Reversibility – A Theatre of De-Creation – Chapter III

Milano - 10/04/2012 : 19/05/2012

Reversibility è un progetto in tre parti. Alla prima, che si è svolta nell’ambito di Frieze Art Fair a Londra nel 2008, faceva da cornice un’opera storica di David Lamelas, Dos Espacios Modificados (1967). La seconda, presentata nel 2010 al CAC Brétigny, era costruita attorno a Floating Wall, una delle ultime opere realizzate da Robert Breer. Il terzo e ultimo appuntamento, presentato da Peep-Hole, è scandito dai ritmi di No Necesita Titulo (1990–2012), opera di Isidoro Valcárcel Medina, che si basa sulla consegna quotidiana dei pasti provenienti dalle mense di carità della città in cui l’opera viene presentata.

Informazioni

Comunicato stampa

A play by Pierre Bal-Blanc, staged by the author with Andrea Büttner, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Sanja Ivekovic, Ben Kinmont, Jiří Kovanda, Marcello Maloberti, Teresa Margolles, Emilie Parendeau, Martha Rosler, Santiago Sierra, Slaven Tolj, Isidoro Valcárcel Medina.

“The story of de-creation reminds us that art is anti-technique. If I have organized this de-creation as a ‘theatre’, it is not only to extend the theatrical stage of disfigurement, described by Jacques Rancière in his history of abstract painting, to all artistic practices

It is also to demonstrate the reversibility of creation and de-creation, which are part of artwork in any circumstance, at the moment in which the creative process is qualified as a work of art and at its disqualification as a product or cultural fetish.
The title ‘Reversibility’ lays down the bases of this thought, to which Marcel Duchamp proposed a solution long ago in the form of a question: Can you make works that are not of art?
‘Reversibility – A Theatre of De-Creation’ proposes a reverse process of Duchamp’s statement: Can you make art that is not a work?” (PBB)

Reversibility is a project in three parts. The first stage, which took place at Frieze Art Fair in London in 2008, was framed by David Lamelas’ historical piece Dos Espacios Modificados (1967). It was followed by a second stage at CAC Brétigny in 2010, organized around Floating Wall, one of the last pieces produced by Robert Breer. The third one, presented at Peep-Hole, Milan, in 2012, will follow the rhythm of Isidoro Valcárcel Medina’s piece, No Necesita Titulo (1990–2012), which is based on the delivery of daily meals coming from charity organizations from the city in which the work is presented.
Valcárcel Medina’s work envisages the installation of three dining room tables. The tables are laid with tablecloths, plates and glasses, but the cutlery and napkins are missing. Therefore, it is not an invitation to the public to sit down and enjoy the meal, but to look on in silence and “eat it with their eyes”.

On the occasion of the exhibition a catalogue containing the entire Reversibility – A Theatre of De-Creation project will be published by Mousse Publishing.

Reversibility – A Theatre of De-Creation is part of Six Ways to Sunday, an annual programme in which Peep-Hole dedicates an event to a partnership with a foreign art institution, becoming its temporary satellite project room. After Museion Bolzano in 2010 and CAC Vilnius in 2011, the 2012 event is devoted to CAC Brétigny.

Peep-Hole is an non-profit organization dedicated to contemporary art in Milan. Peep-Hole wants to encourage people to take a closer look at each artist’s practice through an agile program that moves between the format of exhibitions, publications, lectures and conversations, always intended to foreground the artists.
www.peep-hole.org

CAC Brétigny – the art centre of Brétigny is a place for contemporary art. The definition and the development of its missions have influenced the functions of its space that shall be devoted to production, exhibition and documentation and kept on being in a movement of permanent evolution. All along the programming of shows, collaborations with artists kept on developing new projects as means of creation and education, facilitating social relationships between the inside of the art space and the neighborhood. A significant number of art works realized for the art centre and organized around the idea of “Phalanstère” are permanently or alternatively visible.
www.cacbretigny.com





The exhibition is part of Shrinking World, a project set up with the contribution of Fondazione Cariplo.




We are grateful to Baci Perugina.




Thanks to: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Generali Foundation Collection, Vienna, Electronic Arts Intermix (EAI), New York, The Felix Gonzalez-Torres Foundation, New York, FRAC Lorraine Collection, Metz, Air de Paris, Paris, GB Agency, Paris, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Hollybush Gardens, London, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, ProjecteSD, Barcelona, Prometeogallery di Ida Pisani Milan/Lucca.

Special thanks to the charities involved in Isidoro Valcárcel Medina’s piece: Centro Sant’Antonio, Convento dei Padri Cappuccini, Opera Messa della Carità, Opera Pane Sant’Antonio, Opera San Francesco per i Poveri, Opera Pia Pane Quotidiano.



Reversibility – A Theatre of De-Creation – Chapter III
Opening Tuesday, 10 April 2012 at 6.30 PM. Performance by Esther Ferrer at 7.00 PM
11 April – 19 May, 2012
Tuesday – Saturday 3-7 PM or by appointment
Peep-Hole Via Panfilo Castaldi 33, 20124 Milan
[email protected] T. +39 3397656292 | +39 3385694112
Press info Stefania Scarpini [email protected]






Peep-Hole e CAC Brétigny
nel contesto di Six Ways to Sunday presentano


Reversibility
A Theatre of De-Creation
Chapter III


Inaugurazione martedì 10 aprile 2012. Performance di Esther Ferrer alle ore 19.00
11 aprile – 19 maggio 2012


Di Pierre Bal-Blanc con Andrea Büttner, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Sanja Ivekovic, Ben Kinmont, Jiří Kovanda, Marcello Maloberti, Teresa Margolles, Emilie Parendeau, Martha Rosler, Santiago Sierra, Slaven Tolj, Isidoro Valcárcel Medina.

“La storia della de-creazione ci ricorda che l’arte è anti-tecnica. Se ho organizzato questo concetto come una sorta di ‘teatro’, non è solo per estendere l’idea di teatro della defigurazione, descritta da Jaques Rancière nella sua storia della pittura astratta, a tutte le pratiche artistiche, ma è anche per dimostrare la reversibilità di creazione e de-creazione che sono parte dell’opera in ogni circostanza, sia nel momento in cui il processo creativo si qualifica come opera d’arte, sia in quello del suo declassamento a prodotto/feticcio culturale.
La ‘Reversibilità’ del titolo fissa le basi di questo pensiero al quale Marcel Duchamp, molto tempo fa, ha proposto una soluzione in forma di domanda: ‘È possibile fare opere che non siano arte?’.
‘Reversibility – A Theatre of De-Creation’ inverte i termini di questa affermazione chiedendosi: ‘È possibile fare arte che non sia un’opera?’" (PBB)

Reversibility è un progetto in tre parti. Alla prima, che si è svolta nell’ambito di Frieze Art Fair a Londra nel 2008, faceva da cornice un’opera storica di David Lamelas, Dos Espacios Modificados (1967). La seconda, presentata nel 2010 al CAC Brétigny, era costruita attorno a Floating Wall, una delle ultime opere realizzate da Robert Breer. Il terzo e ultimo appuntamento, presentato da Peep-Hole, è scandito dai ritmi di No Necesita Titulo (1990–2012), opera di Isidoro Valcárcel Medina, che si basa sulla consegna quotidiana dei pasti provenienti dalle mense di carità della città in cui l’opera viene presentata.
In mostra le tre tavole apparecchiate con tovaglie, piatti e bicchieri ma senza posate e tovaglioli, non invitano il pubblico a sedersi e consumare il pasto, ma a guardarlo in silenzio e "mangiarlo con gli occhi".

In occasione della mostra verrà pubblicato il catalogo dell’intero progetto Reversibility – A Theatre of De-Creation, edito da Mousse Publishing.

Reversibility – A Theatre of De-Creation è parte di Six Ways to Sunday, un programma pluriennale con il quale ogni anno Peep-Hole dedica un evento alla collaborazione con un’istituzione d’arte contemporanea, diventandone temporaneamente la project room satellite. Dopo MUSEION Bolzano nel 2010 e CAC Vilnius nel 2011, l'edizione del 2012 vede protagonista il CAC Brétigny.

Peep-Hole è un centro d'arte contemporanea con sede a Milano. Il suo obiettivo è invitare ad uno sguardo più attento verso le pratiche artistiche contemporanee attraverso un programma agile di mostre, lectures, conversazioni ed eventi.
www.peep-hole.org

CAC Brétigny è un centro d'arte contemporanea. La definizione e lo sviluppo dei suoi obiettivi hanno influenzato le attività dello spazio orientandolo alla produzione, esposizione e documentazione, in un processo di evoluzione continua. L’intera programmazione di mostre e collaborazioni con artisti viene svolta come un mezzo di creazione e di educazione, promuovendo le relazioni sociali del centro d'arte con il suo territorio. Diverse opere d'arte sono state realizzate appositamente per il CAC, queste sono allestite secondo l’idea del “Falanstero” e sono in esposizione permanente.
www.cacbretigny.com



La mostra fa parte del progetto Shrinking World realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo.

Si ringrazia Baci Perugina.

Si ringraziano: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Collezione Generali Foundation, Vienna, Electronic Arts Intermix (EAI), New York, The Felix Gonzalez-Torres Foundation, New York, Collezione FRAC Lorraine, Metz, Air de Paris, Parigi, GB Agency, Parigi, Galleria Raffaella Cortese, Milano, Hollybush Gardens, Londra, Galerie Peter Kilchmann, Zurigo, ProjecteSD, Barcellona, Prometeogallery di Ida Pisani Milano/Lucca.

Un ringraziamento speciale alle mense di carità della città di Milano per l’opera di Isidoro Valcárcel Medina: Centro Sant’Antonio, Convento dei Padri Cappuccini, Opera Messa della Carità, Opera Pane Sant’Antonio, Opera San Francesco per i Poveri, Opera Pia Pane Quotidiano.