Hidden memories
La mostra “Hidden memories” unisce quattro artisti che lavorano tutti originariamente in diversi media, sul tema dello schermo pieghevole.
Comunicato stampa
La mostra “Hidden memories” unisce i quattro artisti Thomas Grànfeld, Gregor Hildebrandt, John McAllister e Claudia Wieser, che lavorano tutti originariamente in diversi media, nel tema dello schermo pieghevole. Materiali come feltro, legno, carta, tela e dischi in vinile si uniscono negli schermi e sono in dialogo diretto con opere più piccole dei singoli artisti che corrispondono nella forma o nel contenuto.
Il termine “schermo pieghevole” si riferisce nel lavoro di John McAllister ai suoi pezzi sperimentali nel campo della tensione tra pittura e oggetto tridimensionale. McAllister piega lo spazio, la profondità e l'immagine nei suoi schermi pieghevoli. I suoi dipinti mostrano spesso interni o estratti da paesaggi, incorniciati da motivi geometrici o floreali.
Nella mostra “Boudi nascosti”, disponendo nature morte in una natura “untamed” si fondono su uno stesso oggetto, e lasciano che lo spettatore vaga attraverso le diverse stagioni.
Gregor Hildebrandt rimodella i record, ad esempio riscaldandoli, in convessi “bowls” o emisferi, che poi si impila in colonne o pareti, i cosiddetti “muri sonori” o “barriere sonore”. Queste sculture su larga scala consistono in innumerevoli registrazioni e dividono gli spazi sia visibilmente che simbolicamente.
Per la mostra a Venezia, Gregor Hildebrandt ha assemblato record in turchese – colore della laguna – in un’installazione a parete a forma di onde su larga scala che ridefinisce il flusso naturale dei visitatori attraverso la mostra.
Gli schermi pieghevoli di Thomas Grànfeld sono più che divisori: sono oggetti abili che ingannano la funzione e il design, smaterializzano le forme familiari e ci costringono a fare una pausa. Il suo è un lavoro chiave che concentra la sua messa in discussione di scopo, materiale ed estetica dell’arredamento. Grànfeld prima progetta il pezzo come un divisorio apparentemente funzionale, ma a un esame più attento, la sua natura “disfunzionale”, puramente artistica diventa evidente: il familiare formato dello schermo pieghevole viene decostruito. Come per gran parte del lavoro di Grànfeld, questo pezzo si basa anche su una fusione, ecco l’insolito mix di materiali (feltro, legno, impiallacciatura) che trasforma lo schermo pieghevole pragmatico in un “falso mobile”. Il titolo “Doggy” esplora lo spazio tra simpatia e irritazione, una sorta di ambiguità estetica che mette in discussione il quotidiano. crea sculture, installazioni murali e arazzi basati sul principio dell’astrazione geometrica. Le sue installazioni sono spesso su larga scala e la sua arte si trova in una relazione riflettente con l'arredamento. Cita la loro forma, la loro funzione e la loro posizione nello spazio, senza effettivamente progettare i mobili. Sullo schermo pieghevole in mostra, uno spazio dietro lo spazio sembra aprirsi a prima vista, solo per essere disegnato di nuovo in un unico piano pittorico astratto. Il gioco con presunte prospettive si svolge su vari documenti che si intrecciano e diventano una sorta di paesaggio architettonico sullo schermo pieghevole.
