Sala Nova – Mirrors
Andrea Festa presenta una mostra collettiva in Sala Nova intitolata “Mirrors”.
Comunicato stampa
SALA NOVA presenta Mirrors
Sinead Breslin, Tomas Harker, Emiliana Henriquez, Ania Hobson, Igor Moritz, Zofia Pałucha, Richard Phillips, Alexander Skats, Rafal Topolewski, Xu Yang.
Andrea Festa presenta una mostra collettiva in Sala Nova intitolata "Mirrors" che riunisce le opere di Sinead Breslin, Tomas Harker, Emiliana Henriquez, Ania Hobson, Igor Moritz, Zofia Pałucha, Richard Phillips, Alexander Skats, Rafal Topolewski e Xu Yang. Gli artisti sono uniti dai temi della riflessione, dell'identità e della percezione. La mostra esplora come il ritratto funzioni da specchio—rivelando sia il sé che il mondo che ci circonda—come un documentario sociale.
Storicamente, il ritratto è stato il palcoscenico su cui l'individuo negozia visibilità, presenza e identità. La tradizione del ritratto europeo è stata dominata da commissioni aristocratiche e borghesi, dove l'autopresentazione era inseparabile dal potere. Tuttavia, dietro quelle richieste stravaganti si celava anche la proiezione di una narrazione personale. L'attenzione verso la figura "davanti a" si è trasformata oggi in un'analisi metafisica e complessa della memoria culturale e della visione personale.
"Mirrors" indaga il potere riflettente dell'arte—non solo come rappresentazione del mondo esterno ma come mezzo attraverso il quale la vita interiore e la complessità emotiva vengono documentate. E, soprattutto, ogni sé. In questa manifestazione dell'uno, "Mirrors" invita i visitatori a seguire lo sguardo delle opere che parlano forte e dinamicamente tra loro.
"Why Must You" (2021), di Sinead Breslin, quasi imita quel famoso sorriso mentre osserva dolcemente il suo vicino, Igor Moritz. L'uomo è esausto dall'"Ondata di calore su Londra" e, a sua volta, fissa il vuoto o forse ha notato qualcosa di piccolo nell'angolo del suo appartamento in stile Matisse. "Tarantula" di Tomas Harker è il protagonista centrale del dipinto, seduto sul volto di una giovane donna, che sembra osservare con calma la stanza. "Isolde with Rocking Horse" (2025) studia sorprendentemente la scena mentre il vecchio nonno guarda il bambino, portando avanti il contrasto tra la curiosità e la stanchezza della vita. Tra i due c'è una vuota "Maschera" alla Marie Antoinette. Il viaggio degli accessori sorprendenti non termina con l'opera di Xu Yang, poiché la cornice bianca sostiene elegantemente la corona multiculturale disegnata da Zofia Pałucha— un'audace e spudorata chiamata all'autoespressione e alla gioia dell'unicità. L'ultima parete inizia con due opere vivaci di Emiliana Henriquez: nel calore dell'arancione, una donna fissa il soffitto. La composizione suggerisce già allo spettatore il significato della mostra, seguendo le graduali salite e discese dalla fronte al mento e dal collo al petto e alla vita, viste nel riflesso sul pavimento. Sotto, un doppio ritratto blu di una coppia colta in un momento d'intimità. La coppia blu-arancio si staglia accanto ai "Red Men" di Ania Hobson; i due sembrano quasi nascondersi, rastrellando la strada sotto lo sguardo severo di qualcuno nell'ombra. L'ultima opera presentata è di Rafal Topolewski—un autoritratto con l'anatomia espressiva di occhi fermi, mento e coltello.
La mostra è visitabile dal 3 ottobre al 13 novembre 2025, presso l'indirizzo Lungotevere degli Altoviti 1, Roma.
Artisti
Sinead Breslin (nata nel 1986, Irlanda) vive e lavora a Somerset, Regno Unito. La sua pratica include pittura e disegno, focalizzandosi sulla figura come lente per esplorare memoria, emozione e stati metafisici. Breslin trasforma archivi personali, incontri di viaggio e folklore in composizioni dove il realismo si fonde con l’astrazione, e prospettiva e colore vengono manipolati per evocare tensione, temporaneità e spaesamento. La pittura a olio è centrale, permettendo superfici stratificate e tattili che riflettono l’instabilità della memoria e della percezione. Ha tenuto mostre personali presso Andrea Festa Fine Art, Roma (2021), Here Gallery, Pittsburgh (2021), e LKIF Gallery, Seoul (2023), tra gli altri. Il suo lavoro è incluso in collezioni pubbliche come il San Antonio Museum of Art, Hudson Valley MOCA, Xiao Museum, Suzhou, X Museum, Pechino, e la Alex Katz Foundation, New York.
Tomas Harker (nato nel 1990, Regno Unito) vive e lavora a Londra. I suoi lavori affrontano la natura del significato nelle condizioni di esperienza mediata e saturazione iperreale. La pratica di Harker spesso trae spunto da una varietà di sistemi di produzione e distribuzione di immagini nel tentativo di dare un senso a un ordine cosmico sempre più disordinato. I suoi dipinti riflettono l’aumento di opacità e confusione della vita contemporanea, pur rimanendo attenti alle dinamiche di potere che traggono vantaggio dall’incertezza. Le mostre includono Multiple Choice Fairytale Ending, The Sunday Painter, Londra (2023, personale); New Ancients, Guts Gallery, Londra (2023); The Artist is Present, Guts Gallery, Londra (2022); Apotrope, Cob Gallery, Londra (2022); I haven’t been Sleeping, Screw Gallery, Leeds (2021, personale); Bloomberg New Contemporaries, South London Gallery, Londra (2021); Third Nature, Copeland Gallery, Londra (2021, personale); A Sea in Suspense, Bo.lee Gallery, Londra (2019, personale); There’s something about Painting, Tatjana Pieters, Ghent (2019); Cite, Bo.lee gallery, Londra (2018); Syzygy, Leeds Arts University, Leeds (2018).
Emiliana Henriquez (nata nel 1986, El Salvador) vive e lavora a Los Angeles, USA. Autodidatta, la sua pratica combina pittura e narrazione visiva per esplorare identità, ibridazione culturale e tradizioni spirituali. Traendo ispirazione dalla sua crescita in comunità diverse tra East e West Los Angeles, Henriquez integra immagini simboliche ispirate a Yoruba, Induismo e Geometria Sacra, creando ambienti immersivi e colorati che riflettono esperienze umane condivise. Il suo lavoro esamina spesso le intersezioni di razza, fede e memoria culturale, utilizzando motivi di tessuti e ricche palette di colori per evocare rituali, narrazione e risonanza emotiva. Le composizioni di Henriquez fondono influenze dall’arte medievale, estetiche contemporanee e pratiche devozionali globali, invitando gli spettatori a riflettere sulle sottili connessioni tra culture. Recenti mostre personali includono Warm Blue Velvet (Half Gallery Annex, New York, 2025) e Philosophia (Fortnight Institute, 2023), e ha partecipato all’Armory Show Art Fair (2024). Henriquez è stata riconosciuta con premi come il LA Lakers In The Paint Award (2023) e ha completato residenze presso Fountainhead (2024) e The Macedonia Institute (2023).
Zofia Pałucha (nata nel 1993, Polonia) si è laureata all'Accademia di Belle Arti di Varsavia ed è dottoranda presso la Scuola di Dottorato dell’Accademia di Belle Arti di Wrocław, la città dove vive e lavora. Recentemente, Zofia Pałucha ha presentato i suoi lavori in una mostra in duo presso la Promocyjna Gallery a Varsavia (2023), una mostra personale alla Berlinskej Model Gallery a Praga (2021), Piktogram Gallery a Varsavia (2020), una mostra collettiva presso Zachęta National Gallery (2022), e una mostra collettiva presso il Wrocław Contemporary Museum (2021). L’artista è destinataria della Borsa di Studio Jerzy Grotowski per il 2023.
Ania Hobson (nata nel 1990, Regno Unito) vive e lavora a Londra, Regno Unito, avendo conseguito la laurea presso l'Università di Suffolk prima di proseguire gli studi alla Royal Drawing School di Londra e all'Accademia d'Arte di Firenze. Nel 2017, ha ricevuto il Young Artist Award dei BP Portrait Awards, assegnato dalla National Portrait Gallery di Londra. Le mostre personali di Hobson includono: ‘SETAREH,’ Düsseldorf, Germania (2023); ‘Ruttkowski 68,’ Parigi, Francia (2022); e ‘Playing with Fire,’ Steve Turner, Los Angeles, CA (2022). Le mostre collettive selezionate includono: ‘Women Painting Women,’ Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (2022); e ‘Personal Structures,’ European Cultural Center, Venezia, Italia (2022). Le sue opere sono state presentate anche al Scope Art Show al MET Pavilion nel 2020, dalla National Portrait Gallery e dalla GAA Foundation alla Biennale di Venezia nel 2019, così come alla Scottish National Portrait Gallery e alla Wolverhampton Art Gallery nel 2018. Le sue opere d'arte sono visibili nella collezione pubblica della Green Family Art Foundation, TX, USA, e dei Marquez Art Projects, FL, USA.
Igor Moritz (nato nel 1996, Polonia) crea dipinti e disegni figurativi che esplorano le relazioni umane, esaminando come gli individui si connettono con se stessi, con gli altri e con l'ambiente circostante. In gran parte autodidatta dopo aver studiato design industriale all'Università di Bournemouth e aver frequentato una scuola superiore di belle arti a Lublino, Moritz fonde precisione osservativa con risonanza emotiva. Il suo lavoro si concentra spesso su momenti intimi e quotidiani, rivelando vulnerabilità, sentimentalità e dinamiche relazionali. Moritz ha presentato mostre personali alla Lundgren Gallery a Palma di Maiorca, alla Delphian Gallery a Londra e alla A.more Gallery a Milano, e ha partecipato a mostre collettive e fiere d'arte a Londra, New York, Parigi, Hong Kong e Città del Messico. I suoi pezzi sono inclusi in collezioni come Colección SOLO (Madrid), Museum No Hero (Delden) e la Rad Hourani Foundation (Montreal). Attraverso gesti sottili, composizioni curate e dettagli stratificati, Moritz esamina memoria, identità e l'esperienza umana nella vita contemporanea.
Richard Phillips (nato nel 1962, USA) è un pittore e regista il cui lavoro esplora le intersezioni tra sessualità, politica, potere e cultura dei media. Reinterpreta l'immaginario fotografico e popolare attraverso tecniche pittoriche classiche, trasformando icone familiari—politici, supermodelle e figure pubblicitarie— in oggetti di analisi e riflessione. Allontanando queste immagini, Phillips critica il fascino seducente dei mass media mettendo in luce il loro impatto culturale e psicologico. Ha conseguito il suo BFA presso il Massachusetts College of Art (1984) e il suo MFA presso la Yale University School of Art (1986). Le sue mostre personali nei musei includono Kunsthalle Zürich, Kunstverein Hamburg, Le Consortium, Dallas Contemporary e l'Institute of Modern Art, Brisbane. I suoi film, tra cui Lindsay Lohan e Sasha Grey, sono stati presentati alla Biennale di Venezia (2011) e a Brisbane (2012). Il lavoro di Phillips è conservato in importanti collezioni pubbliche, tra cui MoMA (New York), Whitney Museum of American Art (New York), SFMOMA (San Francisco), Albright-Knox (Buffalo), Tate Modern (Londra), Van Abbemuseum (Eindhoven), Denver Art Museum, Modern Art Museum of Fort Worth, Henry Art Gallery, Weatherspoon Art Museum, e UBS PaineWebber Art Collection.
Alexander Skats (nato nel 1986, Svezia) vive e lavora a Malmö, Svezia. La sua pratica pittorica esamina la tensione tra figurazione e omissione, traendo ispirazione da fotogrammi cinematografici, fotografia e immagini digitali. Skats isola gesti— particolarmente le mani—riconfigurando momenti ordinari per enfatizzare l'intensità psicologica e l'atto del vedere. Le sue tele stratificate combinano precisione tecnica con sensibilità cinematografica, esplorando come la cultura digitale rimodelli percezione e memoria. Mostre recenti includono Avalanche (2024), Tales of Women al Tang Contemporary Art, Hong Kong (2024), e The Balladistat Galleri Thomas Wallner, Stoccolma (2023). Nel 2021, ha completato la commissione pubblica Individuals presso il Municipio di Uppsala. Ha ricevuto borse di studio e sovvenzioni dalla Royal Academy of Fine Arts e dalla Otto and Charlotte Mannheimer Foundation.
Rafał Topolewski (nato nel 1983, Polonia) vive e lavora nel Regno Unito. Combinando il suo background architettonico con la formazione in belle arti alla Manchester Metropolitan University e alla Royal Academy of Arts di Londra, Topolewski dipinge spazi onirici e liminali dove memoria, fantasia e realtà si intersecano. I suoi dipinti a olio presentano forme botaniche spinose, quadranti di orologi che si dissolvono e figure vacue dagli occhi vitrei, resi con tecniche a pennello secco che evocano la grana fotografica. Traendo dai suoi archivi personali e collage digitali, bilancia astrazione e rappresentazione figurativa per esplorare il perturbante, il subconscio e la percezione umana. Topolewski include frequentemente autoritratti, mettendo in risalto introspezione e indagine psicologica. Il suo lavoro è stato esposto in mostre personali e collettive presso GRIMM, Amsterdam; Alice Amati, Londra; Tabula Rasa Gallery, Londra; Lundgren Gallery, Maiorca; e la Royal Academy of Arts, Londra. Le opere di Topolewski sono conservate nella Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Longlati Collection, Shanghai, e Simian Foundation, Shanghai.
Xu Yang (nata nel 1996, Cina) vive e lavora a Londra, Regno Unito. Ha studiato Pittura di Belle Arti al Wimbledon College of Arts (UAL) e ha completato un MA in Pittura al Royal College of Art nel 2020. La pratica multidisciplinare di Xu esplora identità, sessualità e cultura, fondendo narrazioni personali con riferimenti storici e mitologici, tra cui l'estetica Rococò e la sua eredità cinese. I suoi dipinti spesso presentano la sua immagine, sfidando gli spettatori a mettere in discussione i costrutti sociali ed esplorare la complessità della natura umana. Recenti mostre personali includono Imagine Yourself a Warrior al Mou Projects, Hong Kong (2023), Therefore I Am al Dio Horia, Atene (2022), e 100 Carat Diamond al Barbican Arts Group Trust, Londra (2020). Il suo lavoro è apparso in mostre istituzionali e collettive alla Wellcome Collection, Londra (2023), Tank Shanghai (2024), Spurs Gallery, Pechino (2024), e Simon Lee Gallery, Londra (2022). Xu Yang è stata riconosciuta dal Barbican Arts Group Trust ed è stata selezionata per il Contemporary Young Artist Prize.
