La Quadriennale di Roma prepara il centenario e aspetta la sua nuova casa sul Tevere: intervista al presidente
Andrea Lombardinilo, presidente dell’istituzione, racconta la “sua” Quadriennale, tra la mostra “Fantastica”, il centenario del 2027 e le prospettive future. L’intervista dopo un anno e mezzo dal suo insediamento
Nel primo anno alla guida della Fondazione Quadriennale di Roma, Andrea Lombardinilo traccia un bilancio del lavoro svolto, guardando alle sfide future. Dalla mostra Fantastica al centenario del 2027, fino al progetto per la prossima Quadriennale, il presidente racconta un’istituzione in evoluzione. Tra i punti cruciali dei prossimi anni, il rapporto fra tradizione e contemporaneità, la promozione dell’arte italiana all’estero e il rafforzamento della presenza della Fondazione nel sistema culturale. Un percorso che punta a rendere la Quadriennale protagonista non soltanto ogni quattro anni.
Intervista al presidente di Fondazione Quadriennale di Roma Andrea Lombardinilo
Ti sei insediato poco più di un anno fa, subentrando a Luca Beatrice dopo la sua scomparsa. Comincio con il chiederti com’è andato questo primo periodo di attività.
Il primo anno di attività, a partire dal mio arrivo a Villa Carpegna nel marzo 2025, è stato dedicato soprattutto alla realizzazione del progetto di Fantastica. Il mandato del ministro Alessandro Giuli era molto chiaro: portare a compimento il progetto e fungere da raccordo, non soltanto istituzionale ma anche organizzativo, con i cinque curatori scelti da Luca Beatrice per dare forma alla 18esima Quadriennale, inaugurata l’11 ottobre 2025 e conclusasi il 18 gennaio 2026. Accanto a questo impegno, sentivo la necessità di conoscere a fondo il personale, entrare nei meccanismi del team e valorizzare al meglio le competenze di ciascuno.
Un passaggio “esplorativo” necessario per entrare a pieno regime nei meccanismi dell’istituzione…
Certo. E devo dire che ho trovato uno staff estremamente preparato e abituato a realizzare progetti complessi. Non parlo soltanto del grande evento espositivo, ma anche delle attività collaterali: la partecipazione ai bandi, la promozione degli artisti, i servizi di documentazione e tutto ciò che ruota intorno alla valorizzazione dell’arte contemporanea italiana, che rappresenta la missione statutaria della Quadriennale. Per me era un’esperienza nuova. Venivo da tre anni alla presidenza della Fondazione Michetti di Francavilla al Mare, un’esperienza che si è rivelata indubbiamente utile: qui alla Quadriennale ho ritrovato dinamiche curatoriali e artistiche già conosciute, ma in una dimensione molto più ampia e impegnativa.
Eppure, i tempi con cui hai raccolto il testimone di Luca Beatrice sono stati piuttosto rapidi. Quanto è stato impegnativo affrontare questo passaggio e prendere in mano la situazione? E più in generale, quale eredità hai raccolto da chi ti ha preceduto?
Per quanto riguarda l’eredità di Luca Beatrice, pur non avendolo conosciuto, ho recepito in toto il suo progetto, la sua visione e l’organizzazione di questa Quadriennale. Allo stesso tempo, nell’ultimo anno la struttura ha vissuto alcuni cambiamenti interni, a partire dall’arrivo del nuovo direttore generale, Riccardo Luciani, che succede a Ilaria Della Torre. È una realtà che sta facendo i conti con alcuni cambiamenti e con gli input che provengono dall’esterno, naturalmente in piena sinergia con tutti i partecipanti della Fondazione che siedono nel Consiglio d’amministrazione: il Ministero della Cultura, Regione Lazio, Roma Capitale, Camera di Commercio di Roma. È vero che il tempo per ambientarmi è stato poco, ma devo dire che ho trovato una struttura pienamente coesa, solida sul piano del lavoro e dell’organizzazione. Ho potuto e posso contare anche sul supporto pieno della Direzione generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che è il nostro ente vigilante, prima nella persona del direttore generale uscente, Angelo Piero Cappello, e adesso nella figura del direttore generale Costantino D’Orazio. Lavorare in queste condizioni, sia sul piano istituzionale, sia sul piano dei rapporti quotidiani, è stato ed è un vantaggio. Pur essendo avvenuto tutto molto rapidamente, ho trovato le condizioni migliori per potermi inserire: e questo non è affatto scontato.
E sul premio dedicato a Luca Beatrice recentemente annunciato ad Artissima, che mi dici? La Quadriennale non è menzionata, nonostante il legame con il curatore e il suo ruolo nella Fondazione…
Ho appreso la notizia online, è una bellissima iniziativa. La Quadriennale non è stata coinvolta. Se ve ne fosse l’opportunità, saremmo lieti di collaborare e ne saremmo sinceramente contenti, soprattutto nell’ottica di una piena sinergia tra i promotori del Premio con l’istituzione di cui Luca Beatrice è stato presidente.
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La mostra “Fantastica” e il centenario del 2027
Tra gli impegni più rilevanti di questo primo anno c’è stata senza dubbio la grande mostra a Palazzo delle Esposizioni. Se ne è parlato molto, a tratti con grande entusiasmo altre volte con toni critici. Dammi una tua impressione su quel progetto…
È stata una gran bella esperienza, soprattutto nelle settimane intense che hanno preceduto l’inaugurazione. È stata un’edizione di Quadriennale con tanti lavori site-specific e concepiti appositamente per la mostra, questo è stato un segnale concreto di quanto gli artisti abbiano creduto nei curatori e nell’istituzione. È stato molto bello il rapporto con i cinque curatori, personalità molto differenti tra loro, che hanno trovato una piena convergenza nella ideazione e realizzazione delle singole sezioni espositive di un format di Quadriennale d’arte voluto da Luca Beatrice. Del resto, una mostra con cinque curatori non poteva che risultare composita e variegata. L’allestimento di Marco Rainò ha cercato di restituire questa visione, tenendo conto che mettere insieme 54 artisti e quasi 190 opere è un’impresa tutt’altro che semplice. Ho apprezzato moltissimo anche il rapporto tra le opere esposte in Fantastica e la sezione storica Q35 al piano superiore, curata da Walter Guadagnini. Poter ammirare, in questo dialogo a distanza ravvicinata, artisti del calibro di Mario Sironi, Marino Marini, Antonio Donghi, Fausto Pirandello, Osvaldo Licini ed Enrico Prampolini (solo per citarne alcuni) è stato uno spettacolo meraviglioso. Anche perché Palazzo delle Esposizioni è un contenitore perfettamente in sintonia con questa identità storica.
Il 2027 segnerà il centenario della nascita della Quadriennale. Come celebrerete l’anniversario?
Per il centenario abbiamo elaborato un programma che vorremmo raccontare e realizzare al meglio. Prevediamo innanzitutto una grande mostra antologica, una sorta di “best of” delle diciotto edizioni dal 1931 al 2025 della mostra periodica, per offrire una testimonianza tangibile e coinvolgente di ciò che la Quadriennale ha prodotto in un secolo. La mostra, che si chiamerà Q100. Un secolo di Quadriennale, si svolgerà da maggio a luglio al Museo delle Civiltà, all’Eur. Ci sarà poi un’esposizione dedicata a Mimì Pecci-Blunt, mecenate culturale attiva in lunga parte del Novecento, di cui abbiamo recentemente acquisito il Fondo, custodito nel nostro Archivio, che rappresenta un luogo fondamentale per chi studia l’arte contemporanea italiana, aperto al pubblico. Prevediamo anche un progetto sul rapporto tra arte contemporanea italiana e poesia, e un public program con incontri e dibattiti. Stiamo definendo sedi, protagonisti e curatori; a inizio 2027 potremo annunciare il programma in maniera dettagliata. Lanceremo il programma alla Camera di Commercio di Roma, in riconoscimento della sua funzione di spazio relazionale di dialogo tra pubblico e privato.
E invece alla Quadriennale 2029 avete già iniziato a lavorare?
Cominceremo a ragionarci concretamente una volta definito il programma del centenario, entro la fine di questo anno. Mi piacerebbe una Quadriennale interattiva, capace di confrontarsi con le nuove tecnologie e con l’intelligenza artificiale, ma anche di esplorare le nuove declinazioni dell’arte contemporanea italiana. Credo sia fondamentale interrogarsi su come gli artisti di oggi guardino alla grande tradizione, anche a quella della Quadriennale, in una chiave di rielaborazione e risemantizzazione: quali nuovi significati può assumere la tradizione? È ancora un discorso in divenire, perché la riflessione vera spetterà ai curatori che saranno individuati dal Consiglio di amministrazione. In questo momento, la priorità resta il centenario.
La Quadriennale guarda all’estero
Uno degli obiettivi della Quadriennale è promuovere l’arte italiana anche oltre i confini nazionali, un tema affrontato anche nel libro Noi nel mondo (a cura di Christian Caliandro). E in questa direzione va anche la partecipazione della Fondazione a tre progetti selezionati nell’ambito dell’Italian Council 2026. Quali risultati vorresti ottenere da queste collaborazioni?
La promozione all’estero dell’arte contemporanea italiana è un tratto statutario della Quadriennale. Il buon esito dei progetti presentati nell’ambito dell’Italian Council ci ha convinto ulteriormente della necessità di perseguire una forte strategia di internazionalizzazione, coinvolgendo innanzitutto gli Istituti italiani di Cultura all’estero. Di recente, con Caliandro, siamo stati a Toronto per presentare Noi nel mondo: è stato un incontro di grande successo, da cui è nata anche una collaborazione con la Biennale di Toronto, appena inaugurata. Vorrei consolidare questo rapporto. Il direttore Luciani è attualmente in Cina, dove visiterà alcuni centri e musei, a cominciare da Pechino, proprio con l’obiettivo di sviluppare nuove sinergie. In concreto, intendiamo lavorare su più filoni: la rete degli Istituti italiani di Cultura, la partecipazione ai bandi e lo sviluppo delle collaborazioni internazionali. Pensiamo inoltre di portare all’estero almeno una parte della mostra antologica.
Torno sul libro Noi nel mondo, prodotto da voi e dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, ed edito da Marsilio. Il volume si interroga sul ruolo degli artisti italiani in ottica globale. Quali strategie possono favorire questo processo?
Il dibattito è aperto, anche nella prospettiva del rapporto tra centro e periferia, che bene approfondite con le vostre indagini su Artribune. Quando scopriamo che l’unico nome davvero spendibile all’estero sembra essere quello di Maurizio Cattelan, innegabile protagonista della scena artistica internazionale, si ha come l’impressione che ci sia ancora da lavorare nella direzione di sviluppare un approccio organico. Sono temi che nelle presentazioni con Caliandro affrontiamo: oggi prevale spesso l’individualizzazione del percorso artistico, in un contesto in cui i social permettono agli artisti di raggiungere direttamente il pubblico. Ma essere perennemente connessi non significa necessariamente essere visibili: non tutti riescono a raggiungere un pubblico, né a far arrivare la propria voce e la propria immagine.
La nuova sede della Fondazione Quadriennale
Il progetto di recupero dell’ex Arsenale Clementino di Ripa Grande, a Porta Portese, destinato a diventare una nuova sede della Fondazione, apre prospettive sul futuro della Quadriennale. Quale istituzione immagini che nascerà in quegli spazi e come vorresti che dialogasse con Roma e con il suo tessuto sociale?
L’ex Arsenale pontificio è un luogo meraviglioso, in una posizione strategica a ridosso del Tevere, vicino a Porta Portese e al complesso di San Michele. È un progetto che è stato avviato nel 2018 e che ha vissuto accelerazioni e rallentamenti, anche per via delle operazioni di bonifica del sito, che nei decenni ha ospitato le attività più disparate, talvolta molto inquinanti. Abbiamo effettuato diversi sopralluoghi, l’ultimo con il Capo Dipartimento per le Attività Culturali, Massimo Osanna, e con il Direttore Generale Creatività Contemporanea, Costantino D’Orazio. Ad oggi, le strutture esterne sono state ristrutturate. Nelle antiche corderie saranno trasferiti gli uffici della Quadriennale, mentre nell’edificio che un tempo ospitava il magazzino del sale troverà posto l’archivio. L’Arsenale, una splendida struttura di gusto neogotico risalente alla metà del Settecento, sarà invece destinato a spazio espositivo. Il trasferimento non avverrà però prima del 2029.
Quindi la prossima Quadriennale potrebbe avere luogo all’interno della nuova struttura…
Contiamo di potervi prevedere almeno una parte della prossima edizione, però io credo che la sede naturale della Quadriennale d’arte sia Palazzo delle Esposizioni. Attendiamo con entusiasmo il completamento della rifunzionalizzazione dell’ex Arsenale, perché si tratta di un complesso straordinario. Considera che, ad oggi, la Quadriennale non dispone di uno spazio espositivo proprio.
Cosa che può essere un limite se si vuole mantenere una posizione di rilievo, al pari di altri eventi come la Biennale di Venezia.
Sì, una grande istituzione priva di una sede espositiva permanente è inevitabilmente costretta a muoversi a una velocità più limitata e ad avere meno impatto in termini di visibilità e attrattività. Lo statuto le affida l’organizzazione di un grande evento ogni quattro anni, ma credo che la Quadriennale non possa permettersi di fare soltanto questo. Stiamo lavorando per rendere questa storica istituzione ancora più presente sia sul territorio, sia sulla scena artistica e curatoriale.
Alex Urso
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