Pittura Pellegrina #1
Primo capitolo di Pittura Pellegrina.
Comunicato stampa
PITTURA PELLEGRINA
Esercizi di umanità per diventare Francesco
Un progetto di ricerca tra arte, cammino, natura e benessere
Pittura Pellegrina è un progetto di ricerca interdisciplinare ideato da Casa Appennino, attraverso il lavoro di Angelo Bellobono e Carla Ciatto, che
intreccia pittura, scultura, cammino, natura, movimento, yoga e meditazione.
È un progetto artistico e territoriale, ma anche un esercizio collettivo di attenzione e di umanità. Un sistema di pratiche attraverso cui rimettere il corpo in
movimento, riattivare lo sguardo, ristabilire una relazione con la natura e con gli altri e tornare a vivere i luoghi attraverso un’esperienza fisica, sensoriale e
condivisa.
L’ambizione è fare di Pittura Pellegrina un appuntamento annuale nel territorio di Ponticelli Sabino, capace di crescere nel tempo attraverso la
partecipazione degli abitanti, degli artisti, delle istituzioni e di chi attraversa questo territorio.
Pittura come esercizio di umanità
Viviamo immersi in una quantità pressoché infinita di immagini. Lo stordimento digitale ha progressivamente ridotto lo spazio del corpo, del movimento e
dell’esperienza diretta, mentre l’intelligenza artificiale tende a uniformare linguaggi, codici di comunicazione e modalità di relazione.
In questo scenario, la pittura può tornare a essere un gesto necessario e radicale.
Dipingere significa fermarsi, osservare, toccare, camminare, scegliere, attendere. Significa mettere in relazione il corpo con la materia, la luce, il paesaggio e
il tempo. La pittura è fisicità, ritualità, sensualità, mistero, scoperta e possibilità dell’inaspettato.
È un esercizio lento o febbrile, intimo o collettivo, capace di aprire sentieri immaginari e di riportare alla luce percorsi dimenticati, luoghi e possibilità che
sembravano non essere più frequentabili.
Nella bulimia delle immagini consumate attraverso uno schermo, la pittura chiede di essere fatta e attraversata con tutti i sensi.
La pittura cammina da migliaia di anni. È una necessità profondamente umana e, proprio per questo, oggi può diventare una forma di cura: cura di un’umanità
interrotta, sedotta dalla velocità e progressivamente allontanata dall’esperienza concreta.
Pittura Pellegrina nasce da questa esigenza: immaginare la pittura come un pellegrino in viaggio, capace di accogliere e di chiedere accoglienza, di
muoversi tra natura e spiritualità, tra memoria e contemporaneità, alla ricerca di nuove visioni e di una forma di benessere più longeva, consapevole e
sostenibile.
PITTURA PELLEGRINA #1
15 – 28 novembre 2026
Ponticelli Sabino, Rieti
La prima edizione di Pittura Pellegrina inaugura domenica 15 novembre 2026 e sarà attiva fino a sabato 28 novembre 2026.
È il primo capitolo di un percorso destinato a rinnovarsi annualmente e a costruire, edizione dopo edizione, una relazione sempre più profonda tra arte
contemporanea, territorio e comunità.
La prima mostra sarà un’esposizione diffusa e attraversabile, ospitata in luoghi pubblici e privati del borgo: il Castello Orsini, le cantine storiche, gli spazi di
Casa Appennino e il nuovo studio di Angelo Bellobono, inaugurato per l’occasione.
Le opere non saranno semplicemente collocate in un luogo: saranno chiamate a dialogare con il paese, con la sua storia, con il paesaggio e con le persone
che lo abitano.
Il percorso espositivo coinvolgerà artisti e artiste appartenenti a generazioni e sensibilità differenti, accomunati da una ricerca sulla pittura e sulle sue
possibilità contemporanee.
Gli artisti invitati alla prima edizione sono:
• Luana Perilli
• Ernesto Morales
• Nicola Rotiroti
• Marta Mancini
• Verdiana Bove
• Alex Urso
• Angelo Bellobono
Insieme costruiranno un percorso espositivo capace di mettere in relazione linguaggi, visioni e pratiche differenti, creando un dialogo tra l’opera d’arte e il
territorio.
Gli artisti
Luana Perilli
Artista e professoressa ordinaria all’Accademia di Belle Arti di Roma, docente alla St. John’s University Rome Campus, Luana Perilli indaga le relazioni tra
natura e cultura, muovendosi tra narrazione, scienza e forme di esperienza delle collettività naturali e umane. Ha esposto in spazi museali e gallerie in Italia e
all’estero tra cui Museo Macro Roma; The gallery Apart Roma;15° Quadriennale di Roma; Janela Kochi Muziris Biennale; Palazzo della Permanente Miano.
Ha vinto vari premi e residenze tra cui Premio Terna; Art Omi international New York; Dena foundation for contemporary art and Cite internationale des arts.
Vive e lavora a Roma.
Marta Mancini
Vive e lavora a Roma, dove si è diplomata all’Accademia di Belle Arti nel 2006. La sua ricerca pittorica si muove tra astrazione, paesaggio e spazio meta-
pittorico. Ha esposto in importanti mostre italiane e internazionali, tra cui Pittura Italiana Oggi alla Triennale di Milano (2023), Buds presso Matèria, Roma
(mostra personale, 2022–2023), Ineffable Worlds presso Tang Contemporary Art, Hong Kong (2021), Insieme alle Mura Aureliane di San Lorenzo, Roma
(2020), oltre al progetto Mancini/Cresci presso Matèria e alla partecipazione ad Artissima.
Verdiana Bove
Giovane pittrice romana laureata in pittura alla Rufa e all’accademia di belle arti di Roma, è cofondatrice dell’Artist Run Space Condotto48. La sua ricerca
parte da foto di famiglia, che usa come base per fondere ricordi reali e atmosfere oniriche. Tra le principali mostre La luce abbraccia tutto, Verdiana Bove e
Luigi Ghirri, EDDart Palazzo Taverna Roma; Materia Nova, nuove generazioni a confronto, Galleria d’Arte Moderna, Roma; When in Rome Albumarte Roma;
Ernesto Morales
Nato a Montevideo, in Uruguay, vive attualmente a Torino. Dal 1999 al 2006 ha insegnato Pittura e Storia dell’Arte all’Universidad de Buenos Aires ed è stato
Direttore dell’Academia de Bellas Artes della Provincia di Buenos Aires. La sua ricerca è caratterizzata da una costante riflessione sulle possibilità e sugli
sviluppi del linguaggio pittorico, in una tensione tra luce, materia e inconscio. Ha esposto in importanti spazi museali e privati tra cui, The beginning and the
light Rothko museum Lettonia; A un’eterna luce, Museo d’arte contemporanea Palermo; Come fosse luce, Fondazione la Crescentina Piemonte;
Nicola Rotiroti
Italo francese diplomato all’accademia di belle arti di Catanzaro. La sua pittura intreccia sensibilità romantica, iperrealismo e visioni interiori. Dal 2004 la sua
ricerca prende avvio da immagini fotografiche che vengono trasformate e rielaborate, spesso a partire da dettagli naturali o biografici. Nel 2006 ha fondato a
Roma lo Studio 54 e nel 2014 è tra i cofondatori di Spazio Y. Le sue opere riflettono sul rapporto tra realtà, tecnologia e percezione, esplorando il dettaglio
come luogo di energia, memoria e trasformazione.
Alex Urso
Artista e curatore diplomato in Pittura (Accademia di Belle Arti di Brera) e laureato in Lettere Moderne (Università di Macerata, Università di Bologna).Corsi di
perfezionamento in Arts and Heritage Management (Università Bocconi) e Arts and Culture Strategy (Università della Pennsylvania).Dal 2012 al 2019 ha
vissuto a Varsavia, portando avanti la sua ricerca artistica e occupandosi di curatela. Tra le istituzioni con cui ha collaborato: Zachęta-National Gallery of Art di
Varsavia, Istituto Italiano di Cultura di Varsavia, Padiglione Polacco 16°Mostra Internazionale di Architettura Biennale di Venezia, Fondazione Benetton, Adam
Mickiewicz Institute. Dal 2014 è nel team di redazione di Artribune e content manager per la piattaforma web di Sky Arte. È direttore e curatore di FIUTO Art
Space.
Angelo Bellobono
Artista autodidatta è ideatore del progetto insieme a Carla Ciatto e fondatore di Casa Appennino. Sviluppa da anni una ricerca che mette in relazione pittura,
paesaggio, corpo, memoria e territorio. Ha esposto in importanti mostre tra cui, 15° Quadriennale di Roma; Pittura italiana oggi al museo Triennale di Milano;
Museo Maxxi L’Aquila; IV e V Biennale di Marrakech; Ha vinto il premio Celeste 2005 ed è stato nominato artista dell’anno 2020 da Artribune; Ha realizzato
numerosi progetti interdisciplinari tra cui Atla(s)now in Marocco; Before me and after my time a New York; Linea Appennino e Mappa Appennino; Vissuto per
molti anni in Francia e a New York, vive attualmente tra Roma e Ponticelli Sabino.
PROGRAMMA
Domenica 15 novembre 2026 — ore 11.00
Inaugurazione di Pittura Pellegrina #1
Inaugurazione della mostra collettiva di arte contemporanea diffusa negli spazi di Casa Appennino e negli ambienti messi a disposizione dal Comune e
dall’Università Agraria di Ponticelli Sabino, tra cui il Castello Orsini, oltre ad alcune cantine del borgo e al nuovo studio di Angelo Bellobono.
Durante la giornata sarà presentata “Cantica”, la cantina dipinta realizzata da Angelo Bellobono nel borgo di Ponticelli Sabino.
A seguire, una passeggiata tra le opere disseminate nel paese, realizzate da Angelo Bellobono insieme agli abitanti e ai ragazzi di Ponticelli Sabino.
La giornata si concluderà con una degustazione di prodotti locali.
Venerdì 20 novembre 2026
Pittura in cammino — laboratorio en plein air
Escursione con i ragazzi delle scuole lungo un tratto della Via di Francesco, fino al Ponte del Diavolo.
Il cammino sarà accompagnato da un laboratorio di pittura en plein air condotto da Angelo Bellobono, Guida Ambientale Escursionistica professionista iscritta
a LAGAP, tessera n. 731.
Il paesaggio diventerà così luogo di osservazione, esperienza e produzione artistica: camminare, guardare e dipingere saranno parte di un’unica pratica.
Sabato 28 novembre 2026
Finissage — Camminare, respirare, osservare
La conclusione della prima edizione sarà dedicata a una giornata di incontro tra arte, paesaggio e pratiche di consapevolezza.
Il finissage sarà accompagnato da un’escursione nel territorio e da una pratica di yoga e meditazione, per concludere il percorso riportando l’esperienza
dell’arte al corpo e al paesaggio. Si chiuderà con una conviviale degustazione.
Il territorio come opera aperta
Casa Appennino si trova a Ponticelli Sabino, a pochi chilometri da Roma, nel cuore di un territorio caratterizzato dalla presenza di un antico castello
medievale, da importanti cammini storici e dalla vicinanza al Parco regionale naturale dei Monti Lucretili.
Tra questi percorsi, un ruolo centrale è svolto dalla Via di Francesco, che attraversa il territorio e conduce anche verso il sito archeologico del Ponte del
Diavolo, luogo di particolare interesse storico e paesaggistico.
Qui la natura non rappresenta uno sfondo, ma una presenza viva e quotidiana: un organismo con cui entrare in relazione e attraverso il quale ripensare il
nostro modo di abitare i luoghi.
Ponticelli Sabino, come molti piccoli centri delle aree interne, vive una condizione di relativa marginalità rispetto ai grandi centri urbani, pur trovandosi a soli
quaranta minuti circa da Roma.
È proprio questa condizione a rendere il territorio particolarmente fertile per un progetto di rigenerazione culturale: un luogo appartato ma facilmente
raggiungibile, in cui la distanza dalla frenesia urbana può trasformarsi in possibilità di ascolto, ricerca e incontro.
Casa Appennino
Da circa tre anni Casa Appennino opera sul territorio di Ponticelli Sabino come spazio di rigenerazione, ricerca e ispirazione.
È un piccolo ecosistema dedicato all’esperienza e alla condivisione, in cui arte, trekking, yoga, meditazione e movimento diventano strumenti per ristabilire
una relazione più consapevole tra individuo, comunità e ambiente.
La bellezza, il corpo, la natura, l’ascolto e la relazione sono al centro della sua attività.
Nel corso degli anni, numerosi artisti ospitati in residenza hanno realizzato laboratori e opere diffuse, contribuendo a rivitalizzare il centro storico e a generare
nuove occasioni di incontro.
Le escursioni guidate hanno avvicinato residenti e visitatori al Parco dei Monti Lucretili, attraverso sentieri rigenerati e percorsi della Via di Francesco; le
pratiche e i seminari di yoga e meditazione hanno invece offerto occasioni per rallentare, ascoltare il corpo e sperimentare nuove forme di equilibrio.
Pittura Pellegrina nasce da queste esperienze e intende portarle a un livello ulteriore, costruendo nel tempo un progetto organico di ricerca e rigenerazione
territoriale.
Un percorso per il futuro
Pittura Pellegrina è pensato come un processo, non come un evento isolato.
Le attività di ricerca interdisciplinare già sperimentate da Casa Appennino sul territorio potranno progressivamente trasformarsi in una rete di esperienze,
processi e itinerari culturali, naturalistici e olistici capaci di mettere al centro Ponticelli Sabino, il Parco dei Monti Lucretili e la Via di Francesco.
Il progetto prevede, nelle successive edizioni, un lavoro sempre più sinergico con le istituzioni locali, le associazioni del territorio, l’associazione della Via di
Francesco e la Direzione del Parco dei Monti Lucretili.
Attraverso programmi di residenza, artisti e artiste saranno invitati a vivere il territorio, attraversarlo, conoscerne la storia e la comunità e sviluppare nuove
opere, laboratori e pratiche.
L’obiettivo è costruire progressivamente un ecosistema culturale permanente, capace di generare nuove forme di partecipazione, conoscenza e benessere.
Arte e natura, cammino e pittura, corpo e paesaggio, spiritualità e contemporaneità potranno così diventare parti di una stessa esperienza.
Diventare Francesco
Il 3 ottobre 1226, all’età di 44 anni, moriva San Francesco d’Assisi.
A ottocento anni dalla sua morte, il Cantico delle creature continua a conservare una forza sorprendentemente contemporanea.
La sua semplicità è rivoluzionaria: un canto d’amore rivolto alla terra, agli elementi, agli animali, al corpo, alla vita.
È un messaggio che oggi può essere nuovamente ascoltato non soltanto come testimonianza spirituale, ma come invito concreto a ripensare il nostro
rapporto con il mondo.
Pittura Pellegrina nasce anche da questa suggestione.
Rimettere il corpo in cammino significa rimettersi in relazione con ciò che ci circonda. Significa tornare a incontrare l’altro, il paesaggio, la materia, il silenzio.
Significa riconoscere che la cura di sé non può essere separata dalla cura dei luoghi che abitiamo.
In questo senso, il progetto vuole essere un laboratorio di nuova umanità: un luogo in cui sperimentare forme più armoniche, dialoganti e sostenibili di
relazione tra individuo, comunità e ambiente.
Quali strumenti migliori per farlo se non la cultura, l’arte, il cammino, la natura, lo yoga, la meditazione, lo sport e il cibo sano?
Ponticelli Sabino può diventare così un luogo in cui fermarsi, ascoltare, camminare e creare.
Un luogo in cui ognuno possa riscoprire il proprio rapporto con la natura e con gli altri.
Un luogo in cui, attraverso l’arte e l’esperienza, risvegliare il Francesco che è in sé.
Non per tornare al passato, ma per costruire, a partire da ciò che Francesco ha saputo vedere otto secoli fa, un modo nuovo di abitare il presente e
immaginare il futuro.
Pittura Pellegrina vuole essere questo:
un cammino nella pittura, un cammino nel paesaggio, un cammino dentro di noi.
Un esercizio di umanità.
