Roberto Fontana – Estasi

Il Casino delle Muse presenta la nuova mostra personale di Roberto Fontana. Natura, colore e percezione al centro di un percorso pittorico nel quale il paesaggio si emancipa dalla descrizione per trasformarsi in esperienza dello sguardo.

Comunicato stampa

Venerdì 20 novembre 2026, alle ore 18.00, la Galleria d’Arte Contemporanea Il Casino delle Muse inaugura “ESTASI”, mostra personale di Roberto Fontana, che sarà visitabile fino al 22 gennaio 2027 negli spazi della galleria di via XII Gennaio 11 a Palermo.
Il nuovo progetto espositivo nasce da una riflessione sul paesaggio e sulla possibilità che la pittura possiede di oltrepassarne la semplice rappresentazione, perché nelle opere di Fontana la natura non viene restituita secondo un principio descrittivo, ma progressivamente trasformata in una condizione percettiva nella quale alberi, aperture del cielo, vegetazione e improvvise accensioni luminose perdono la propria funzione narrativa per diventare materia, colore ed energia.
È proprio all’interno di questa tensione che prende forma “ESTASI”, titolo nel quale convive significativamente anche la sua apparente negazione, la stasi, come se il movimento più intenso potesse compiersi soltanto dentro un’immobilità assoluta. I paesaggi di Roberto Fontana sembrano infatti sospesi tra permanenza e trasformazione, attraversati da una pittura nella quale il colore viene progressivamente liberato dalla necessità di corrispondere alla realtà visibile.
Verdi profondi, azzurri, glicini, rosa, terre e improvvise luminosità costruiscono una tavolozza nella quale la natura sembra perdere consistenza per acquistare energia, mentre ciò che resta riconoscibile del paesaggio diventa il punto di partenza per una ricerca che si sposta dalla rappresentazione verso la memoria e la percezione.
I dipinti di Roberto Fontana prendono inoltre posto all’interno del percorso espositivo de “L’ARTE DI ABITARE”, la mostra dedicata al grande design del Novecento che negli stessi mesi attraversa gli spazi del Casino delle Muse, creando un dialogo diretto tra pittura, arredi, luce e arti decorative. Una scelta che riflette la filosofia della galleria, dove l’opera contemporanea non viene concepita come presenza isolata, ma come parte di un ambiente nel quale linguaggi, epoche e forme differenti possono entrare in relazione e modificare reciprocamente la percezione dello spazio.

«Fontana non dipinge ciò che ha davanti, ma ciò che resta dopo averlo guardato, quando la memoria confonde le forme, altera i colori, cancella le distanze e restituisce alla realtà quella libertà che l’occhio razionale continuamente le sottrae», osserva Giuseppe Carli, critico d’arte e direttore artistico della Galleria Il Casino delle Muse.
All’interno di un corpus quasi interamente affidato alla natura compare una sola figura umana, presenza isolata e proprio per questo decisiva nella costruzione del percorso espositivo. Non assume il valore di episodio narrativo né quello di elemento di rottura, ma diventa la naturale prosecuzione di quanto la pittura ha già affermato nelle altre opere, suggerendo una continuità profonda tra paesaggio, corpo, identità e possibilità di trasformazione.
La ricerca di Fontana si spinge così oltre il paesaggio inteso in senso tradizionale e affronta una questione più ampia, legata alla capacità dello sguardo di liberarsi dalle classificazioni attraverso le quali la realtà viene abitualmente organizzata, riconoscendo nella bellezza una condizione che precede ogni distinzione e che l’arte, proprio per la propria natura, può accogliere senza giudizio.
«La bellezza, quando è veramente tale, non domanda permesso e soprattutto non chiede di essere conforme», prosegue Giuseppe Carli. «L’arte lo sa da sempre molto meglio degli uomini, perché accoglie senza classificare e riconosce senza giudicare ciò che la convenzione tenta invece continuamente di separare.»
In questa prospettiva, l’unica presenza umana della mostra non interrompe il paesaggio ma lo completa, perché la natura dipinta da Fontana non coincide soltanto con gli alberi, con il cielo o con la vegetazione, ma con tutto ciò che esiste nella propria irriducibile evidenza. È in questo passaggio, dalla necessità di distinguere alla possibilità semplicemente di vedere, che il titolo “ESTASI” acquista il proprio significato più profondo.
Con “ESTASI”, Il Casino delle Muse di Palermo prosegue la propria stagione espositiva dedicando un nuovo progetto alla pittura contemporanea e a una ricerca capace di mettere in relazione natura, percezione, memoria e identità, confermando l’attenzione della galleria verso linguaggi nei quali la qualità formale dell’opera rimane inseparabile dalla profondità del pensiero che la sostiene.
La mostra “ESTASI” di Roberto Fontana sarà inaugurata venerdì 20 novembre 2026 alle ore 18.00 e resterà visitabile fino al 22 gennaio 2027, dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 16:30 alle 19:30, presso la Galleria d’Arte Contemporanea Il Casino delle Muse, in via XII Gennaio 11 a Palermo.

Ufficio Stampa
Stefania Brusca
[email protected]

Galleria Il Casino delle Muse
via XII gennaio, 11 – 90141 Palermo
ilcasinodellemuse.com
[email protected]

Allegati
Biografia dell'artista Roberto Fontana
Ritratto fotografico dell'artista Roberto Fontana
Locandina

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Roberto Fontana
Biografia

Nel panorama della pittura contemporanea italiana, Roberto Fontana sviluppa una ricerca artistica intensa e profondamente legata alla dimensione emotiva della figura umana. Le sue opere costruiscono immagini sospese tra presenza e dissoluzione, memoria e trasformazione, dando vita a superfici in cui il gesto pittorico conserva sempre una forte tensione espressiva. La sua pittura si distingue per una relazione diretta con la materia, con il colore e con la fisicità del segno. Le opere non cercano una rappresentazione descrittiva della realtà, ma aprono piuttosto uno spazio percettivo e interiore in cui figura e materia convivono in equilibrio instabile.
Nel lavoro di Roberto Fontana emerge una sensibilità contemporanea capace di unire intensità visiva, profondità emotiva e ricerca pittorica. La ricerca dell’artista si sviluppa attraverso una pittura fisica e stratificata, dove la superficie dell’opera mantiene tracce evidenti del gesto, del tempo e del processo creativo. Le figure sembrano emergere lentamente dalla materia pittorica, attraversate da velature, dissolvenze e tensioni cromatiche che restituiscono immagini aperte e non definitive.
Questa dimensione rende la sua pittura profondamente contemporanea: un linguaggio che non descrive semplicemente il visibile, ma costruisce una relazione più complessa tra percezione, memoria e presenza umana. Le sue opere invitano l’osservatore a soffermarsi sui dettagli, sulle variazioni della luce e sulle stratificazioni della superficie, generando un’esperienza visiva lenta e immersiva. Uno degli aspetti centrali del lavoro di Roberto Fontana è il rapporto tra corpo e materia pittorica. La superficie delle opere appare viva, attraversata da accumuli cromatici, abrasioni e segni che introducono profondità e instabilità visiva. La figura non viene mai trattata come elemento statico o puramente narrativo. Al contrario, sembra continuamente trasformarsi all’interno della pittura stessa, in un dialogo costante tra presenza e dissoluzione. Questa ricerca colloca il lavoro dell’artista all’interno di una linea della pittura contemporanea attenta alla dimensione emotiva dell’immagine e alla forza fisica del gesto. Le opere di Roberto Fontana instaurano una relazione naturale con gli ambienti contemporanei, dove la pittura assume una funzione che va oltre l’aspetto decorativo. In architetture essenziali, spazi minimalisti o interni caratterizzati da materiali naturali e luce diffusa, il lavoro dell’artista introduce profondità visiva e presenza emotiva. La materia pittorica dialoga con lo spazio circostante, modificandone la percezione in modo discreto ma intenso. Per questo motivo la sua ricerca trova particolare affinità con collezionisti, interior designer e progetti abitativi contemporanei attenti al rapporto tra arte, atmosfera e identità dello spazio. Nel percorso artistico di Roberto Fontana convivono influenze differenti, dalla tradizione figurativa alla sensibilità espressionista contemporanea, fino a una ricerca più ampia sul rapporto tra immagine e materia. Le sue opere mantengono sempre una forte componente umana e percettiva, lasciando spazio a interpretazioni aperte e personali. Il colore, il gesto e la superficie pittorica diventano strumenti attraverso cui costruire immagini capaci di attraversare memoria, tensione emotiva e presenza fisica. La sua pittura conserva così una qualità autentica e profondamente sensibile, in equilibrio tra forza espressiva e contemplazione.

Note sull’artista
Roberto Fontana nasce a Cambiano, in provincia di Torino, nel 1969. Vive e lavora a Palermo, città che contribuisce ad alimentare la sua ricerca visiva e pittorica contemporanea. Nel corso del suo percorso artistico approfondisce studi e pratiche legate alla pittura, al disegno e alle tecniche incisorie, sviluppando un linguaggio personale fondato sulla centralità della figura, della materia e della tensione espressiva.
La sua ricerca si concentra sul rapporto tra presenza umana, superficie pittorica e trasformazione dell’immagine contemporanea. Roberto Fontana entra nel percorso curatoriale di Il Casino delle Muse attraverso una selezione di opere che riflettono il dialogo tra pittura contemporanea, materia e spazio. Le sue opere instaurano relazioni profonde con ambienti contemporanei e collezioni attente alla qualità della ricerca visiva, offrendo una presenza intensa e autentica all’interno dello spazio abitativo e curatoriale.