Quadri che cambiano mentre li guardi: la pittura mediale di Davide Coltro in mostra a Napoli
La pittura mediale come sottrazione è a Napoli nella nuova mostra dell’artista pioniere della digital art che, con i nuovi lavori, tende sempre più verso la sottrazione per condurre un’indagine sulla realtà. Fino al 13 novembre da Andrea Ingenito Contemporary Art
Alla galleria Andrea Ingenito Contemporary Art di Napoli è in corso la mostra Segni Mediali di Davide Maria Coltro (Verona, 1967), a cura di Gabriele Perretta. Personale in cui l’artista ha presentato opere astratte attraverso cui indaga il presente mediante il rapporto tra pittura e tecnologia.
Davide Maria Coltro: pittura mediale da Andrea Ingenito Contemporary Art a Napoli
Pioniere dell’arte digitale e tecnologica, da sempre in contatto con il Medialismo, corrente ideata e concettualizzata dallo stesso Gabriele Perretta, Davide Maria Coltro, attraverso il suo lavoro, ha teorizzato il concetto della pittura oltre la materia, dove il tempo e la luce diventano elementi cromatici attivi. Alla fine degli Anni Novanta ha iniziato a sperimentare la pittura astratta con tecniche tradizionali su supporti non convenzionali (membrane plastiche e film trasparenti dove avvolgere il colore) per poi passare, con la nascita della fotografia digitale, allo studio di un nuovo ecosistema immateriale basato su bit e pixel, diretto verso una progressiva smaterializzazione dell’opera. Negli ultimi anni – come spiega nell’ultima pubblicazione Quantum C.O.M nuove intelligenze generative e mediali, a cura di Perretta – la sua attenzione si è spostata sulle potenzialità e i limiti dell’intelligenza artificiale, con un focus sul concetto di accelerazione, sul modo in cui agisce nel nostro quotidiano e sullo sviluppo psicologico dell’individuo.
Campi di decelerazione: l’antidoto all’immagine infinita di Coltro alla galleria Andrea Ingenito Contemporary Art
Nella mostra napoletana le opere di Coltro non sono soltanto tele o schermi, ma veri e propri “campi” nei quali linee e colori sono in costante trasformazione, come la vita e la realtà che ci circondano. Il processo creativo è studiato con precisione e razionalità, a partire dalla necessità di operare una sottrazione. La società che stiamo vivendo, mediale e mediatica all’ennesima potenza, ci sottopone a stimoli eccessivi, superflui e superficiali, in costante cambiamento. Coltro ci pone di fronte a interrogativi importanti, sull’importanza di rallentare certi aspetti del nostro vivere per concentrarci sull’essenza vera della nostra esistenza; sul nostro costante cambiare direzione, senza aver paura di perderci, provando a sorpassare l’inconsistenza visiva della quale siamo troppo spesso vittime. L’arte concettuale è, da sempre, foriera di interrogativi e punti di vista personali, all’interno della quale la visione dell’artista incontra sempre il nostro sentire.
Cosa c’è oltre la linea: da Kandinskij a Coltro
L’arte astratta, dai suoi esordi, è stata motrice di una ricerca appassionata sul significato profondo del gesto creativo, indagando tensioni, desideri e richiami. Non a caso, Kandinskij, padre indiscusso dell’astrattismo pittorico, nel suo Lo Spirituale dell’arte, ci ha consegnato una vera e propria dichiarazione di intenti, mescolando filosofia, misticismo e artigianato. In un passaggio fondamentale del rapporto epistolare tra Albers e Kandinskij, quest’ultimo sostiene, contestualizzato nel suo tempo, che “molti sono convinti che sia facile fare arte astratta, una linea, un cerchio ed è fatta. La mia opinione è che il Surrealismo sia più facile da imitare”. Allo stesso modo, in un sistema artistico egoriferito, dove la forma sovrasta la sostanza e lascia sempre meno spazio a temi collettivi, la riflessione di Kandinskij, allora, e di Coltro, oggi, appare necessaria. Cosa c’è oltre la linea?
Sottrarre per ritrovarsi. I lavori di Coltro da Andrea Ingenito Contemporary Art a Napoli
Questa mostra presenta una particolarità: per la prima volta, vengono esposte alcune serie di lavori in cui Coltro mette in mostra le filiazioni di astrazione mediale, realizzate però con una tecnica sperimentale di stampa tridimensionale. La sostanza di base risiede in tutto ciò che circola nell’etere, nei valori che possono essere trasformati in flussi di pittura astratta. Le filiazioni sono lo stato stabile del flusso pittorico, non sono still frame, ma condensazioni di materia in una sequenza in divenire, che diventa fissa. La serie Andreas, ad esempio, è un rapporto cromatico tra diverse entità: bande geometriche che si intersecano tra loro e che cambiano continuamente colore in relazione l’una con l’altra e in rapporto anche con il fondo, che cambia completamente. Ci sono, dunque, tre rapporti interni all’opera, insieme alle connessioni degli elementi della composizione. È un’affermazione delle potenzialità, si ha una percezione diversa dello spazio e della geometria: l’arte diventa relazionale. Negli altri lavori presenti, c’è un’intensa esplorazione della luce, del colore e dello spazio; il tempo esiste come materia pittorica. C’è astrazione ma anche materia: Coltro lavora con hardware, configurazioni con un peso specifico importante, per raccontare il suo spirituale dell’arte.
I lavori non sono immediati da decifrare. La trasformazione che suggeriscono è soprattutto interiore e, come accade per ogni cambiamento profondo, richiede uno sguardo capace di andare oltre sovrastrutture e pregiudizi. Attraverso il colore e la forma, la ricerca dell’artista sollecita il nostro bisogno di riscoprirci diversi, sottraendoci ai modelli omologati della società contemporanea. Sottrarre, tuttavia, non è semplice: significa scegliere quali direzioni intraprendere, rinunciare a qualcosa e accettare la possibilità di riscoprirsi per ciò che si è. Forse è proprio nella capacità di rallentare e di accogliere il cambiamento che possiamo riconoscere una dimensione più autentica della nostra esistenza, senza temere il suo costante fluire.
Rita Alessandra Fusco
Napoli // Fino al 13 novembre 2026
Segni Mediali. Davide Maria Coltro
Andrea Ingenito Contemporary Art, via Cappella Vecchia 8A
Scopri di più
(Grazie all'affiliazione Amazon riconosce una piccola percentuale ad Artribune sui vostri acquisti)
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
