A Firenze apre il cantiere di restauro del Cenacolo di Sant’Apollonia. Visite sul ponteggio per vedere da vicino un capolavoro del ‘400
Andrea del Castagno affrescò il refettorio del monastero delle Benedettine nel 1447, facendo la fortuna del soggetto dell’Ultima Cena a Firenze, e non solo. Riscoperto solo nella seconda metà dell’Ottocento, il Cenacolo fu presto musealizzato per l’eccezionalità delle pitture. Ora si può apprezzare da una prospettiva inedita, durante il restauro
A Firenze, il “genere” del cenacolo trova impulso, tra Quattrocento e Cinquecento, nella committenza degli ordini monastici desiderosi di impreziosire il refettorio dei propri conventi con una rappresentazione coerente con la destinazione d’uso dell’ambiente.
I cenacoli di Firenze
Dunque sarà l’Ultima Cena, con diverse variazioni sul tema, il soggetto più praticato; e proprio in città, complice il coinvolgimento dei più grandi maestri rinascimentali, si codificherà il modello che, tra gli altri, sul finire del Quattrocento ispirerà il più noto tra i cenacoli al mondo, quello di Leonardo da Vinci per il complesso di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Testimonianza di questa stagione si è preservata nel tessuto cittadino, che conserva e rivela ai visitatori curiosi di spingersi oltre le “attrazioni” culturali più note una rosa di cenacoli in buono stato di conservazione.
Andrea del Castagno e il Cenacolo di Sant’Apollonia
Nel refettorio del complesso di Sant’Apollonia, Andrea del Castagno – tra i primi a cimentarsi con il genere in città e primo a superare la tradizionale subordinazione del soggetto dell’Ultima Cena rispetto alla Crocifissione nei refettori fiorentini – affresca il suo cenacolo nel 1447, collocando Gesù e i suoi apostoli (Giuda unica figura dal lato opposto del tavolo, secondo l’iconografia tradizionale) in una scatola prospettica che tiene conto ed elabora le coeve sperimentazioni spaziali (vedi Paolo Uccello), impreziosita da un gusto antiquario chiaramente dichiarato dalle finte tarsie marmoree che ne decorano le pareti e dalle sfingi che incorniciano la tavolata. L’artista originario del Mugello realizza per il refettorio delle Benedettine – all’epoca il più grande monastero femminile di Firenze: fondato nel 1339, fu ampliato proprio nel Quattrocento – anche le scene di una Deposizione, una Crocifissione e una Resurrezione, più in alto sulla parete, però in cattivo stato di conservazione (distaccate nel 1953, furono trasferite su supporti secondari: le sinopie, rinvenute grazie al distacco, furono a propria volta staccate nel 1961, e sono oggi esposte sulla parete opposta della sala). Nel programma decorativo originale, le tre scene superiori, connesse attraverso il paesaggio e la presenza degli angeli in volo, dovevano concorrere a costruire una composizione unitaria, nella quale spazio, luce e colore guidavano lo sguardo attraverso i diversi episodi.
La riscoperta e la musealizzazione del Cenacolo di Sant’Apollonia
Di certo è questo uno dei lavori più maturi di Andrea del Castagno, che sarà d’esempio per altri artisti, ma resterà pressoché sconosciuto fino alla metà dell’Ottocento: a causa del regime di clausura delle monache, infatti, le fonti antiche – Vasari compreso – non faranno mai cenno all’opera, riscoperta dopo la requisizione del convento per usi militari nel 1864. L’importanza delle pitture fu subito chiara, e spinse le Regie Gallerie a promuovere la creazione di un museo dedicato all’artista. Il Cenacolo fu dunque inaugurato il 1° aprile 1891, entrando a far parte della rete dei musei fiorentini dedicati alla tradizione dei refettori dipinti.
Il restauro del Cenacolo di Sant’Apollonia e le visite sul ponteggio
Da settembre scorso, il Cenacolo è interessato da un’articolata campagna di restauro. Ma dopo un primo periodo di chiusura al pubblico, necessario per allestire il cantiere, riapre ora per consentire di apprezzare i lavori in corso, offrendo la possibilità di salire su un ponteggio predisposto appositamente per i visitatori, che consente di osservare le pitture a distanza ravvicinata, in condizioni controllate. L’obiettivo dell’intervento, che tiene conto della complessa storia conservativa del ciclo, è quello di migliorare la leggibilità delle pitture, integrando le operazioni di restauro con una campagna di indagini scientifiche finalizzata allo studio dei materiali, della tecnica esecutiva e degli interventi realizzati nel corso del tempo, a partire da un approccio multidisciplinare al cantiere (il progetto è diretto e coordinato dalla Direzione regionale Musei nazionali Toscana del Ministero della Cultura – Museo di San Marco e Cenacoli e si avvale del supporto dell’Opificio delle Pietre Dure, oltre che del sostegno della Fondazione Isabel e Balz Baechi, organizzazione privata senza scopo di lucro dedicata alla conservazione e al restauro del patrimonio storico-artistico, con particolare attenzione alle pitture murali, agli stucchi e ai mosaici).
Le visite sul ponteggio partiranno il 15 novembre, e fino al 26 giugno 2027 si svolgeranno dal lunedì al sabato (oltre alla prima e alla terza domenica del mese), dalle 8.30 alle 13.50. L’esperienza dura 30 minuti, al costo di 8 euro (l’ingresso standard al Cenacolo ne costa 3). Consigliata la prenotazione, la visita si svolge dotati di casco, ed è interdetta ai minori di 7 anni. Tutti i sabati è possibile partecipare a una visita guidata al museo e sul ponteggio a cura dei servizi educativi (costo 10 euro, prenotazione obbligatoria).
Livia Montagnoli
Museo del Cenacolo di Sant’Apollonia
Via XXVII Aprile, 1 – Firenze
Info e prenotazioni
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