L’Ottocento italiano in tutte le sue versioni

Ai Musei Civici di Pavia, di ritorno dall’Hermitage, una mostra racconta – fino al 9 aprile – la versione italiana del secolo che prepara le avanguardie. Da Neoclassicismo e Romanticismo fino alle rivoluzioni di Scapigliatura, Simbolismo e Divisionismo. Con la falsa ingenuità dell’arte italiana di quel periodo.

Gioacchino Toma - Le educande al coro - 1878 - Fondazione Internazionale Balzan, Milano

Complice il Centocinquantenario dell’Unità, talora prendendolo come vago pretesto, molte mostre negli scorsi mesi si sono soffermate sull’arte dell’Ottocento italiano. L’esposizione ai Musei Civici di Pavia, già presentata all’Hermitage con un successo di 500mila visitatori, ben si posiziona in quest’ampia quantità di mostre, potendo vantare qualità e serietà.
Da qualche tempo si comincia a capire come l’Ottocento vada letto come terreno di coltura della più straordinaria rivoluzione della storia dell’arte: il passaggio all’arte contemporanea, con cui il concetto odierno di arte nasce in seguito a uno slittamento ontologico irreversibile.
Ciò che ha di straordinario l’Ottocento italiano è quella vezzosa neghittosità con cui finge di essere immune alla corrosione raccontata da Baudelaire, Huysmans, Rimbaud. Ma anche nell’Ottocento italiano soggiace quel morbo, sommesso e per questo forse ancora più efficace.

Giacomo Favretto - Al ponte di Rialto - 1886 - Genova, Galleria d’Arte Moderna, Raccolte Frugone

La mostra di Pavia fiorisce di momenti oscuri, sensuali, esotici, maligni nella parziale ingenuità, alternati a spunti di Classicismo e Romanticismo, quest’ultimo nella versione tarda e quindi meno oscura. E poi, la pittura d’impegno sociale, esplosa dopo la rivoluzione del Realismo, e la rincorsa verso l’avanguardia di Scapigliatura e Divisionismo.
Ben evidenziati dalla selezione e dall’allestimento, sono questi i contrasti di un secolo meno monolitico di quel che si pensa. Ma, se nel Seicento e Settecento ci si attestava su canoni assoluti, ritenuti immutabili (da cui le “Dispute”), l’Ottocento si rivela aperto alla sperimentazione continua. Con un fine ultimo man mano meno inconscio, ovvero l’avvicinamento di arte e realtà, e con un’apertura alla dialettica che, potenziata, sarà il segno distintivo del Novecento.

Vincenzo Camuccini - La morte di Cesare - 1793-99 - Bologna, Museo d’Arte Moderna

Le sezioni della mostra permettono di isolare le singole tendenze per poi vederle sostituirsi una all’altra, talvolta compenetrandosi. Con un occhio alle specificità italiane, nonché a quelle regionali, che ricadono nella pittura di genere legata al territorio ma non rinunciano a una sincera sperimentazione. Molti i pezzi forti esposti, tra opere dei Musei Civici di Pavia e prestiti di rilievo. Dallo straordinario realismo idealizzato di Appiani e Hayez al Piccio, il cui movimento del tratto è già Renoir, ma con meno maniera. Dalla pittura di storia di Delleani al notevole Autoriratto in costume orientale di Trécourt, dalla modernità inusitata della gloria locale Pasquale Massacra al vertiginoso Dopo il duello di Antonio Mancini. Fino al simbolismo addolcito ma penetrante di Kienerk e a quello mescolato col divisionismo di Pellizza Da Volpedo.

Stefano Castelli

Pavia // fino al 9 aprile 2012
La pittura italiana del XIX secolo. Dal Neoclassicismo al Simbolismo
a cura di Susanna Zatti e Fernando Mazzocca
Catalogo Skira
CASTELLO VISCONTEO
Viale XI febbraio 35
0382 33853
[email protected]
www.museicivici.pavia.it


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Stefano Castelli
Stefano Castelli (nato a Milano nel 1979, dove vive e lavora) è critico d'arte, curatore indipendente e giornalista. Laureato in Scienze politiche con una tesi su Andy Warhol, adotta nei confronti dell'arte un approccio antiformalista che coniuga estetica ed etica. Nel 2007 ha vinto il concorso per giovani critici indetto dal Castello di Rivoli. Pubblica regolarmente i suoi articoli dal 2007 su Arte, dal 2011 su Artribune e dal 2018 su IL-mensile de Il Sole 24 ore. Collabora anche con Antiquariato. Dal 2004 a oggi ha curato numerose mostre in spazi privati e pubblici, di artisti affermati ed emergenti. Dal 2016 è nel comitato curatoriale del Premio arti visive San Fedele. Nel 2020 ha pubblicato il saggio "Radicale e radicante – Sul pensiero di Nicolas Bourriaud" (Postmediabooks) e tradotto il saggio "Inclusioni" di Nicolas Bourriaud (Postmediabooks).