In Italia c’è una fiera che vuole far appassionare i giovani al modernariato. Intervista a chi l’ha inventata

La mostra-mercato tutta incentrata sul design della parte centrale del Novecento – l’epoca del “bello per tutti”, della sperimentazione spesso provocatoria e, perché no, della plastica – torna per la sua sesta edizione, il 14 e il 15 novembre a Milano. La sua fondatrice ci racconta come è nata e dove sta andando

Le creazioni raffinate e ingegnose di Osvaldo Borsani e quelle sempreverdi di Charles e Ray Eames, la Nesso di Artemide con il suo profilo a forma di fungo e le lampade architettoniche firmate da Gae Aulenti: sono soltanto alcuni tra gli arredi, i complementi e gli oggetti di design del Novecento che si troveranno il 14 e il 15 novembre sugli stand degli espositori della sesta edizione di SOMO, la prima (e per ora unica) fiera italiana dedicata al Solo Modernariato (da qui l’acronimo).

Alcuni tra gli esempi più iconici e più ricercati dal pubblico, di arredi, lampade e oggettistica di modernariato. Courtesy SOMO - Solo Modernariato
Alcuni tra gli esempi più iconici e più ricercati dal pubblico, di arredi, lampade e oggettistica di modernariato. Courtesy SOMO – Solo Modernariato

Che cosa è la fiera SOMO a Milano

A fondarla, e a portarla a Milano, al Superstudio Più di via Tortona, dopo due anni nella cattedrale di archeologia industriale dello Spazio Fase di Alzano Lombardo, è stata Francesca Buliani: una giovane madre, laureata in conservazione dei beni culturali e restauratrice di professione, in cerca di un nuovo equilibrio dopo la nascita del secondo figlio. In questa intervista ripercorre il suo percorso e ci aiuta a capire perché il modernariato susciti sempre più interesse nel pubblico, Generazione Z compresa.

Intervista a Francesca Buliani della fiera SOMO

SOMO è la prima fiera italiana dedicata esclusivamente al modernariato. Dove posizioni il confine tra questo settore e quello attiguo del vintage?
Innanzitutto, c’è un periodo ben definito, un quarantennio tra l’immediato dopoguerra e la fine degli Anni Ottanta. E poi si tratta di arredi e oggetti per la casa di design, cioè prevalentemente firmati o comunque attribuibili a un determinato progettista. Tutto ciò che è modernariato è certamente vintage, mentre non è vero il contrario. Non ricadono nel nostro ambito di interesse, per esempio, gli abiti, i motorini degli Anni Novanta, i posaceneri a forma di boule o i mobili in legno degli Anni Settanta un po’ usurati che puoi trovare in giardino. Non ci ricadono neppure le macchine da scrivere, a meno che non si tratti di modelli iconici come la Valentine di Sottsass.

Chi è e che cosa cerca chi visita SOMO?
Può essere un collezionista, un architetto a caccia di pezzi con cui arredare il suo studio o le case dei suoi clienti oppure un acquirente privato. La composizione dell’ultimo gruppo sta un po’ cambiando: a fianco dei quarantenni e dei cinquantenni vedo sempre più giovani tra i 25 e i 35 anni. Secondo me si stanno avvicinando a questo mondo perché è giocoso e colorato, due caratteristiche che si ritrovano meno sia nell’antiquariato che nell’offerta del mercato attuale in cui prevalgono le linee sobrie e le tinte neutre. Un’altra ragione può essere il loro interesse per la sostenibilità che li porta a scegliere mobili già al mondo da diversi decenni e fatti con materiali resistenti. Tutti, comunque, cercano il pezzo capace di dare tono a una stanza.

Secondo te entra in gioco anche una ricerca di unicità, magari diversa da quella esclusiva – e per molti irraggiungibile – del collectible design?
Senz’altro c’è una volontà di personalizzare il proprio ambiente domestico. Qui abbiamo una selezione molto trasversale, ci sono pezzi più costosi come le poltrone di Joe Colombo o i divani, che possono superare i diecimila euro, arredi quasi unici o in edizione limitata, ma anche lampade o oggetti più piccoli per tutte le tasche. Chiunque può portarsi a casa qualcosa.

In questa edizione debutterà una nuova sezione chiamata Gallery, di che cosa si tratta?
Nasce da una collaborazione con l’architetto Nicola Quadri, che ha partecipato alla fiera con la sua galleria a maggio e questa volta ha voluto presentare una sua selezione nello spazio di 900 metri quadri della Gallery. Lì esporranno la Galleria Nicola Quadri e altre sette realtà con cui collabora, ognuna con una specializzazione diversa: Cristiano Calore Spazio Industrial, Massimo Costa, Alberto Cremonesi, Davide Desio, Valter Fabiani – Carl Kraag e Monica Lupi. Insieme, sotto la sua curatela, costruiranno una sorta di storia dell’architettura e del design del Novecento con un aspetto particolarmente scenografico.

Quella di SOMO è anche la storia di una riconversione professionale, la tua. Ce la racconti?
Io nasco come restauratrice di beni culturali, fino alla nascita del secondo dei miei tre figli ho avuto un mio studio e ho collaborato con musei e istituzioni in giro per l’Europa. Durante la seconda gravidanza una complicazione ha fatto sì che rimanessi ricoverata per mesi, una cosa che una lavoratrice autonoma non si può permettere nonostante tutti i discorsi sulla parità di genere. SOMO era un sogno che non ero mai riuscita a realizzare per mancanza di tempo e di energie; quindi, ho approfittato di quella pausa forzata. Il primo passo è stato studiare il mercato, soprattutto tra Amsterdam e Bruxelles dove si tengono importanti eventi di settore.

Qual è la tua esperienza di conciliazione tra la maternità e una carriera in un ambito artistico che spesso si accompagna a una certa precarietà?
Devo dire che da quando ho lasciato il mondo del restauro la bilancia tra la mia vita familiare e quella lavorativa ha trovato il suo equilibrio. Prima ero sempre sotto stress e ho continuato a lavorare con i solventi anche durante le gravidanze. Adesso non mi posso lamentare: le ore dedicate al lavoro sono sempre molto intense, però poi riesco a staccare per andare a prendere i bambini a scuola. Ho potuto portare il mio terzo figlio in fiera con me quando aveva solo un mese e mezzo. E, se qualcuno mi telefona alle sei di sera, posso chiedergli di sentirci con calma il giorno dopo.

Le prime edizioni della fiera si sono svolte in un paese in provincia di Bergamo, mentre a maggio scorso vi siete trasferiti a Milano. Come mai?
Avevo scelto quella location, lo Spazio Fase nell’ex cartiera Pigna di Alzano Lombardo, perché ero rimasta in estasi di fronte alla sua bellezza e perché era secondo me il contesto perfetto per il modernariato. Ma SOMO sta crescendo e diventa sempre più internazionale, con tante gallerie basate a Milano e una fetta di pubblico che arriva dall’Europa o addirittura dagli Stati Uniti e trovava faticoso raggiungere la provincia di Bergamo. Ho deciso, quindi, di assecondare questo cambiamento.

Giulia Marani

Milano // 14 e 15 novembre 2026, dalle 10 alle 19 e dalle 10 alle 18
SOMO – Solo Modernariato
SUPERSTUDIO PIÙ – Via Tortona, 27
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Giulia Marani

Giulia Marani

Giornalista pubblicista, vive a Milano. Scrive per riviste italiane e straniere e si occupa della promozione di progetti editoriali e culturali. Dopo la laurea in Comunicazione alla Statale di Milano si specializza in editoria a Paris X-Nanterre. La passione per…

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