Tura Oliveira – Breaking Wheel
In occasione della Lambrate Art Night, il 26 novembre dalle 18 alle 21 Boccanera Gallery presenta Breaking Wheel, il nuovo solo show di Tura Oliveira (Fall River, Massachusetts, 1990).
Comunicato stampa
La ricerca di Oliveira intreccia tessuti recuperati, fotogrammi su seta, quilting, soft sculpture, tecniche di fusione e saldatura, per esplorare i temi del lavoro e delle strutture di potere, intrecciando immaginari legati all’orrore, al genere, alla fantascienza e all’estasi spirituale. Le sue figure aliene agiscono come corpi liminali, luoghi di possessione e frattura, capaci di rivelare la fragilità dell’ordine simbolico.
Fulcro della mostra è un’installazione che riprende e trasforma la riflessione avviata con Wheel of Fortune, grande intervento realizzato nel 2025 al South Street Seaport di New York.
Nella mostra una ruota abbandonata a terra giace flaccida e silenziosa. Ganci argentati scorticano la pelle di un martire, rivelando una forma embrionale tremante e viscerale, sospesa tra nascita e dissoluzione.
In questo gesto di lacerazione e rinascita, l’opera — carica di memoria storica e collettiva — apre una riflessione sulla struttura ciclica del potere, sulle sue dinamiche di punizione e sui continui rovesciamenti che ne scandiscono la storia.
________________
On the occasion of Lambrate Art Night, on November 26 from 6 to 9 pm, Boccanera Gallery presents Breaking Wheel, the new solo show by Tura Oliveira (Fall River, Massachusetts, 1990).
Oliveira’s practice weaves together reclaimed textiles, silk photograms, quilting, soft sculpture, casting and welding techniques to explore themes of labor and structures of power, drawing on imaginaries of horror, gender, science fiction, and spiritual ecstasy. Her alien figures act as liminal bodies—sites of possession and rupture—capable of exposing the fragility of the symbolic order.
At the center of the exhibition is an installation that revisits and transforms the reflection initiated with Wheel of Fortune, a large-scale intervention realized in 2025 at the South Street Seaport in New York.
In the Milan exhibition, a wheel lies on the ground—flaccid and silent—while silver hooks flay the skin of a martyr, revealing a trembling, visceral embryonic form suspended between birth and dissolution.
In this gesture of laceration and rebirth, the work—charged with historical and collective memory—opens a meditation on the cyclical structure of power, its dynamics of punishment, and the continual reversals that shape its history.
