La nuova direttrice del mumok di Vienna vuole far dialogare passato, presente e futuro. Intervista a Fatima Hellberg
È in carica dallo scorso ottobre e porta con sé uno spirito di apertura verso la città e il contesto internazionale. Fatima Hellberg ci ha raccontato la sua visione del mumok e quali sono i programmi per il futuro
Con una chiara visione programmatica e uno spirito di apertura, il mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien entra in una nuova fase sotto la guida di Fatima Hellberg (Malmö, 1986), che ha assunto il ruolo di Direttrice generale il 1° ottobre 2025. L’obiettivo di Hellberg è quello di affermare più saldamente il museo come uno spazio in cui passato, presente e futuro instaurano un dialogo significativo.
Intervista a Fatima Hellberg
Che tipo di mumok hai in mente?
L’obiettivo è un museo vivo, che permetta al significato di dispiegarsi negli spazi condivisi tra opera d’arte e visitatore. Un punto centrale del nostro prossimo programma è proprio questo spirito condiviso, e l’esperienza del museo. Quando si entra e si esce, spero che qualcosa cambi, che si porti con sé qualcosa, che la propria percezione sia cambiata. Da un lato siamo un servizio pubblico, ma siamo anche uno spazio dedicato alla ricerca di ciò che non esiste ancora, o di ciò che attraverso la messa in scena, il dialogo e l’incontro può apparire nel mondo in modi nuovi.
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Spiegaci come…
Si sposta l’attenzione sul museo come luogo intimamente connesso con il mondo e con le realtà socio-politiche, ma anche come spazio per l’ombra, la riflessione e l’ineffabile. La storia si fa, si attraversa, a volte si subisce collettivamente, ma pochi spazi consentono lo spazio condiviso e individuale della riflessione, della durata – uno spazio che possa contenere la complessità. Lo psicoanalista Donald Winnicott sosteneva che gli artisti spesso oscillano sul confine tra il desiderio di comunicare e il bisogno di nascondersi; credo nella potenzialità di questa tensione.
Che istituzione è il mumok?
Trovo che il mumok sia fondamentale per il suo legame con la sua eredità, e bisogna rinvigorire e riallacciare il suo ethos fondante in modi nuovi. Il mumok è stato fondato nel 1962 come “Museo del XX Secolo”, in uno spirito di ottimismo culturale per portare l’arte contemporanea nella vita quotidiana. Il principio fondamentale, allora come oggi, era “vivere con l’arte”, secondo l’idea per cui l’arte interagisce con la vita stessa. È un atteggiamento che abbraccia tensioni e rotture, intensità e ambivalenza. Qui, una strategia chiave è stata la qualità dell’assemblaggio dell’esperienza vissuta. Il direttore fondatore del museo, Werner Hofmann, ha parlato splendidamente della necessità di avere il coraggio di accostare il monumento al documento, il capolavoro al fenomeno ancora inedito del suo tempo. Mi piace questo spirito e questo metodo, che non parla solo di arte, ma con l’arte.
Cosa ti ha lasciato la tua esperienza internazionale?
Ogni volta che arrivi in un posto nuovo, avverti una maggiore consapevolezza, una speciale attenzione alle strutture e alle storie. Apprezzo la chiarezza che accompagna un nuovo inizio. Questo tipo di curiosità è qualcosa che desidero coltivare costantemente in ogni dipartimento del museo e nei nostri visitatori. I musei sono luoghi in cui la percezione può cambiare e spero di ispirare questo senso di apertura. Lavorare in contesti diversi e con diverse tipologie di istituzioni offre il privilegio di non essere confinati in un unico sistema. Ho sempre apprezzato questa commistione tra una comprensione pratica e concreta dei processi e il modo in cui queste decisioni concrete e pragmatiche si collegano a potenzialità straordinarie. Le strutture sono essenziali, ma sono anche qualcosa con cui convivere e con cui adattarsi.
Prevedi di approfondire la cooperazione internazionale con musei e istituzioni straniere?
Ogni mostra fa parte di una rete interconnessa di persone e luoghi. Da un lato, pianifichiamo collaborazioni come mostre itineranti e co-commissioni. Dall’altro, lavoriamo con artisti che vantano le proprie reti internazionali, ampliando la portata della collaborazione. Ad esempio, lavorare con Tolia Astakhishvili implica l’interazione con processi produttivi che abbracciano Tbilisi, Berlino e Vienna. L’orientamento internazionale – e il modo in cui si sovrappone alla specificità del museo e di Vienna come luogo – è un continuo intreccio tra scale diverse, sia intime che espansive, a volte collegando le due in modi che vanno oltre i nostri presupposti e le nostre aspettative.
Ci saranno programmi specifici per i giovani e gli studenti?
Mi piace pensare alla nozione di oggetto poliedrico che, a seconda di come lo si gira, ci appare in modo diverso. Un museo condivide in parte questa qualità. Diverse modalità di esperienza possono essere facilitate attraverso orari di apertura che a volte si estendono fino a sera e interagendo con il pubblico e il backstage. Apertura e curiosità nell’utilizzo delle risorse del museo sono, inoltre, richieste per interagire con il pubblico più giovane. Vogliamo consentire diverse modalità di trascorrere il tempo al museo, tenendo conto delle diverse esigenze. Puntiamo a riflettere su ciò che possiamo offrire come servizio pubblico e, attraverso le possibilità a nostra disposizione, a creare uno spazio di apprendimento e di incontro. I nostri progetti includono un laboratorio per bambini che invita alla sperimentazione, nonché uno spazio per il riposo e la contemplazione su un intero piano dedicato del mumok. Inoltre, stiamo sviluppando una serie di eventi performativi e dal vivo pensati per i giovani, con l’obiettivo di raggiungere un pubblico più ampio.
In che modo il MUMOK interagisce con la città di Vienna?
La città di Vienna è fonte di ispirazione. La densità di istituzioni e il numero di artisti che vivono e lavorano in città sono eccezionali, e una parte fondamentale del nostro lavoro è radicare l’istituzione e il programma in un dialogo e uno scambio con le connessioni locali. Ma l’ispirazione si estende anche oltre il contesto culturale: lavoriamo pure con artisti che attingono alla città. Ad esempio, lavorando con Anna Viebrock, si nota la città “traboccare” nel formato “white cube”. Ciò significa che riferimenti visivi, connessioni, stati d’animo, idee e riferimenti entrano nel tessuto stesso dell’opera che commissioniamo. Quella soglia tra l’istituzione e il suo esterno è per me uno spazio produttivo: trovo la sua interazione dinamica affascinante e generativa.
Niccolò Lucarelli
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