Un festival musicale farà suonare il più antico organo di Roma assiema agli strumenti contemporanei
Costruito da Luca Blasi tra il 1597 e il 1599 nella Basilica di San Giovanni in Laterano, lo storico strumento sarà al centro del concerto di Ellen Arkbro, nell'ambito della secoda edizione di Organum Multiplum, il festival si svolgerà dal 12 novembre al 3 dicembre. Ecco tutti gli appuntamenti da non perdere
C’è uno strumento musicale a Roma che attraversa oltre quattro secoli di storia e che, ancora oggi, conserva la capacità di dialogare con le sperimentazioni sonore contemporanee. È l’organo realizzato da Luca Blasi tra il 1597 e il 1599 per la Basilica di San Giovanni in Laterano, considerato il più antico organo della città ancora funzionante. Uno strumento ricco di storia che diventa protagonista della seconda edizione di Organum Multiplum, il festival ideato da Villa Lontana e curato da Vittoria Bonifati, in programma dal 12 novembre al 3 dicembre 2026. La rassegna propone un itinerario musicale attraverso quattro basiliche della capitale, coinvolgendo artisti internazionali come Ellen Arkbro, James McVinnie, Tristan Perich, Heinali, Andriana-Yaroslava Saienko e Steve Reich. L’obiettivo? Esplorare le possibilità contemporanee dell’organo, considerato uno dei più antichi antenati del sintetizzatore, mettendolo in relazione con elettronica, voce, minimalismo e ricerca elettroacustica.
Organum Multiplum 2026 a Roma: una rassegna tra suono, architettura e ascolto
“Con ‘Organum Multiplum’ ci interessa esplorare il rapporto tra suono, architettura e ascolto, attraverso uno strumento che, più di ogni altro, è intimamente legato allo spazio in cui si trova”, spiega la curatrice Vittoria Bonifati ad Artribune. “Ogni organo ha una propria storia, una propria identità sonora e caratteristiche che dipendono anche dall’architettura della chiesa che lo ospita. In questo senso, ogni concerto nasce dal dialogo tra la composizione, lo strumento e il luogo per portare il pubblico ad una dimensione spirituale personale, attraverso la musica sperimentale. Se nella prima edizione abbiamo esplorato le diverse possibilità espressive dell’organo, quest’anno la ricerca si concentra maggiormente sul suo incontro con altri strumenti e linguaggi musicali, dagli ottoni all’elettronica, dalla voce ai sintetizzatori modulari. È un percorso che culmina al Pantheon con due composizioni di Steve Reich del 1970, Four Organs e Phase Patterns, in cui la ripetizione e le trasformazioni ritmiche assumono una dimensione particolare attraverso la risonanza di uno spazio così straordinario”.
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L’organo più antico di Roma al centro della seconda edizione di Organum Multiplum 2026
Il primo appuntamento, il 12 novembre, porta nella Basilica di San Giovanni in Laterano, la Cattedrale di Roma, dove la compositrice svedese Ellen Arkbro, che presenterà in prima italiana For Organ and Brass, in una versione originale estesa, insieme a Three per organo solo. La scelta dello strumento assume un significato particolare: costruito per volontà di papa Clemente VIII in preparazione al Giubileo del 1600, l’organo di Luca Blasi rappresenta una delle più importanti testimonianze della tradizione organaria rinascimentale romana. Il suo particolare temperamento mesotonico (sistema di accordatura diffuso prima dell’affermazione del temperamento equabile) è oggi una caratteristica rara e stabilisce una relazione diretta con la ricerca di Arkbro sulle armonie e sulle possibilità percettive degli intervalli. La storia dello strumento è altrettanto significativa: dopo essere stato suonato, tra gli altri, da Georg Friedrich Händel, attraversò diversi interventi di restauro e trasformazione. Rimasto in silenzio dal 1940, è stato oggetto di un importante intervento filologico dell’organaro Barthélemy Formentelli tra il 1984 e il 1989, che ne ha recuperato la struttura storica.
Dalle architetture sacre al minimalismo di Steve Reich
Il percorso prosegue il 19 novembre nella Basilica di Santa Maria in Aracoeli, dove James McVinnie e Tristan Perich presenteranno Infinity Gradient (2025), composizione per organo e diffusori sonori concepita in relazione all’acustica della basilica e al suo storico strumento Tamburini. Il 25 novembre sarà invece Santa Cecilia in Trastevere a ospitare la prima mondiale di una nuova versione di Гільдеґарда (Hildegard), progetto di Heinali e Andriana-Yaroslava Saienko con Hampus Lindwall, ispirato alla musica della mistica e compositrice medievale Ildegarda di Bingen. Qui il canto tradizionale ucraino, la sintesi modulare e l’organo storico della basilica costruiscono un dialogo tra tradizioni vocali, spiritualità medievale e sperimentazione elettronica. Il primo dicembre il festival raggiungerà il Pantheon, nella Basilica di Santa Maria ad Martyres, con Four Organs e Phase Patterns, due composizioni del 1970 di Steve Reich. Le opere, eseguite da Hampus Lindwall, Tristan Perich, Oscar Pizzo e Jean-Luc Plouvier agli organi elettrici, con Fulvia Ricevuto alle maracas, esplorano la ripetizione e la trasformazione graduale del suono. Nel contesto del monumento romano, queste strutture minimaliste entrano in relazione con la monumentalità architettonica e con la dimensione contemplativa dello spazio religioso, suggerendo un interessante parallelismo tra ripetizione musicale e pratiche di preghiera meditativa.
Le chiese diventano parte dell’esperienza, trasformando il nostro modo di ascoltare
“Penso spesso a The Vatican to Vegas di Norman M. Klein, un libro che ripercorre la storia degli effetti speciali e dell’illusione architettonica, dalle grandi scenografie barocche agli ambienti immersivi contemporanei, come Las Vegas e Disneyland. Klein riflette su come l’architettura possa costruire e orientare la nostra percezione dello spazio”, continua la curatrice. “Mi interessa trasferire questa riflessione alla dimensione sonora, immaginando le chiese non soltanto come luoghi che accolgono la musica, ma come parte integrante dell’esperienza, capaci di trasformare il nostro modo di ascoltare. Attraversare Roma seguendo il suono dei suoi organi significa anche riscoprire la città attraverso una dimensione meno visibile del suo patrimonio”.
Modular Organ System: l’organo diventa una scultura sonora a Roma
Accanto ai concerti, la seconda edizione di Organum Multiplum amplia la propria ricerca con Modular Organ System, installazione sonora site specific di Phillip Sollmann e Konrad Sprenger, ospitata nella nuova sede di Villa Lontana a Trastevere dal 10 novembre al 3 dicembre. Sviluppato a partire dal 2017, il progetto scompone l’architettura tradizionale dell’organo in una costellazione di elementi indipendenti, tra canne, risuonatori e generatori sonori, trasformandoli in un sistema modulare che agisce nello spazio come una scultura acustica. Il suono nasce dalla relazione tra le singole componenti, l’architettura e il movimento del pubblico, superando i confini della tradizionale esecuzione musicale per entrare nel territorio dell’installazione e della ricerca visiva. È una prospettiva che riflette l’approccio interdisciplinare di Villa Lontana, organizzazione no profit attiva a Roma dal 2018 e impegnata nella promozione delle relazioni tra arti visive, pratiche sonore e patrimonio storico-archeologico.
Organum Multiplum 2026 Basilica di San Giovanni in Laterano, Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Basilica di Santa Cecilia in Trastevere, Basilica di Santa Maria ad Martyres – Pantheon, Villa Lontana (Via Garibaldi 68 -69). Dal 12 novembre al 3 dicembre 2026 Inaugurazione 12 novembre, ore 20, Basilica di San Giovanni in Laterano, concerto di Ellen Arkbro Ingresso gratuito (e su prenotazione https://dice.fm/bundles/organum-multiplum-a367)
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