009); Package Tour, Stedelijk Museum, Amsterdam (2008).

His work has also been included in group exhibitions at institutions such as: Toyota Museum Japan (2024); Kunstenfestivaldesarts Brussels (2024); Bourse de Commerce – Pinault Collection Paris (2023); Neon Foundation, Athens (2021); Triennale di Milano, Milan (2020); MOCA, Montpellier (2019); Hammer Museum, Los Angeles (2018); National Museum of Art, Osaka (2018); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Frank F. Yang Art and Education Foundation | YOU Space, Shenzhen (2017); Art Gallery of South Australia, Adelaide (2017); Deutsches Hygiene-Museum, Dresden (2017); Centre Pompidou, Paris (2016); Aishti Foundation, Beirut (2016); The Menil Collection, Houston (2015); Barbican Centre, London (2015); Kunstmuseum Basel (2013); New Museum, New York, (2012); Kunsthaus Bregenz (2011); Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin (2011); Kunsthalle Basel (2010); Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2009); Hamburger Bahnhof, Berlin (2009); Kunstverein, Munich (2008); Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007), among others.

BIOGRAFIA
Danh Vo, nato nel 1975 a Bà Rja, Vietnam e cresciuto in Danimarca, vive e lavora tra Berlino e Güldenhof, Germania. Vo si è laureato alla Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenaghen (2002) e alla Städelschule di Francoforte (2005) e la sua ricerca ha una significativa influenza sul dibattito artistico contemporaneo. Tra le sue mostre più importanti: Danh Vo — πνεῦμα(Ἔλισσα), 2026. Stedelijk Museum Amsterdam; Danh Vo, M+ Hong Kong (2024-2027); Danh Vo, Isamu Noguchi e Park Seo-Bo, Querini Stampalia Venezia (2022); Danh Vo, Secession, Vienna (2021); Isamu Noguchi / Danh Vo – a cloud and flowers, Mudam Lussemburgo (2021-2022); Danh Vo, National Gallery of Osaka, Giappone (2020); Danh Vo, South London Gallery, Londra (2019); Danh Vo: The Mudam Collection and Pinault Collection in Dialogue, Mudam Luxembourg (2019); Noguchi per Danh Vo: Counterpoint, M+, Hong Kong (2018); Danh Vo: Garden with Pigeons in Flight, Casa Luis Barragán, Città del Messico (2018); Danh Vo, CAPC, Bordeaux (2018); Danh Vo: Take My Breath Away, Guggenheim Museum, New York e SMK, Copenhagen, (2018); Serie di commissioni per il giardino pensile Ng Teng Fong: Danh Vo, National Gallery Singapore (2016-17); Banish the Faceless / Reward your Grace, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid (2015); Ydob eht ni mraw si ti, Museum Ludwig, Colonia (2015); Danh Vo: Wād al-ḥaŷara, Museo Jumex, Città del Messico (2014/2015); Danh Vo: We The People (dettaglio), Fondazione Faurschou, Pechino (2014); We The People, commissionato da Public Art Fund per il Brooklyn Bridge Park, New York (2014); I M U U R 2 (Hugo Boss Prize), Guggenheim Museum, New York (2013); Chung ga opla, Villa Medici, Roma (2013); Fabulous Muscles, Museion, Bolzano (2013); Go Mo Ni Ma Da, Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris (2013); We The People (dettaglio) 2010-2013, Art Institute of Chicago (2012); Vō Danh, Kunsthaus Bregenz (2012); LUGLIO IV, MDCCLXXVI, Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011); Hip Hip Hurra, SMK, Copenaghen (2010); Les fleurs d'intérieur, KADIST, Parigi (2009); Danh Vo: Dove sono i leoni, Kunsthalle Basel (2009); Tour organizzato, Museo Stedelijk, Amsterdam (2008).

Il suo lavoro è stato inoltre incluso in mostre collettive presso istituzioni quali: Toyota Museum Japan (2024); Kunstenfestivaldesarts Brussels (2024); Bourse de Commerce – Pinault Collection Paris (2023); Neon Foundation, Athens (2021); Triennale di Milano, Milan (2020); MOCA, Montpellier (2019); Hammer Museum, Los Angeles (2018); National Museum of Art, Osaka (2018); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Frank F. Yang Art and Education Foundation | YOU Space, Shenzhen (2017); Art Gallery of South Australia, Adelaide (2017); Deutsches Hygiene-Museum, Dresden (2017); Centre Pompidou, Paris (2016); Aishti Foundation, Beirut (2016); The Menil Collection, Houston (2015); Barbican Centre, London (2015); Kunstmuseum Basel (2013); Nuovo Museo, New York, (2012); Kunsthaus Bregenz (2011); Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino (2011); Kunsthalle Basilea (2010); Witte de With Centro per l'Arte Contemporanea, Rotterdam (2009); Hamburger Bahnhof, Berlino (2009); Kunstverein, Monaco di Baviera (2008); Museo Stedelijk, Amsterdam (2008); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007), tra gli altri.