Alessandro Bargellini – Eidolon la perdita del centro
Spazio Nistri 33 presenta la mostra personale di Alessandro Bargellini dal titolo “Eidolon – la perdita del centro” a cura di Ignazio Fresu e Gustavo Maestre.
Comunicato stampa
La ricerca pittorica di Alessandro Bargellini si colloca in un territorio in cui l’immagine cessa di essere rappresentazione e diventa soglia: non superficie che restituisce il mondo, ma campo in cui lo sguardo si misura con la propria instabilità.
Eidolon non definisce un soggetto, ma una condizione: immagine come riflesso, traccia, presenza che non coincide mai con sé stessa. L’opera non offre contenuti da decifrare, ma costruisce situazioni in cui il vedere diventa un atto critico.
Le superfici si danno come campi di sottrazione. Strati di materia bianca coprono e trattengono frammenti di realtà - carte, testi, residui - ridotti a presenze latenti. Ciò che emerge è resto: persistenza di ciò che è stato rimosso.
Il gesto interrompe.
Il testo affiora come reliquia muta, privato della funzione comunicativa. Il segno rosso attraversa le opere come linea di tensione: sutura e ferita insieme, senza possibilità di ricomposizione.
Gli inserti materiali - chiodi, rilievi, spessori - introducono resistenza, impedendo alla superficie di chiudersi in un’immagine compiuta.
Pittura, materia e frammento operano come dispositivi: non producono immagini stabili, ma campi di possibilità. L’opera non si compie nell’oggetto, ma nell’esperienza che genera.
Lo spettatore non è di fronte, ma dentro: esposto a una perdita di centro. L’immagine non rassicura, disloca.
La mostra si configura come uno spazio di attraversamento: una costellazione di presenze in cui il senso non si offre, ma si costruisce - e si perde - nello stesso gesto dello sguardo.
All'inaugurazione, oltre al buffet, i visitatori saranno invitati a scrivere su un pannello il loro pensiero sulle opere esposte e riceveranno in regalo una grafica unica e originale dell'artista.
Alessandro Bargellini (Firenze, 1961) vive e lavora in Toscana.
La sua pratica si sviluppa attraverso pittura e tecniche miste, con un’attenzione costante alla superficie come campo di tensione e di stratificazione. Nel suo lavoro, materiali eterogenei -
carte, testi, elementi industriali - vengono sottoposti a processi di copertura, compressione e sottrazione, dando origine a opere in cui l’immagine non si presenta come rappresentazione, ma come traccia e residuo. Espone in Italia e all’estero in contesti indipendenti e istituzionali, sviluppando una ricerca coerente orientata alla relazione tra materia, linguaggio e percezione.
Nistri 33 non espone semplicemente opere: mette in gioco idee che prendono forma nello spazio. È uno spazio indipendente che promuove artisti attraverso progetti espositivi fondati sulla ricerca e sul confronto diretto con il pubblico, rifiutando logiche speculative e modelli espositivi a pagamento.
