Programmazione e controllo. Una utopia per la cultura?

“Linee guida per la gestione innovativa dei beni culturali”. Un documento ministeriale così si intitola. Ma i nostri operatori del settore sanno di cosa si sta parlando quando si cita la programmazione? E in Italia è possibile averne una?

Musei e programmazione

La programmazione rappresenta la declinazione, in termini quantitativi, delle scelte di tipo qualitativo, effettuate a livello strategico. Lo svolgimento della programmazione e del controllo transita, quindi, per la formulazione di un ‘sistema di piani’ (budget)”. In altre parole, si tratta di introdurre un sistema organico di procedure per verificare, sull’asse temporale prescelta, il rispetto o lo scostamento dagli obiettivi.
Sul punto anche il documento ministeriale Linee guida per la gestione innovativa dei beni culturali, che ribadisce l’importanza di una valutazione (pianificazione) che utilizzi come strumenti il conto economico e lo stato previsionale. In fase di programmazione, le scelte strategiche e l’impostazione del previsionale risultano fondamentali, poiché “permettono di ‘pesare economicamente’ le diverse attività e dunque di ottenere indicazioni rilevanti sul possibile assetto da assegnare loro”.
Per questo, programmazione e controllo dovrebbero entrare a far parte della “cassetta degli attrezzi” della direzione, o dei soggetti primariamente deputati, così come è opportuno che gli operatori culturali, a vario titolo inseriti nell’organizzazione, abbiano una minima cognizione di cosa significhi, in riferimento alla loro specifica attività, operare ispirati da un atteggiamento programmatorio e di monitoraggio.

Il Museo Madre di Napoli – foto Giuseppe Piscopo

Un gap di programmazione può incidere, negativamente, nella vita dell’istituzione culturale in termini di:

  • gap di selezione (difficoltà a concentrare le risorse finanziarie in iniziative strategiche);
  • gap di partnership (difficoltà nel costruire il network);
  • gap di sviluppo (ritardi di sviluppo);
  • gap di competitività (perdita di competitività);
  • gap di reputazione (scarsa capacità di essere percepiti come “autorevoli”).

Fermi restando i benefici della programmazione per le imprese culturali, ci chiediamo quanto sia attuabile in un contesto fortemente basato sui contributi pubblici, nel quale i tagli o le variazioni (quasi sempre in meno) avvengono (quasi sempre) in corso d’anno, quando cioè anche il più imprudente degli amministratori ha già programmato le attività. Se è vero, però, che ci sono enti culturali che non “pensano programmando”, forse sarebbe il caso che i soggetti che finanziano ne tenessero conto, cominciando a privilegiare quelle realtà che non solo dimostrano di farlo, ma anche di saperlo fare. Perché che senso ha la programmazione senza il controllo?

Irene Sanesi

Articolo pubblicato su Artribune Magazine #6

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Irene Sanesi
Dottore commercialista e revisore contabile iscritta presso l’Ordine dei Dottori commercialisti di Prato al n. 330/A. Iscritta al registro dei Revisori Contabili al n. 87332, D.M. del 27/07/1999, supplemento n. 77 G.U. della Repubblica Italiana del 28/09/1999. Socio fondatore e partner di BBS – Pro Baldini Ballerini Sanesi Professionisti associati. Opera in particolare nei seguenti ambiti di specializzazione: la revisione legale per cui ha incarichi in qualità di Presidente e/o membro effettivo del collegio sindacale di società di capitali e consortili, di una banca di credito cooperativo, di fondazioni e associazioni; l’economia gestione e fiscalità del Terzo Settore con particolare riferimento alla cultura, settore nel quale pubblica e svolge attività di consulenza, apprendimento organizzativo e formazione per soggetti privati e pubblici. Promuove lo sviluppo di start-up company in ambito culturale e creativo e la formazione manageriale attraverso l’arte. Partecipa a convegni, talk, conferenze in qualità di relatore o di ospite. Fra le sue pubblicazioni: “L’economia del museo” (Egea, 2002), “Creatività cultura creazione di valore. Incanto economy” (Franco Angeli, 2011) e “Il valore del museo” (Franco Angeli, 2014). Scrive per Il Giornale dell’Arte e su Artribune Magazine è presente la sua rubrica “Gestionalia”. Presiede per l’UNGDCEC (Unione Nazionale Giovani Dottori Commercialisti ed Esperti Contabili) la commissione “Economia della Cultura”. È presidente dell’Opera di Santa Croce Firenze e della Fondazione per le arti contemporanee in Toscana. Economo della Diocesi di Prato. Membro del GAV (Gruppo Auto Valutazione) Università degli Studi di Firenze.
  • Fabio

    Ma dove la vedete la programmazione? In un paese soffocato da migliaia di festival, mostre, spettacoli e eventi vari, che spesso si pestano i piedi in una lotta fratricida tra poveri e non creano ne lavoro stabile, ne sviluppo reale per i territori.