Franklin Evans – Placeasprocessofdoubtandfaith
La Fondazione Culturale San Fedele presenta la mostra Placeasprocessofdoubtandfaith (illuogocomeprocessodidubbioefede) personale dell’artista statunitense Franklin Evans. In collaborazione con Wizard Gallery.
Comunicato stampa
FRANKLIN EVANS
Placeasprocessofdoubtandfaith
A cura di Andrea Dall’Asta, Direttore Galleria e Museo San Fedele
Inaugurazione mostra
3 novembre 2026, ore 18,30
In collaborazione con Wizard Gallery
La Fondazione Culturale San Fedele presenta la mostra Placeasprocessofdoubtandfaith (illuogocomeprocessodidubbioefede) personale dell’artista statunitense Franklin Evans.
Che cosa accade quando guardiamo un’immagine? Vediamo ciò che è presente, riconosciamo qualcosa che appartiene alla nostra memoria, oppure cerchiamo di dare forma a ciò che ancora non comprendiamo? È attorno a queste domande che si sviluppa Placeasprocessofdoubtandfaith, l’installazione site specific di Franklin Evans alla Galleria San Fedele dal 3 novembre 2026 al 9 gennaio 2027.
La ricerca di Evans si costruisce attraverso la sovrapposizione e la stratificazione delle immagini, in un processo nel quale il tempo diventa materia viva dell’opera. Le immagini si accumulano, si richiamano, si trasformano reciprocamente, dando forma a una trama di relazioni visive e mentali. Guardare significa così anche ricordare: ritornare su ciò che abbiamo visto, riconoscerlo diversamente, scoprire che ogni memoria comporta insieme una presenza e una perdita. L’installazione concepita per la Galleria San Fedele secondo un approccio interdisciplinare, si configura come un percorso di ricerca, in cui il visitatore è invitato a interrogare il rapporto tra visione, memoria, conoscenza e credenza. Il processo procede dalla densità alla riduzione: dalle molteplici relazioni tra le immagini verso una traccia, un segno essenziale. In questo progressivo assottigliarsi del sistema, i significati non si fissano una volta per tutte, ma diventano instabili, lasciando emergere nuove possibilità di interpretazione.
Al centro di questa ricerca si colloca anche il volto di Cristo, evocato attraverso il dipinto Salvator Mundi di Albrecht Dürer che Evans ha ripreso più volte nel proprio lavoro. Non si tratta semplicemente di citare un’immagine della tradizione religiosa e tantomeno di ripresentare un probabile ritratto del passato, ma di confrontarsi con la forza di una figura che continua a interrogarci. Utilizzando il digitale, nell’immagine di Evans, l’incompiutezza dell’immagine, la sua rivelazione parziale, ciò che resta aperto allo sguardo diventano parte di una riflessione più ampia sui limiti della visione e sulla possibilità di conoscere. Il dubbio e la fede non si presentano dunque come termini opposti, né come risposte già definite. Abitano piuttosto uno spazio, un luogo di attenzione nel quale anche il non sapere può diventare generativo. Nel dialogo tra la ricerca di Franklin Evans e la vocazione della Galleria San Fedele, l’arte diventa così un esercizio dello sguardo
e della memoria: un’esperienza che non pretende di offrire risposte definitive, ma invita a sostare sulla soglia tra visibile e invisibile, conoscenza e mistero. Un luogo in cui vedere significa ritornare, interrogare e lasciarsi trasformare da ciò che, pur senza rivelarsi completamente, continua a chiamarci.
Si ringrazia Allegra Ravizza.
Franklin Evans (nato a Reno, Nevada, nel 1967) è un artista statunitense di rilievo internazionale, celebre per i suoi dipinti e le sue grandi installazioni ambientali e immersive che trasformano gli spazi espositivi in veri e propri atelier viventi. Ha conseguito un Bachelor of Arts presso la Stanford University nel 1989 e un Master of Fine Arts (MFA) in pittura presso la University of Iowa nel 1993. I principali riconoscimenti artistici di Evans includono prestigiose borse di studio, sovvenzioni e residenze artistiche, come l’importante Pollock-Krasner Foundation Grant, la borsa di studio NYFA Painting Fellowship e la MacDowell Fellowship. Diverse sue opere sono presenti in istituzioni come El Museo del Barrio e il Bronx Museum of the Arts di New York, la Yale University Art Gallery, l'Orlando Museum of Art e la Fondation pour l'art contemporain Salomon in Francia. Ha inoltre esposto al MoMA PS1 di New York e al Museo MAXXI di Roma. Evans ostruisce installazioni che ricoprono i pavimenti e le pareti utilizzando materiali quotidiani recuperati dal suo stesso spazio di lavoro, come nastro adesivo da carrozziere, pluriball, vecchi giornali, tele non tese e comunicati stampa. Sovrappone poi questi elementi a una pittura iperrealistica o a motivi astratti, creando un cortocircuito visivo in cui il confine tra l'opera d'arte e lo scarto di lavorazione si confonde. Vive e lavora stabilmente a New York.
