Isola Design Festival 2023

La settima edizione di Isola Design Festival organizzata da Isola, piattaforma fisica e digitale per il design, aprirà le porte al pubblico durante la Milano Design Week

Comunicato stampa

La settima edizione di Isola Design Festival www.isola.design/mdw23 organizzata da Isola, piattaforma fisica e digitale per il design, aprirà le porte al pubblico durante la Milano Design Week, dal 18 al 23 aprile 2023. Numerose location all'interno di Isola Design District, e non solo, accoglieranno oltre 40 tra mostre e installazioni, eventi e una serie di talk che coinvolgeranno quasi 300 designer, studi di design, creatori e produttori internazionali.

Dopo un anno intenso, ricco di iniziative tra Milano, Dutch Design Week di Eindhoven e Dubai Design Week, che hanno riunito la comunità globale del design che ruota attorno a Isola, l'evento dal titolo “Nothing Happens if Nothing Happens” approfondisce il tema della rigenerazione, facendone il cuore della sua prossima edizione, durante la Milano Design Week 2023.
I fondatori di Isola invitano tutti i designer a essere sostenitori di una reazione a catena verso il cambiamento per ripensare, rigenerare e rimediare, per unirsi e far nascere qualcosa di positivo. Spiegano il tema attraverso un chiaro manifesto, rivolto a tutti i membri della comunità globale del design, e un invito all'azione, a pensare al di là del semplice concetto di sostenibilità:

Che cosa è successo? La Terra si sta deteriorando. Gli esseri umani hanno progressivamente sfruttato e consumato le risorse naturali del nostro pianeta, lasciando un'enorme impronta vuota.

Che cosa abbiamo fatto? Sono state proposte innumerevoli soluzioni. All'interno della design community, l'attenzione si rivolge al design sostenibile e circolare, per reinventare processi obsoleti. Ma progettare in modo sostenibile significa agire, non solo pronunciare parole, riaccendendo la speranza delle nuove generazioni.

Cosa può accadere? Dobbiamo definire nuove linee guida per l'industria del design, ripensando i processi e i sistemi di produzione, rivitalizzando le risorse naturali e i rifiuti e rimediando ai danni che abbiamo fatto al nostro pianeta. Il prossimo passo deve essere fatto ora, perché Nothing Happens if Nothing Happens.

“Quest'anno vogliamo stimolare direttamente la creatività. Isola Design Festival sarà il fulcro del design da collezione, circolare, sostenibile e innovativo. Riunendo tutti i membri della nostra design community, i visitatori e tutti i creatori, vogliamo far sì che le cose accadano davvero”.
— Elif Resitoglu, co-fondatrice e direttrice creativa di Isola Design Group.
Mostre collettive, collaborazioni ed eventi speciali animeranno il quartiere in sinergia con le sette esposizioni curate dal team creativo di Isola, guidato dall’head scouter e curatore Juan Torres, e da altri guest curator:

Ospitata nei 4.000 mq della scenografica piazza coperta di Regione Lombardia, Circolare - The Circular Village mette in mostra materie prime grezze, biomateriali e prodotti realizzati con risorse naturali o scarti industriali che hanno un impatto ambientale minimo in termini di produzione. L'allestimento dello spazio, progettato dallo Studio MAST di Amsterdam in collaborazione, tra gli altri, con Fiction Factory, Interface e The Good Plastic Company, è interamente realizzato con un approccio zero waste: una volta conclusa la mostra, materiali d'arredo dismessi riutilizzati per creare espositori, basi e divisori, avranno una terza vita. I designer presenteranno prodotti che superano processi di produzione e consumo obsoleti e che seguono un approccio circolare al design: l'uso di risorse rigenerative, la riduzione delle emissioni di carbonio e il riutilizzo di materiali di scarto. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: AAMA Design; Aastha Poddar; Agro Biomaterials; Alara Ertenü Studio; Anett Papp; Atelier Anna Arpa; Basque Biodesign; Betonlab; Caterina Fratino; COMU Labs; Ebe Collective; Fengfan Yang; Flaked; Frank Chou Design Studio; Giubotti; Hidde Tuinte; Igreen gadgets; IOUS Studio; Irena Uebler Lda; iva-n; Markos Georgiou; Matter Matters; Mesure Studio; Miki Lin; Mina Mahouti; Mireille Steinhage; Monostudio Associati; monyo_leafprint; Myceen; Natelier; Odette & Mas Uso; PAN- PROJECTS; Paula Camiña; Pepijn De Greef; pulpas studio; Red Room Studio; Revive; Riya Kuvavala; Rowena Liangru Lu; Rub Objects; SAY.Research Team; Simone Massinelli; studio VivÈrdie; Tidhar Zagagi; vanPlestik x Lisa Vlamings; Vivian Tamm; WKND Lab; ZANELLOG Studio.
Tools & Crafts, alla Fondazione Riccardo Catella, ospita giovani talenti e una nuova generazione di artigiani che uniscono competenze tradizionali con tecniche sperimentali per creare pezzi di design contemporanei e da collezione. Dall'applicazione dell'Intelligenza Artificiale, del coding e della stampa 3D alle tecniche di soffiatura del vetro, fusione e stampaggio, i progetti coinvolti mostreranno come il design possa custodire la tradizione, onorare tecniche nuove e antiche, e promuovere l'innovazione. Durante l'evento, alcuni espositori si esibiranno in performance dal vivo per condividere le loro competenze con i visitatori. La mostra è resa possibile dal contributo della Regione Lombardia. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Alice Crepaldi; Anna Jožová; Caspar Fischer; GUNIA Project; Haeun Kim; Joana Moura Ceramics; Kick Veldman; Lea Studios; Lebanto; MiDA-Lab; Nareg; Oodd studio; Sameo; Senzaquadro; Studio Maximilian Beck; Studio Naomi Remijn; Viktor Tabiš; Woven Memories.
Take Care! Of your mind, body, and environment, alla Stecca3, a cura dello studio di design multidisciplinare Tellurico, è una mostra immersiva che espone progetti incentrati su tematiche contemporanee che riguardano sia la sfera sociale che quella personale. Take Care!, novità assoluta nel quartiere Isola, è il primo evento che mette in luce il benessere individuale e collettivo, declinato in tutte le sue accezioni. L'iniquità nell'accesso alle risorse alimentari, il rapido deterioramento dell'ambiente e l'eccessiva produzione di rifiuti sono solo alcuni esempi dei temi più urgenti del nostro tempo. I progetti in mostra vogliono sensibilizzare l'opinione pubblica su questi aspetti, sollevando questioni cruciali e promuovendo soluzioni concettuali e pratiche. Lo spazio sarà arricchito dalle moderne fragranze e dalle tonalità cromatiche esuberanti di Millefiori® Milano, pensate per profumare e aggiungere un tocco di stile e colore a ogni home decor. Mentre Yankee Candle®, che condivide la sua passione per le fragranze dal 1969, allestirà l’area esterna con le nuove candele Signature, disponibili nelle fragranze più amate e in quelle nuove di tendenza. La mostra è resa possibile dal contributo della Regione Lombardia e dalla partnership con Stecca3, ed è sostenuta da Monkey 47. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Ana Koruga; Andre de Chirico; Astrid Luglio; Bionicrafts; Diana Pang; Frank Chou Design Studio; Giacomo De Paoli; Jennifer Keusgen; Lea Studios; lorolori.studio; Marco Cagnoni; Michela Panizza; Noppi; Post Industrial Crafts; Sweet Scope; Team aaa.

La quarta edizione di Isola Design Gallery, in via Pastrengo 14, celebra prodotti unici e artigianali, oggetti di design da collezione in grado di raccontare una storia, pezzi personalizzabili che offrono un'esperienza e prodotti contemporanei ispirati alla vita quotidiana. La mostra vuole tracciare nuove linee per il design di alta gamma ispirato all'arte, all'architettura, al minimalismo e alla sostenibilità. Grazie alla collaborazione tra la direttrice creativa di Isola, Elif Resitoglu, e Stephanie Blanchard, co-fondatrice dello studio IAMMI, lo spazio scenografico, ispirato alla metafisica e all'opera di Giorgio De Chirico, trasporterà i visitatori in un paesaggio fatto di gesso. La galleria presenterà anche una selezione di progetti realizzati da talenti olandesi e studi di design affermati, The Dutch Corner, curata da Wisse Trooster e sostenuta dal consolato generale dei Paesi Bassi a Milano. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: 9+1; Adarsh Nellore; André Restelli & Diego Gutiérrez; Aura Carpio; Baldur Haraldsson; Cose in corso; Daniel Orozco Estudio; Dirk Duif; Erika Cross; Federica Paglia; Federico Fiermonte; Heger Et Demumieux; Iammi; Idaaf Architects; Iris Megens; Jens Van Deursen; Jihyun Kim; Simiæn; Konos Studio; Margaux De Penfentenyo; Mavoix; Mo Man Tai; Nils Nystrom; Paul Ketz Studio; Pepita Design; Retablo; Ryoji Takahashi; Ruben de Haas; Sander Nevejans; Selma Lazrak; Sood Studio; Stijn van Aardenne & Lucas Zito; STUDIO BL; Studio De Schutter; Studio Marfa; Studio Thier & Van Daalen; Studio Zoran Strijbosch; Taftique; Testatonda; Teun Zwets; Wisse Trooster; WKND Lab; ÝAKIN; Yoyo Chien; Yueyun Song

Under Design Lebanon, curata da Ghassan Salameh e ospitata dall'associazione VIAFARINI in via Farini 35, espone una mappatura realistica e una proiezione sugli organismi attualmente ancora funzionanti in Libano in un momento di crisi sociali, politiche ed economiche. La mostra spinge ad abbandonare l'aspetto del design come merce dissociata dai contesti e dalle responsabilità locali e globali per salvare ciò che è importante. Le piccole e medie imprese legate al design, all'artigianato e al commercio, rimangono le principali fonti di reddito per molte famiglie e preservano la continuità di questa specifica classe di lavoratori che è indipendente e opera all'interno della propria microeconomia. Questa mappatura sarà presentata su una struttura in plastica riciclata stampata in 3D, progettata e prodotta da Post Industrial Crafts. Tra gli espositori figurano: American University of Beirut (AUB) Architecture and Design Department (ArD); Babylon; Badguer; Beirut Makers; Damj Design; Diwan of Culture, Design & Innovation (DCD); Dongola Books Architecture Series; Exil; Fabraca Studios; Khanzine; L’Artisan Du Liban; Mashghal; Minjara; Warche.

Per l’edizione 2023 di Rising Talents, Isola ospita in Via Confalonieri 21, una selezione di cinque giovani ex allievi della Design Academy di Eindhoven. A cura di Wisse Trooster, i designer emergenti presentano a Milano opere dalle tecniche peculiari. Le loro esplorazioni combinano materiali fisici e digitali, attraverso sculture, arredi e immagini in movimento. Tra i designers partecipanti figurano: 1-6m2; Brogen Berwick; Jiin Yoon; Pepe Valenti; Studio Kloumi.

Infine, Isola estende i suoi confini in un’area in grande sviluppo di Milano, il Certosa District: in collaborazione con DesignTech e DesignWanted, co-cura Innovation for Living, una mostra ospitata in uno spazio industriale di 3.000 mq e dedicata alla tecnologia applicata al design. La mostra promuove progetti che indagano l'integrazione di tecnologie avanzate nell'arredamento e nell'architettura per dare vita a soluzioni innovative. L'allestimento è stato progettato dallo studio italiano Pininfarina con l'obiettivo di rivoluzionare la rigidità dello spazio, per renderlo fluido, flessibile e in armonia con le opere. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Daniela de Luca; Designak; Estudio Latino; Gabriel Zanier; Greco; Krill Design; Maria Songel; Maria Tsilogianni; MDD Poland; Mush; Pininfarina; React; Reiten Cheng; Tony Elkington.
Al fianco di Isola, istituzioni, accademie, collettivi e studi di design coinvolgeranno i visitatori con numerosi interventi distribuiti in tutto l'Isola Design District. Tra gli altri:

Belgian Pavilion, curato dai designer Joris Verstrepen e Timon Mattelaer, in Via Cola Montano 13, mette in mostra l'essenza del design belga ispirato alla natura, alle materie prime e alla sostenibilità.

Belonging: A Modern Fairytale di Social Label, in via Pastrengo 12, porta a Milano i prodotti che fanno parte della loro collezione di design. I founder di Social Label, Petra Janssen (studio Boot) e Simone Kramer (C-mone), creano prodotti e promuovono attività personalizzate attraverso il "design by doing" per aiutare le persone emarginate a entrare nel mercato del lavoro.

Bestiario di KeepLife, a ZonaK, presenta una collezione di 16 animali in legno, che sono sia un gioco che un prodotto da scrivania a forma di animale, realizzati in KeepLife, un nuovo materiale composito a base di legno generato utilizzando i gusci della frutta secca con l'aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, riempitivi, solventi e formaldeide. Tra i designer coinvolti: Matali Crasset, Marialaura Irvine, Marta Laudani, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, StudioAlgoritmo, Luigi Petrillo, Ilaria Spagnuolo e Pietro Petrillo.

Designed in Montenegro di DAA Montenegro, a Key Gallery, ruota attorno al design, alla sostenibilità e alla responsabilità sociale come epiteti che generano nuovi prodotti, materiali e tecnologie, destinati a cambiare il corso del nostro futuro.

Freed Curators Club della software startup Lyla Design e il produttore di stampanti 3D Ginger Additive, in Via Confalonieri 11, immagina il futuro della progettazione e della fabbricazione di prodotti per interni personalizzati. La mostra interattiva presenta progetti di artisti emergenti, come Lucas Zito, Mark Ballint, Ori Orisun, e Tetti, che possono essere personalizzati dai visitatori attraverso l'intuitivo software Lyla Design e stampati in 3D sul posto grazie alla tecnologia all'avanguardia di Ginger Additive.

Human mycorrhizae curata dalla startup Terracquea, in Viale Lunigiana 10A, presenta una collezione di design realizzata con il micelio, opere che uniscono natura e cultura, imbottiture fatte di fiori, carta e pelle ricavate da funghi, tessuti privi di pesticidi e fibre create da piante selvatiche.

Modula di LEFORME Atelier, a Café Gorille. Il progetto di design multimediale fondato a Roma da Amauta Ciriachi presenta una serie di lampade modulari contemporanee, strutture fluide che possono essere personalizzate e adattate a spazi e usi diversi: i paralumi in plexiglass vengono semplicemente inseriti nella base della lampada senza l'uso di colla.

La mostra collettiva giapponese New Normal, New Standard, in Via Pastrengo 7, è stata ideata nel 2020 durante la pandemia. I designer hanno unito le forze per sviluppare prodotti "comuni" in grado di migliorare l'ambiente e favorire la comunicazione tra le persone, adottando al contempo le adeguate contromisure contro il Covid-19.

WPit Stop - Manual & Material Culture della New Design University, presso Pepe Nymi, è uno spazio espositivo temporaneo sostenuto dalla D.E.S.I.G.N Foundation e gestito dal programma di studi Manual & Material Culture.

Sottocassa di Paolo Marasi, in collaborazione con IWG e ospitato da Spaces Isola, celebra il rave in modo critico e ironico. Sottocassa mostra come ricreare lo scenario e l'atmosfera del rave a casa propria. Lo spazio è caratterizzato da un sistema di pannelli interconnessi che permettono di creare moduli contenitivi, espositivi o riflettenti ispirati ai sound system (pareti di amplificatori e diffusori). Nell'ambito della collaborazione di Isola con IWG, Spaces Porta Nuova e Copernico Tortona accoglieranno due installazioni di Testatonda.

The Art of Possibility di Portugal Ceramics, a ZonaK, è una mostra di pezzi innovativi e autentici in ceramica portoghese che fondono patrimonio, cultura e immaginazione. Pezzi che enfatizzano la semplicità, l'emozione e la creatività, che mettono insieme design e arte contemporanea, eredità e tecnologia: dicotomie che sono al centro dell'abilità portoghese nel creare oggetti unici, distintivi e ben fatti.

VARIETÀ! - Sperimentazioni di design tra accademia e industria del Quasar Institute for Advanced Design Roma, presso Zetalab, presenta oggetti di uso quotidiano e prototipi di elementi di finitura per interni legati alla ricerca formale condotta nei corsi Master dell'Accademia. Lo spazio include tecniche innovative, materiali naturali e artificiali, tecnologie digitali; game design e lighting design a cura dello studio NEEO; un intervento di Leonardo Caffo; le aziende partner Upgroup, Forma&Cemento, Vsk, KeepLife, United Pets.

Inoltre, tre installazioni temporanee saranno realizzate negli spazi verdi tra Stecca3 e Fondazione Riccardo Catella: Post Industrial Crafts, un brand di design che unisce artigianato e fabbricazione digitale, ha progettato una capsula geodetica stampata in 3D da policarbonato riciclato e tre nuove collezioni di sedute per le aree pubbliche. Immerso Apiterapia accoglierà i visitatori per entrare nel suo modulo Be(e) Immerso, progettato da FVAA per sviluppare uno spazio intimo per offrire agli utenti un'esperienza di benessere e relax circondati dalla natura. In parallelo, ospita 8 arnie di api. Accanto alla falegnameria BRIChECO il pubblico potrà scoprire La Cucina Solare dotata di tre apparecchi per cucinare cibo utilizzando l’energia del sole come i forni solari. Il progetto è un riadattamento di Open Kitchen del designer Antonio Scarponi esposto con Claudia Zanfi alla Stazione Garibaldi.
Tra gli studi e le gallerie già attive nel quartiere sarà possibile visitare:

Bota Fogo Ceramica con Águas de março, in Via Farini 36. Le artiste Clara Holt, Francesca Gastone, Lavinia Fagiuoli e Sonia Diab, in collaborazione con la ceramista Isabella Secchi, reinterpretano le forme e i colori di un classico oggetto sudamericano in argilla: una fontana domestica che permette di purificare l'acqua attraverso un filtro resistente ed ecologico anch'esso in ceramica.

BUROMILAN, presso Fonderia Napoleonica Eugenia, in Via Genova Thaon di Revel 21. In occasione dei 10 anni dalla sua fondazione, Milan Ingegneria diventa BUROMILAN e presenta per la prima volta il suo lavoro, fatto di creatività, competenza e innovazione al fianco dei più audaci architetti del mondo.

ErnestoShop, in Via Antonio Pollaiuolo 3, è un negozio dedicato all'artigianato italiano contemporaneo. Tutti i prodotti in esposizione sono realizzati a mano da giovani e talentuosi designer in uno spazio camaleontico che ospita alcuni dei migliori artigiani e maker d'Italia.

Ferruccio Ascari Studio in Via Federico Confalonieri 36. La Sedia Parlante è un'opera concepita da Ferruccio Ascari con un intento provocatorio: stimolare una riflessione sulle inquietanti condizioni in cui versa il nostro Pianeta.

Galleria Angelo della Pergola 1 in Via Angelo della Pergola 1. Materic View di Myriam Kuehne Rauner espone i suoi pezzi di design scultoreo con un'attenzione particolare alle linee e alle aperture che mirano a creare un dialogo tra materiale, forma e ambiente.

Green Island, nell’atrio della Stazione Garibaldi, porta l’installazione Kiosk di Antonio Scarponi: un chiosco-cucina pop-up, mobile, leggero e multiuso in legno certificato, che ospiterà attività pubbliche come letture di ricette inedite, spettacoli di musica aromatica e performance olfattive.

IsolaDesignStudio, in Via Farini 57, apre le porte di TheBotanicaLoft, un progetto nato nel 2019 come spazio multifunzionale progettato e realizzato in loco per essere una casa, studio, sede di eventi e shooting fotografici. IsolaDesignStudio è uno studio di interior design con falegnameria, fondato nel 2018 da Elisa Vassalli e Davide Bassini. Lo studio si occupa di progettazione residenziale e commerciale, oltre a produrre mobili su misura e pezzi di arredamento e di design su misura.

Moon Rabbit Design Studio, in Via Jacopo dal Verme 17b. The Rabbit Hole trasforma la galleria della tana del coniglio in un'esperienza di progettazione computazionale. In mostra, tre stand con una varietà di esempi che dimostrano come questa tecnologia all'avanguardia stia trasformando il mondo del design. Inoltre, un'installazione di giardini parametrici mostra come creare uno spazio outdoor più confortevole e adattabile.

RivaViva, in Via Luigi Porro Lambertenghi 18, ospiterà le lampade Grupa, prodotte in Croazia dal pluripremiato studio di Filip Despot, Ivana Pavic e Tihana Taraba. Ogni lampada è assemblata a mano con perizia artigianale, unendo minimalismo, funzionalità e capacità di “progettare la luce” giocando col modo in cui essa occupa lo spazio e influisce sull’umore.

Spencer & Lewis, in Via Borsieri 41, presenta The House of Experience, uno spazio esperienziale. Attraverso l'uso di visori di realtà virtuale e aumentata, i visitatori potranno trascendere i limiti dello spazio fisico per entrare in una dimensione sconfinata, sperimentando un viaggio nel mondo del design esperienziale.

Due aree lounge, dove i visitatori potranno sedersi e rilassarsi, animeranno il quartiere. Slide disseminerà le sue ironiche sedie Kroko disegnate da Marcantonio negli spazi esterni di Stecca3, mentre le poltrone di Sekkei Design in cartone e betulla saranno installate in Piazza Città di Lombardia.
DIDAYSTalks – Design Week Edition
Digital Innovation Days, brand milanese che promuove ogni anno un evento sull'innovazione digitale, partecipa a Isola Design Festival 2023 con una serie di talk dedicati al design sostenibile e innovativo. L’iniziativa, organizzata con il contributo di Regione Lombardia e il supporto di BRITA, sarà ospitata principalmente presso la Fondazione Riccardo Catella e in altri spazi del distretto come Regione Lombardia. DIDAYSTalks esplorerà come il design possa avere un impatto positivo su diversi settori economici come la comunicazione, le infrastrutture e il cibo, con un approccio più sostenibile. Tra i partner di DIDAYSTalks figurano ONIM e Realize Networks.

Isola Design Awards 2023
Il 14 aprile 2023, Isola lancerà la open call per la terza edizione di Isola Design Awards. Il concorso digitale si propone di ispirare e responsabilizzare i designer a esplorare nuovi orizzonti e a spingersi oltre i confini del proprio mestiere. I premi di quest'anno sono suddivisi in 10 categorie: Furniture, Seating, Lighting, Tableware, Textile, Product, Material, Sustainability, Outdoor, and Innovation. Tra i premi, un trofeo progettato dallo studio di design multidisciplinare Tellurico, la partecipazione gratuita alla Milano Design Week 2024 e un premio in denaro.
Sponsor & Partner
Per il design degli spazi pubblici nel quartiere, Isola collaborerà con il brand Monkey 47, l'irriverente gin della Foresta Nera, main sponsor dell'evento, con una serie di murales anti-inquinamento e il chiosco IMBISS 47 all'ombra del Bosco Verticale. Ogni gin lover potrà degustare il suo drink in un dehors sostenibile con gli arredi da esterni del progetto di BIDONE design. Tutto nasce dal recupero di fusti fallati e scarti di lavorazione delle aziende di imballaggio che vengono quindi trasformati ed elevati a prodotti di design, resistenti e funzionali. IMBISS 47 dal 18 al 23 aprile, ogni giorno signature cocktail e concerti live.

“Cambieremo le abitudini delle persone nel bere acqua in modo sostenibile” è la vision di un’azienda che ha fatto della sostenibilità uno dei capisaldi della propria identità. Con l’evento “Redesign your future!” BRITA, leader mondiale nella filtrazione e personalizzazione dell’acqua potabile da oltre 50 anni, si prepara a guidare i visitatori in un percorso emozionale che culminerà nella scoperta delle novità di prodotto; non mancheranno esperienze sensoriali nell’area Water Tasting, e talks realizzati in collaborazione con Isola e Digital Innovation Days. BRITA vuole accendere il motore del cambiamento e agire in prima persona nel ridisegnare in modo sostenibile il nostro futuro.

Campari Soda presenta un imponente bar alla Stecca3 di fronte alla Biblioteca degli Alberi, dove sulla scalinata alcuni studenti di grafica dell’ISIA Urbino guidati da Marco Tortoioli Ricci realizzeranno un murale ispirato all’iconica bottiglietta. Qui ogni giorno fino a mezzanotte si terranno talk, concerti e DJ set.