Luigi D’Eugenio – LGUDGN71R23D341C
“Questa è la mostra di qualcuno che non ha un curriculum, che non ha un mercato, e che non ne sta cercando uno, lo spettacolo di qualcuno che non esiste. Nessuno in questa storia sa nel dettaglio come faremo quello che stiamo facendo, ma dato che lo stiamo facendo è chiaro che può essere fatto.”
Comunicato stampa
The first piece of information is obligatory. This exhibition is being held by tacit consent, without having involved the works’ creator, who simply allowed almost three hundred paintings to be taken away the week before Christmas.
But perhaps not everyone knows that resentment breeds values.
The route to be taken leads to giving up hope. Having no choice, the world remains shut out. From that moment on it’s enough to wait, certain things are done only when it’s too late.
So, roughly speaking, Luigi D’Eugenio lives and works in 25 square meters. He knows he can go out, but knowing that is enough for him. He doesn’t let common sense spoil things and he doesn’t waste his time. He always renews the same torture, a premeditated painting in oil, on pieces of cloth like bedsheets whose weave he saturates with a water-soluble plastic film that is used for embroidery. He lavishes so much care on his images that he falls in love with them, reducing the definition in order to discover the reason and making his own paints. He unrolls the fabric from bottom to top, reproducing the image as proof of his fidelity. An error is a betrayal. At his age he paints like a fax machine.
There is some comfort in the fact that you always find him there, among his things, in a scheme over which he has total control. Oppy and I turn up at his door, always without an appointment, otherwise he would ask for explanations and they’d never be enough. We’ve known him for thirty years, and for thirty years he’s never stopped mixing up his anxieties with his work. The Web arrived, becoming the only window on everything.
This is the exhibition of someone who has no résumé, who has no market, and who isn’t looking for one, the show of someone who doesn’t exist. No one in this story knows in detail how we are going to do what we are doing, but given that we’re doing it it’s clear that it can be done.
Thanks to Oppy De Bernardo for his collaboration on the exhibition.
La prima informazione è obbligatoria, questa mostra avviene per tacito consenso, senza aver coinvolto l’autore delle opere che ha solo lasciato gli portassimo via quasi trecento dipinti la settimana di Natale.
Ma forse non tutti sanno che il risentimento genera valori.
Il percorso da fare porta a smettere di darsi speranze. Non avendo scelta il mondo resta chiuso fuori. Da quel momento basta aspettare, certe cose si fanno solo quando è troppo tardi.
Così, a occhio, Luigi D’Eugenio vive e lavora in 25 metri quadrati. Sa di poter uscire, ma gli basta saperlo. Non si avvelena di senso comune e non si disperde. Rinnova sempre la stessa tortura, una pittura a olio premeditata, su stoffe tipo lenzuola a cui satura la trama con una pellicola di plastica idrosolubile che si usa per ricamare. Cura le sue immagini fino a innamorarsene, ne abbassa la definizione per scoprirne il motivo e si fa i colori da solo. Srotola il tessuto dal basso verso l’alto, riproduce l’immagine come prova della sua fedeltà. Un errore è un tradimento. Alla sua età dipinge come un fax.
Di conforto c’è che lo trovi sempre lì, tra le sue cose, in uno schema di cui ha il controllo totale. Io e Oppy ci presentiamo davanti alla sua porta, sempre senza appuntamento o chiederebbe spiegazioni che non basterebbero mai. Lo conosciamo da trent’anni, per trent’anni ha mescolato le angosce al suo lavoro. È arrivato il web, diventando l’unica finestra su tutto.
Questa è la mostra di uno che non ha un curriculum, che non ha un mercato e che non lo cerca, la mostra di uno che non esiste. Nessuno in questa storia sa nel dettaglio come si può fare quello che stiamo facendo, ma dato che lo stiamo facendo è evidente che si può fare.
Si ringrazia Oppy De Bernardo per la collaborazione alla mostra.
