In un condominio di Milano nasce uno spazio d’arte (però manca la scala per entrarci)
Nel quartiere Villapizzone nasce uno spazio espositivo indipendente che mette in dialogo arte contemporanea, architettura e comunità. Ideato da Sanjeshka e diretto da Laura Brignoli e Ilaria Alliolì, inaugura con le installazioni di Gustavo Martini e Lilly Zelano
Si trova all’interno del condominio Petunia Nera, in Via Michele Pericle Negrotto 31/12 (nel quartiere Villapizzone a Milano) il nuovo spazio non profit Petunia. E per accedervi servirebbe una scala che, semplicemente, non c’è. Una condizione curiosa e sicuramente paradossale, ma è da qui che nasce il progetto indipendente, il cui programma è sviluppato per portare l’arte contemporanea fuori dai consueti circuiti espositivi e inserirla in un contesto abitativo, a stretto contatto con i condomini dell’edificio.
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Come nasce Spazio Petunia
L’idea è di Sanjeshka, nome d’arte di Sanja Pupovac, artista e designer serba che ha progettato il condominio insieme a Studio Domenica. Durante la costruzione dell’edificio, in collaborazione con l’imprenditore Matteo Brusoni, ha scelto di destinare all’arte un piccolo spazio sospeso tra due appartamenti, affidandone la curatela a Laura Brignoli e Ilaria Alliolì. La prima, curatrice e art advisor, è cofondatrice di Contemporary Art Advisory e da anni lavora con artisti emergenti, mentre Alliolì, designer e curatrice con una formazione in Interior and Spatial Design al Politecnico di Milano, si muove tra progettazione espositiva e ricerca curatoriale.
L’ispirazione di Spazio Petunia
Si tratta di uno spazio dalla natura volutamente anomala, che le fondatrici definiscono una “House with a Condo View”, giocando con il titolo di una performance di Marina Abramović, The House with an Ocean View. Se nell’opera dell’artista serba una scala dai gradini affilati rendeva difficile l’accesso agli ambienti, qui la scala è del tutto assente e così le opere rimangono sospese, visibili ma irraggiungibili. Nel manifesto di Spazio Petunia, infatti, l’arte è rivendicata come diritto e possibilità di trasformazione. Il progetto dichiara una posizione femminista e inclusiva, senza distinguere tra artisti locali e internazionali, nomi affermati ed emergenti. L’attenzione è rivolta alle pratiche capaci di mettere in discussione le convenzioni, dare spazio a soggettività marginalizzate e aprire nuove prospettive sul presente.
La programmazione di Spazio Petunia
A inaugurare la programmazione è stata Inabitato (2026), l’installazione di Gustavo Martini (Rio de Janeiro, 1987), artista brasiliano con base a Milano. Realizzata in legno laccato, cavi d’acciaio e tessuto tesato, l’opera assume la forma di una scala che, anziché risolvere l’inaccessibilità dello spazio, ne sottolinea la contraddizione. L’oggetto, familiare e riconoscibile, diventa così una presenza straniante e “fuori posto”. La ricerca di Martini si concentra sulle strutture che normalmente sfuggono alla nostra attenzione, attraverso un linguaggio essenziale fatto di linee, piani e volumi. La scala sembra appartenere naturalmente al condominio, eppure ne rivela una funzionalità impossibile, trasformando un elemento quotidiano in una riflessione sulla distanza e sul desiderio.
Il secondo intervento, inaugurato il 27 ottobre 2026, è You Know Your Chickens However I Chicken My Knowledge (2026) di Lilly Zelano (Andria, 1998), artista visiva formatasi alla NABA di Milano, la cui ricerca combina pittura, fotografia e autoritratto. Anche qui il punto di partenza è un elemento apparentemente familiare, il linguaggio, che viene però manipolato fino a perdere il proprio valore. Il titolo prende spunto dall’espressione “conosco i miei polli”, tradotta letteralmente in inglese e poi trasformata attraverso il gioco linguistico I chicken my knowledge. Una deviazione semantica che introduce il tema centrale del lavoro: la conoscenza come esperienza istintiva, corporea e continuamente mutevole. Al centro dell’opera si trova una sagoma ricavata dal contorno del corpo dell’artista, tracciato su una tela di cotone mentre è distesa sul pavimento del proprio studio. La figura che ne risulta è un’impronta alterata, che restituisce la presenza del corpo senza restituirne un’immagine definita. Il riferimento alle Antropometrie di Yves Klein e alle Siluetas di Ana Mendieta apre un dialogo con alcune importanti esperienze artistiche del Novecento, pur sviluppandosi in una direzione personale, dove l’identità si dissolve e si confonde con l’ambiente.
Caterina Angelucci
Spazio Petunia
Via Michele Pericle Negrotto 31/12, Milano
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